von Natalia di Bartolo – Auf dem Podium eröffnet Jader Bignamini unter der Regie von Stefano Poda in der modernen Premiere der kritischen Ausgabe von Rossinis Oper die ROF-Saison.
von William Fratti – Endlich auch das letzte Werk, das im langen und anspruchsvollen Katalog der kritischen Ausgaben der Rossini-Stiftung fehlt Eduardo und Cristina kommt auf der ROF-Bühne an.
Natalia Di Bartolo
Von hohen Kanzeln jenseits der Alpen lesen wir heute, dass Oper und Klassik inzwischen zu „elitär“ geworden seien, dass die Köpfe, die das Parkett und die Bühnen bevölkerten, meist weißhaarig seien und dass die Bemühungen von Theatern und Regisseuren (vor allem letztere…), um das Werk zu „aktualisieren“, um das heutige Publikum anzulocken. Daher hält der Autor, nachdem er auch direkte Zusicherungen erhalten hat, dass sich nun nicht einmal einige der Interpreten selbst aus Erschöpfung und Ernüchterung die Mühe machen, die sie betreffenden Kritiken zu lesen, dies zunächst einmal für überflüssig, zum Wohle des jetzt frenetischen und gelangweilten Lesers , um eine Abhandlung über Musikwissenschaft der Rezension einer Oper wie z. B. voranzustellen „Eduardo e Cristina“ von Rossini, das in der Neuzeit sein Debüt feierte’Kritische Ausgabe, herausgegeben von Alice Altavilla und Andrea Malnati für Rossini-Stiftung, Bei der Vitifrigo Arena in Pesaro, 11. August 2023.
Es ist nur sinnvoll und zielführend, hier darauf hinzuweisen, wie bewundernswert und positiv die Situation heute ist Erholung dieser Arbeit, mit Das booklet, genannt „Drama“, geschrieben von Andrea Leone Tottola und Gherardo Bevilacqua Aldobrandinich, erstmals erfolgreich vertreten bei San Benedetto Theater in Venedig am 24. April 1819, das bis 1840 im Umlauf war und dann von der Bildfläche verschwand, um 1997 und 2017 in Deutschland beim Rossini-Festival in Wildbad wieder aufzutauchen. Und’ heute wieder aufgetaucht, in Rossini Pesaro, mit allem Drum und Dran der Philologie, möge sie gesegnet sein! Seine grundsätzliche Bedeutung wird eindringlich dargelegt.
Wer möchte mehr darüber wissen? „centone“ Rossini, d. h. ein Text, der ganz oder überwiegend aus Passagen anderer Kompositionen besteht, in diesem Fall vom selben Autor (Adelaide von Burgund, Hermine, Ricciardo und Zoraide und Moses in Ägypten) wird sicherlich die Freude haben, alle Bände zu konsultieren, wo immer sie verfügbar sind.
Daher haben einige freiwillige Leser, die weniger voreilig sind als die anderen, die auf den Hyperlink dieser Rezension klicken, einfach die Möglichkeit zu lesen, wie der Theaterabend gewidmet ist „Edward und Christina“An Pesaro, war in vielerlei Hinsicht eine interessante Veranstaltung.
Zitieren Sie zunächst wie immer zuerst die Konzertieren und Orchesterdirigieren und deshalb die Maestro Jader Bignamini leitet das RAI Symphony Orchestra. Es sollte auch betont werden, dass seine Ausführung der kritischen Ausgabe gab ihm die Gelegenheit, in vollkommener Übereinstimmung mit Regisseur Stefano Poda, um an Tempi, Farben, Instrumenten und Stimmen zu arbeiten.
