DIE CAPULETS UND DIE MONTAGUES in Palermo - Rezension

von Natalia di Bartolo – im Teatro Massimo, Auf dem Podium Maestro Omer Meir Wellber, Regie: Idan Cohen, eine skurrile Inszenierung.

Es kann vorkommen, dass der Musikwissenschaftler manchmal auch ein Cinephile und wer, frisch vom Sehen der aktuelle Film Sah X In der berühmten amerikanischen Horrorsaga findet man das „Krankenhaus“-Klima auf der Bühne, allerdings nicht in der scheinbar rettenden Version einer Luxusklinik, sondern in der Version einer Art „Krankenhaus“. Tierpräparationsmuseum, was uns dazu brachte, die gesamte Geschichte rückwärts zu verfolgen, mit der üblichen, unendlichen und oft vergeblichen Suche nach dem „Visionären“. In diesem Fall a Palermo in einem Werk, das alles außer aseptischen Atmosphären, präparierten Operationssälen und Weißkittelmuseen widerspiegelt und inspiriert: „Die Capulets und die Montagues“ von Vincenzo Bellini, auf der Bühne auf der sizilianischen Bühne am 26. November 2023.

Aber bevor wir auf die Umgebung und die Atmosphären zurückkommen, die von geschaffen wurden Der israelische Regisseur und Choreograf Idan Cohen, was unterstrichen werden muss ist l’Musikalische Performance.

Auf dem podium Konzertmeister und Orchesterleiter Omer Meir Wellber, an der Spitze von„Stabiles Orchester des Palermo-Theaters.

Meister Wellber, erschien mehr auf der Suche nach Bedeutungen als auf der Sorge um den Signifikanten, behielt einen schwankenden agogischen Trend bei und unterschied den von ihm definierten Teil deutlich "singbar" vom Orchester- und Chorbereich. Während des Interviews unterstrich der Maestro den Versuch, zwischen den beiden Teilen zu unterscheiden und die richtige Suche danach "Pathos" . Aber das Pathos findet sich nicht nur in den Orchester- und Chorpartien, zu denen das Ballett einen starken Beitrag leistet, sondern auch in denen, die er selbst als „singbar“ definiert. Die Suche nach Pathos hat ungewollt eine Reihe von entstanden willkürliche Dichotomien „innerhalb“ der stilistische und exekutive Kohärenz von Bellinis Meisterwerk. Darüber hinaus hatte Master Wellber selbst dies klugerweise angekündigt die Zeiten in Bellini kann je nach Künstler variieren; Was für einen Regisseur, der auch die Bühne beherrscht, immer normal ist. Dies lässt sich aber nicht auch auf die Orchesterstimmen übertragen, die daher a folgten abwechslungsreicher Trend, teilweise sogar Rossini-artig in der Sinfonie.

Die RichtungAuch auf die Nuancen im Orchester wurde insgesamt wenig Rücksicht genommen. Insbesondere sind uns einige Ungenauigkeiten im Dokument aufgefallen Solohorn was vorausgeht und begleitet, zusammen mit’Arpa, der wunderbare Eingang von Julia mit der Kavatina „Hier bin ich in einem fröhlichen Kleid – Oh! Wie oft…”; und ebenso ließ die Sauberkeit der An- und Abschlüsse des Orchesters zuweilen zu wünschen übrig. Wie dem auch sei, zum Glück bleibt es erhalten Meister Wellber, insbesondere in seinem sogenannten „cantabile“-Teil, eine eindeutig lyrische und „süße“, manchmal wahre Inspiration Bellini Mit Zeiten, Dynamik und allem anderen kam es mit Stärke, fast Arroganz, über alles hinaus.

Sogar über eins hinaus Julia, die spanische Marina MonzòAn Debüt in dieser Rolle in seiner zweiten Bellini-Aufführung nach „I Puritani“, mit einem relativen Mangel an Erfahrung, der völlig zu hören war: Stimme kaum ein Faden, mit Projektions- und Klingelproblemen. Doch trotz einiger willkürlicher Atemzüge in der oben erwähnten berühmten Cavatina war es insgesamt eine bemerkenswerte Giulietta ästhetische Schönheit und es ist richtig, eine heikle Interpretation anzuerkennen.

