von Natalia di Bartolo – Dien Bühne im Teatro Massimo Bellini in Catania, in einer historischen Inszenierung, Bühnenbild und Kostümen von Franco Zeffirelli.
Tochter des Regiments, Opera-comique in zwei Akten von Gaetano Donizettiist eines der „französischen“ Werke des Bergamo-Genies, da es in komponiert wurde Paris und debütierte bei’Komische Oper der französischen Hauptstadt l’11. Februar 1840, dirigiert vom Komponisten, am Libretto von Jean-François Bayard und Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges. Und’ auch bekannt als „Die Tochter des Regiments“, weil am 3. Oktober 1840 debütierte er am Teatro alla Scala in Mailand in der Übersetzung von Callisto Bassi, Regie Eugenio Cavallini.
Donizettis Oper in ihrer französischen Originalfassung ist verschwunden auf der Bühne am 20. Oktober 2023 im Teatro Massimo Bellini in Catania, in einem historischer Aufbau, Bühnenbilder und Kostüme von Franco Zeffirelli, hergestellt für Massimo-Theater von Palermo in 1959 und das den Betrachter seitdem immer wieder fasziniert.
Zuallererst ein Name, eine Garantie, gerade weil es bei der Inszenierung dieses mit vielen Dialogen gewürzten und durchsetzten Werks darauf ankommt, seinen Geist einzufangen.
Zeffirelli, inspiriert von den Militärdrucken von Epinal in der napoleonischen Ära „stellte er es sich“ sozusagen vor naives Märchen (schließlich geht es genau darum) und verlieh ihm die Konnotationen bestimmter Bücher, die vor vielen Jahren in Mode waren, in denen beim Durchblättern fantasievolle Silhouetten von Wäldern, von Burgen, von Soldatengarnisonen auftauchten , in der sehr farbenfrohen Zerbrechlichkeit eines fantasievoll ausgeschnittenen Papiers.
Ebenfalls, zur Szenografie Die Darstellung dieser Inszenierung wirkt wie aus buntestem Papier ausgeschnitten und ist gleichzeitig ein adäquater Vorbote der imaginären Realität, die sie darstellen soll, in der sogar die Pappfahnen im Stillstand flattern. Offensichtlich bewegen sich in diesem Zusammenhang ebenso fantasievolle Charaktere, gekleidet in farbenfrohe Kostüme, aus Anna Biagiotti.
Die Interpretation, die in Zeffirellis Produktionssystem zum Ausdruck kommt, ist nicht nur eine anmutige und berühmte Kulisse, sondern fängt den Geist von Donizettis Werk voll und ganz ein.
Tochter des RegimentsTatsächlich ist es ein Werk zwischen Romantik und Populärität, das in der Fantasie lebt, weder in den Ereignissen noch in den Charakteren den Boden berührt, sehr fragil, auch und vor allem in seiner französischen Struktur Oper mit Dialogen durchsetzt. Fille ist ein wenig zart wie Bilderbuchpapier’ bizarr; Es muss mit Sorgfalt und Mäßigung behandelt werden, sonst besteht die Gefahr, dass die schönen farbigen Seiten zerreißen.
Ein wahrlich sehr schwieriges Unterfangen, auch weil die Partitur Götter enthält wahre musikalische Juwelen, die sowohl von denen, die dirigieren als auch von denen, die singen, angemessen behandelt werden müssen.
Die Konzertmeister und Dirigent Giuliano Carella Er dirigierte, beginnend mit der Symphonie und dem anschließenden Chorpart beim Öffnen des Vorhangs, mit Orchesterbegeisterung und Klangfülle, die zuweilen an Begeisterung übertraf. Ein insgesamt „leichterer“ Taktstock hätte sicherlich der gesamten Aufführung zugute gekommen, die in ihrer Dynamik und agogischen Progression diskontinuierlich war und die Stimmen zeitweise überforderte; außer im Chor, dirigiert von Luigi Petrozziello, wodurch ein starkes, beständiges Ganzes entstand, sehr kriegerisch, aber nicht immer angemessen.
La Marie von Jessica Nuccio erwies sich als richtig, jedoch ohne besondere stimmliche oder interpretatorische Impulse, wobei die Charakterisierung der Charaktere wirklich wichtig ist, um sie aus den farbigen Papierseiten des oben genannten Buches hervortreten zu lassen.
John Osborn, war ein Tonio fähig, das Berühmte zu meistern „Ah, meine Freunde, was für ein Festtag!“, mit den folgenden Cabaletta „Für meine Seele“, von dem er sogar eine Zugabe gewährte: die berühmte Arie “der neun Brust-Cs”, da die Reprise daher vier Doppelpunkte auf C4 enthält, gefolgt von einer gekrönten Note in der Schlusskadenz acht hohe Cs (plus eine Neunte in der Trittfrequenz). In der Aufführungspraxis des 19. Jahrhunderts wurden sie im Falsett aufgeführt, heute werden sie jedoch in voller Stimme aufgeführt, was vielen Opernstars der Vergangenheit und Gegenwart Tribut zollt. Das Wollen Osborn, ist jedoch ein wenig aufgetaucht’ stimmlich „angelaufen“, so sehr, dass ihm dank dieser Zugabe, die Tenöre selten gewähren, einige Versäumnisse im zweiten Akt verziehen werden. Zu seiner Ehre muss man sagen, dass er auch über eine ausgezeichnete französische Aussprache verfügt.
Luca Galli-Sulpice, Madelyn Renée-Marchesa in Berkenfield (die beste französische Aussprache auf der Bühne), Francesco Palmieri-Hortensius und Darsteller Ernesto Tomasini – Herzogin von Krakenthorp, en travesti gemäß der Tradition des 19. Jahrhunderts, die der Operette vorwegnahm, vervollständigte die Besetzung.
La Regie: Marco Gandini Es respektierte den berühmten Präzedenzfall und Antonio Alarios schillernde Lichter verstärkten die märchenhaften Farben des Ganzen.
Heterogenes Publikum, für eine Premiere in Catania, in Wahrheit; Reiche Präsenz französischsprachiger Touristen, allgemeine Zufriedenheit mit dem Abend, mit zahlreichen und teilnehmenden Zuschauern.
Natalia Di Bartolo ©
FOTO von Giacomo Orlando ©