Die Meister Bignamini Er sprang souverän zwischen solchen Zeiten und so unterschiedlichen Dynamiken hin und her Rossini die es wie immer genossen haben, zu recyceln und sich selbst zu recyceln, mit dem Geschmack von jemandem, der nach dem Kochen ein gutes Gericht genießt und sich bewusst ist, dass die Gewürze, die er genießt und die er bereits am Vortag zum Füllen der Fasane verwendet hat, wieder verwendet werden können am nächsten Tag, vielleicht zum Füllen der Cappelletti.
Dies ist ein ausgezeichnetes, gut gemischtes Gericht „Edward und Christina“, voller Echos und für ein aufmerksames Ohr auch voller Vorfreude, tragisch genug, aber mit einem glücklichen Ende. Das insgesamt musikalisch schöne Werk verdient eine erneute Aufführung.
Sie sind Daniel Barcelona, im Transvestit Eduardo, und man könnte Abhandlungen über seine Stimme schreiben: Es reicht aus, nur ein Timbre, eine Ausstrahlung, eine Beherrschung von Weltklasse-Agilität hervorzuheben: eine Stimme, für die die Zeit scheinbar nie vergeht, verbunden mit einer wie immer großartigen Bühnenpräsenz.
Bemerkenswert ist die Stimme des Protagonisten Cristina, Und’Anastasia Bartoli im Vergleich zu den Zeiten der kleinen Rolle von Olga Sukarev, die 2019 im Fedora des Teatro Massimo Bellini in Catania auftrat, definitiv gewachsen. Aber schon damals hatte das Ohr des Schriftstellers sie bemerkt und sie unter den interessanten Versprechungen „bemerkt“. Tatsächlich hat Bartoli eine Sopranstimme mit elegantem Timbre und einer Technik entwickelt, die bereits Anzeichen von Vollständigkeit zeigt, und zwar in einem Debüt mit völlig verdientem Erfolg für einen entschieden nicht einfachen Teil.
Der Teil ist auch unwahrscheinlich König Charles, unterstützt durch Enea Scala mit Entschlossenheit und szenischer Autorität, die einer nicht besonders wirkungsvollen Projektion und einigen Schwierigkeiten im akuten Bereich Kraft und Glaubwürdigkeit verlieh.
Eine angenehme Bassstimme prägte den Charakter James von Grigory Shkarupa, gib l ein’ Atlei von Matteo Roma Auch er hätte eine größere Projektion gebraucht.
Der Ventidio-Basso-Chor zeigte einige Schwierigkeiten und daher wäre eine größere Beherrschung des Chorparts erforderlich gewesen.
Im Zusammenhang mit der Regie, Stefano Poda heine Lesung im vollen Stil gegeben, ohne Ort und Zeit (das Werk ist vertont). in Schweden), gekonnt die Anwesenheit von nutzen mimi wer vertrat die Staaten d”Die Seele der Protagonisten umgab sie, interagierte mit ihnen und schien sich zu vermehren, wie es nur nörgelnde Gedanken und bedrohliche Tatsachen können.
Auch fürsorglich wie immer die Szenen, die Kostüme (die der Protagonisten sind wunderschön, mit Drucken von alten Gemälden) e die Lichter, die Beschneidung, In seinem geliebten eleganten Schwarz-Weiß, nur mit wenigen Farbakzenten gewürzt, füllte er die Szene mit „Präsenzen“, indem er das rotierende Zentrum der Bühne nutzte und unter anderem in einigen Momenten als Dreh- und Angelpunkt ein Bühnenbild einfügte aus überlappenden Würfeln, eine Art Seelenkäfig, in dem die Protagonisten gefangen waren, Cristina insbesondere Hrsg sein kleiner Sohn Gustavo, ein sehr junger Pantomime, dessen ungewöhnliche Bühnenfähigkeiten hervorgehoben werden müssen.
Dieser stille, aber grundlegende Charakter flüchtet sich schließlich in die Arme seiner Eltern und wird von denen seines Großvaters Carlo „gefangen“. beim Lesen von Poda es spaltete sich. Was Carlo gepackt hatte, entkam ihm und fiel wie tot um, wahrscheinlich für immer verloren an die Zuneigung derer, die ihn zuvor so sehr gehasst hatten, und verlieh dem Ende eine Atmosphäre, die das Happy End milderte und es dem tragischen Klima angemessener machte des gesamten Werkes.