In der Rolle von Romeo, auch in Debüt in der Rolle, das ausgezeichnete Die russische Mezzosopranistin Maria Kataeva, männlicher Protagonist, der war im Transvestit nur im Aussehen, aber nicht im Gesangsstil, denn er sang definitiv "Damen" und es wurde auch so wahrgenommen. Eine ungewöhnliche Lesart, die nicht ganz unpassend war: Schließlich Bellini schrieb für zwei Frauen und deshalb kann die von der Tradition überlieferte en travesti-Mezzosopranistin in manchen Fällen auch gezwungen wirken, auf der Suche nach einer unwahrscheinlichen Männlichkeit. Es ist daher vorzuziehen Natürlichkeit, das auch von seinem Beitrag in Duetten und Konzerten profitierte.

Tebaldo, Ioan Hotea, ein Tenor mit den nötigen hohen Tönen wurde in seiner Partie korrigiert; ebenfalls Capellio, Marco Spotti und Lorenzo, Gabriele Sagona; sowie der Chor des Teatro Massimo unter der Leitung von Maestro Salvatore Punturo.

Aber um auf das eingangs Gesagte zurückzukommen: l’dunkle und aseptische Umgebung von Idan Cohen, zusammenhangslos belebt durch die Ballett des Teatro Massimo auf seine Choreographie, blieb trotz der mentalen Verrenkungen hinsichtlich Handlung und Charakteren ohne wirklichen Sinn. All dies, um zu zeigen, wie das Schicksal der beiden jungen Shakespeare-Leute (die in dieser Version keine Shakespeare-Leute sind) vorherbestimmt war, und um zu versuchen, es so zu erzählen "ausgestopft" und immer das Gleiche wie es selbst, in ein Museum. Dann ist es auf jeden Fall fraglich, der verdammte Schwan auf einem Operationstisch liegend, den Kopf auf einem roten Samtkissen ruhend; das gleiche Brett, das Julias Grabmal werden sollte. Dass der Schwan Julia darstellte, scheint auch anhand des Federkostüms des Protagonisten offensichtlich, aber die übersetzte Bedeutung gilt auch für den Körper des Schwans Schwan aus Catania es schrie laut.

Romeo und Julia, die für den Vater und alle anderen Charaktere von Anfang an als bereits tot gedacht waren, zogen nach Angaben des Regisseurs ein unwirkliche Atmosphäre, glänzend aus Glas und Stahl von kryptischer Lektüre und manchmal sogar von lärmender Aufdringlichkeit, wie es an der Tür einer Glashütte während des Jahres geschah Cavatina di Giulietta im ersten Akt, der eine lange musikalische Pause mit einem unangenehmen mechanischen Klicken füllte.

Daher un museo distopico, zwischen Vitrinen und Tiermasken, ein unendlicher Konflikt zwischen zwei Familien, wie in einer „Schleife“ was der Regisseur selbst in Bellinis Musik erkennen zu wollen scheint, wir wissen nicht wie oder warum; alles darin enthalten scene di Riccardo Massironi e con i costumi/camici e copricapi di Edoardo Russo und beleuchtet von luci di Bambi.

Niemand nimmt der Autorin die Überzeugung, dass in dieser neuen und bizarren Inszenierung von „Die Capulets und die Montagues“ war auch anwesend die szenische Inspiration für den Film der berühmten amerikanischen Horrorserie Gesehen, sei die Inspiration“ mit Sicherheit „Autor“-Szenografie und Choreografie viel berühmter und bewährter. Es war offensichtlich: Man konnte es an den Accessoires und Kopfbedeckungen des Chors und der Statisten erkennen, an den Bewegungen und dem Gewirr der Charaktere, die sich besonders drängten Julia, bleibt auch in einigen Orchesterpartien zwischen Pantomime und Ballett. Sehr unoriginell schon gesehen was viel eleganter zu vermeiden gewesen wäre.

Das Publikum applaudiert lauwarm, und zwar vor der gesamten Show.