Von Natalia DiBartolo. Ein Ernani trat in einem Atemzug auf, aber sehr erfolgreich und mit hochkarätigen Stimmen.
Ernani ist eines jener Werke, bei denen jeder Ton ein künstlerisches Gewicht hat, das in der Summe zählt und das Ganze erhaben macht. Aber Maestro James Conlon scheint am 10. November 2011 im Metha-Saal des Maggio Musicale Fiorentino in Florenz im Rahmen des „Herbstfestivals“ zu sehr auf das Gaspedal getreten zu haben, was positiv ist, aber auch sein kann eine Executive-Falle sein. Tatsächlich kann Ernani nicht wie ein Glas Wasser getrunken werden, sondern muss in Schlucken getrunken werden, wenn nötig sogar in kleinen Schlucken, wobei Hektik vermieden wird, jede Melodie ohne Unterbrechung und mit konsequentem Mangel an Hell-Dunkel an die andere gekettet wird.
Die übereilte Ausführung des hervorragenden Orchesters Maggio Musicale Fiorentino schadete einerseits dem Werk, hatte andererseits aber auch die gewünschte fesselnde Wirkung auf das Publikum, das dem Werk mit angehaltenem Atem folgte und sich vom Taktstock von Maestro Conlon überwältigen ließ , der sein Debüt als Dirigent von Verdis Meisterwerk gab.
Was die Stimmen angeht, in der Titelrolle ein Francesco Meli in hervorragender Form, ein Timbre, das offensichtlich nicht heroisch, sondern lyrisch ist, was jedoch den Lauf kein bisschen verdarb’ gegen Überlieferung. Ein paar atemlose Atemzüge an den Pianos muss man ihm verzeihen, aber das ist ja bekanntlich sein ständiger „modus in rebus“.
Die eigentliche Perle des Abends war Maria Josè Siri, die ihr Rollendebüt gab und einer Elvira mit glanzvollen Tönen und gleichzeitig mit nie dagewesenem Brillantklang die Stimme gab. Begabt mit einer dunklen Stimme mit Bass, die einem Mezzo würdig ist, jedoch mit Spitzen von großer Bedeutung in den Höhen, wächst Maria José Siri immer mehr an Können und Identifikation in den Rollen.
Roberto Frontali, Carlo V, hat seine ganze Erfahrung ins Spiel gebracht, mit einer robusten und bei Bedarf auch rauen Stimme sowie einer schauspielerischen Ausdrucksfähigkeit, die sich nun für praktisch alle Verdi-Rollen anbietet. Besonders bemerkenswert ist sein Duett mit Siri, in dem die beiden Stimmen in der mittleren bis tiefen Lage um Weichheit und Duktilität wetteiferten, was sie in einem Duett zwischen einem Bariton und einem Sopran seltsamerweise zu einem seltenen Unikat assimilierte: alles vom Hören.
Sympathisch und jung die „Alte Silva“ Vitalij Kowaljow, die eine Bassstimme hat, die in Bezug auf Legato und Klarheit der Diktion sicherlich poliert werden muss, aber einen bemerkenswerten Bass und eine korrekte und gut projizierte Emission hat.
Die anderen Interpreten und der Chor unter der Leitung von Maestro Lorenzo Fratini zeichneten sich durch ihre Präzision und Klarheit aus.
Eine „ruhige“ Regie von Leo Muscato, geradlinig, stimmig, in der neuen Inszenierung ins frühe 19. Jahrhundert versetzt, ins Leichte’ klaustrophobisches Scrollen und Fensterläden von Federica Parolini, mit Kostümen mit einem angenehmen chromatischen Effekt von Silvia Aymonino und den gepflegten Hell-Dunkel- und Schattenlichtern von Alessandro Verazzi, die die Show vervollständigten.
Ein Abend von ausgezeichneter Qualität, die Gunst des Publikums war hoch, mit langem, gleichmäßig rhythmischem Applaus, Begeisterung der Sänger, die sich, von Meli mitgezogen, den Lauf zum Proszenium nicht ersparten, wir wissen es nicht , wie immer passend und elegant nach der düsteren Atmosphäre und dem tragischen Ende der Oper. Auch dies wäre ein zu prüfender „modus in rebus“.
Natalia Di Bartolo ©
Foto Michele Monasta