Großer Publikumserfolg für alle, auf jeden Fall verdient.
Natalia Di Bartolo ©
Wilhelm Fratti
Endlich auch das letzte Werk, das im langen und anspruchsvollen Katalog der kritischen Ausgaben der Rossini-Stiftung fehlt Eduardo und Cristina kommt auf der ROF-Bühne an.
Nachdem es im 19. Jahrhundert von der Bühne verschwand, wurde es bei den Bad Wildbader Festspielen nur noch zweimal aufgeführt; Nun markiert die Aufführung in Pesaro den Abschluss eines Kreises für die gesamte Veranstaltung, gleichzeitig aber auch den Beginn neuer Abenteuer, die sich mit der kontinuierlichen Suche und Entdeckung verborgener Rossini-Materialien ergeben werden.
Die höchst traumhafte Show von Stefano Poda, in jeder Hinsicht perfekt konstruiert, thematisiert das Drama auf ausgesprochen romantische Weise, als wollte es den großen Beitrag von demonstrieren Rossini zur neuen musikalischen Strömung der Zeit. Die Arbeit des Regisseurs, der auch die Szenen, Kostüme, Lichter und Choreografien entwirft, vermittelt ein Gefühl der Einheit, das seinen höchsten Ausdruck in der Liebe als Urheberin der Bewegung des Ganzen findet. Die Tänzer sind exzellent und füllen die Bühne mit unglaublicher Professionalität und Schnelligkeit.
Daniel Barcelona In Pesaro spielt er seine x-te „erste“ Rolle in der kritischen Ausgabe sowie seine x-te En-Travesti-Rolle und bringt in jeder Hinsicht, insbesondere im Stil, einen statuarischen Eduardo auf die Bühne, der erneut beweist, dass er der Absolute ist Ausgangspunkt für die Interpretation einer „neuen“ Rossini-Figur.
Anastasia Bartoli Sie ist eine Cristina mit Charakter, praktisch perfekt in der Arie des zweiten Akts und im Rezitativ davor. Im Rest der Oper vermittelt sie, obwohl sie sehr gut gesungen ist, nicht den richtigen Rossini-Eindruck, weshalb sie ein wenig vom Rest abgekoppelt wirkt. Sein dramatischer Gesang trägt zweifellos dazu bei, den Unterschied zwischen diesem Werk und den anderen Werken, aus denen die musikalischen Themen stammen, wahrzunehmen, eine größere Homogenität des Stils wäre jedoch vorzuziehen. Kurzum: Hätte er die ganze Oper gesungen wie „Ach nein, es war keine Ruhe!“ es wäre einwandfrei gewesen.
Enea Scala Er ist ein vollkommener Carlo: ausgezeichnete Darstellung des Charakters, ausgezeichnete Gesangsinterpretation, eloquent in der Phrasierung, klar in der Absicht, fest in den Mitten, gut verwurzelt in den tiefen Tönen, schwebend in den hohen Tönen, er bestätigt sich als der Rossini-Tenor von Referenz.
Gute Grigory Shkarupa und Matthäus Rom in den Teilen Giacomo und Atlei.
Auch sehr gut für die Verwaltung von Jader Bignamini an der Spitze des hervorragenden RAI National Symphony Orchestra, das sich auf die Wirkung konzentriert und gleichzeitig weiß, wie man Geschmack und Eleganz bewahrt.
Herzlichen Glückwunsch an den Ventidio Basso Theatre Choir unter der Leitung von John Farina.
Die Zusammenarbeit der Besten ist zweifellos unersetzlich Julius Zappa.
Wilhelm Fratti
Foto Amati Bacciardi, Stefano Poda