von Natalia di Bartolo – Roberto Alagna triumphiert an der Scala, mit Sonya Yoncheva in der Rolle der Fedora. Regie: Mario Martone.

Sicher ist, dass die Mischung Viktor Sardo Dramatiker E Sarah Bernhardt Die Schauspielerin musste „explosiv“ sein: wie es Puccini auch für Tosca erging Umberto Giordano, nachdem ich das Stück des französischen Autors gesehen hatte „Fedora“ im Bellini-Theater in Neapel im Jahr 1889 „est tombé amoureux“ für die Heldin der Hauptfigur. Ein düsteres und komplexes Drama, in dem hier und da Grand Guignol lauert, worauf Sardou nicht zwinkerte.

Der französische Künstler lehnte den Vorschlag, dem jungen italienischen Komponisten die Opernfassung von Fedora aufzuführen, zunächst ab, brüskierte ihn und gewährte ihm erst nach dem Erfolg von Andrea Chénier die Aufführung; aber es nach den „modernen“ Kanons zu vertonen, war wahrscheinlich nicht einfach. Tatsächlich war das Ergebnis ein diskontinuierliches, fragmentiertes und schwieriges Werk, das sich nur gelegentlich den erhabenen Melodien Giordanos öffnet.

Es sind wahrscheinlich die oben genannten Eigenschaften, die das ausgemacht haben Fedoramit Broschüre – in drei Akte gegliedert – von Arturo Colautti, ein unterrepräsentierter Titel: Es handelt sich, wie oben erwähnt, um eine schwierige, sogar „seltsame“ Oper, bei der jeder Akt in einem anderen Land spielt. In diesem Sinne lässt sich sein nicht immer glorreiches Schicksal nach dem Erfolg des ersten, von Giordano selbst inszenierten Films, in dem der Protagonist spielt, erklären Gemma Bellincioni und Enrico Caruso wie Loris Ipanov bestimmte unbestreitbar das Tempo des Debüts. Tatsächlich kam Fedora erst 1932 an das Teatro alla Scala, vierunddreißig Jahre nach der Weltpremiere im Teatro Lirico, ebenfalls in Mailand, am 17. November 1898.

Am 15. Oktober 2022, nach mehreren Wiederaufnahmen im Laufe der Jahre, Fedora ist 50 Jahre nach seinem Debüt auf die Bühne der Scala zurückgekehrt, Dirigent il Meister Marco Armiliato. Den zweifellos schönsten Teilen des schwierigen musikalischen Gefüges und vor allem dem Intermezzo verlieh der erfahrene Musiker lyrische Impulse; was den Teilen Luft verschaffte, die allerdings schwieriger anzuhören und natürlich auch auszuführen sind. Maestro Armiliato hat sich als hervorragender Taktstock erwiesen, maßgebend und mit großem Geschmack.

In der Rolle des Fedora, die Sopranistin Sonya Yoncheva, die ihre großartige Stimme einer Figur geliehen hat, die einen Bass benötigt, der deutlich einfacher zu erreichen ist, verglichen mit dem großen Potenzial der mittleren und hohen Töne, das die schöne Sonya besitzt und an die sie sich gewöhnt hat. Sie befreite sich jedoch in den Momenten, die ihrer Stimme weniger entgegenkamen, gekonnt und überwand problemlos jedes Hindernis im unteren Teil, der vor allem in einigen Phrasen sehr präsent ist.

Loris Ipanov war der Tenor Roberto AlagnaEr debütierte in dieser Rolle an einem Abend der Gnade und kehrte nach vielen Jahren der Abwesenheit an die Scala zurück. Seine vollmundige, füllige und makellose Stimme erweckte einen flachen Gesang zum Leben, der frei von jeglichen Projektionshindernissen war und in der Lage war, jede Schwierigkeit der Partitur im akuten Bereich zu überwinden. Alagna sang auch so, dass seine eigene Emotion und die der Figur untrennbar miteinander verschmolzen waren, wie nur er es schaffen kann. Dafür schwebte sein Gesang in nie dagewesenen Schwingungen, die sich in all ihrer Pracht über das Publikum ergossen und zutiefst berührten. Auch seine nicht leichte Rolle wurde mit einer Perfektion in der Linearität des Gesangs und einer technischen Beherrschung des Legato aufgeführt, die das Scala-Publikum verzauberte und in der Eröffnungsszene des berühmten „Amor ti forbiden“ Applaus hervorrief.

George Petean, Bariton, war Von Siriex. Der Künstler sang mit einer Sanftheit im Legato und einem Körper im Timbre aller Erleichterung. Peteans interpretatorische und technische Fähigkeiten, die bereits hoch sind und von der großen Schule geleitet werden, wachsen ständig weiter und es ist eine Freude, ihn zu entdecken, wobei seine Leichtigkeit der Emission, Robustheit und gleichzeitig Geschmeidigkeit und Duktilität unterstrichen werden: Eigenschaften, die ihn unter den heutigen bestätigen schönsten Baritonstimmen auf internationalen Bühnen.

Serena Gamberoni, Sopran, war die Hübsche Gräfin Olga Sukarev, in dem es auch um eine unwahrscheinliche und fragmentarische Partitur geht und um die Richtung, in die sie auf einem Fahrrad herumwirbeln wollte; korrigiere das diverse weitere Interpreten, Chor darunter unter der Regie von M° Alberto Malazzi, in der kurzen Intervention hinter den Kulissen.

La Regie wurde anvertraut Mario Martone, der beabsichtigte, das Setting ein wenig zu verzerren’ düsteres Fin de Siècle mit skurriler Anlehnung an die surrealistische Malerei von René Magritte.
Die Kulisse war nicht unangenehm, mit (zu vielen) nackten Szenen Margherita Palli, die zeitgenössischen Kostüme (zu viel) von Ursula Patzak und die gepflegten Lichter von Pasquale Mari, aber, einschließlich der „Magrittian“-Choreographie von Daniela Schiavone, es wäre besser gewesen, die Oper in einem eigenen Kontext zu sehen: Das Libretto spricht von Zaren, von Nihilisten: Es ist Geschichte und Geschichte, ob gut oder schlecht, bringt in der Inszenierung ganz bestimmte Merkmale mit sich.

In diesem Fedora jedoch mit der Entschuldigung des Bildes „Der bedrohte Attentäter“, metaphorisch mit der Figur von Loris Ipanov verglichen, hat Martone ein Potpourri von Situationen und Erscheinungen von Charakteren zusammengestellt und dabei teilweise, um ein anderes Beispiel zu nennen, auch das berühmte Magritte-Gemälde „Das Liebespaar“ mit verschleiertem Kopf und entkleideten Schauplätzen rekonstruiert zum Nachteil der ursprünglichen Atmosphäre der Oper.

Es ist nicht klar, warum Regisseure heutzutage Inspiration suchen, indem sie (oft im Dunkeln) in Kunstgeschichtsbüchern tappen, als ob die Oper durch die bildende Kunst „geadelt“ oder unterstützt werden müsste. Es liegt auf der Hand, dass der Regisseur sein eigenes Gepäck (und zwar ein sehr solides) an Kenntnissen der Kunstgeschichte und rein technischen Vorstellungen der bildenden Kunst haben sollte, diese dann aber in Regiekreationen umwandeln sollte, ohne den Fokus auf diesen oder jenen anderen Künstler zu richten , wodurch Nebeneinanderstellungen oder Nebeneinanderstellungen entstehen, die deformiert und deformiert werden, wie es in dieser Produktion geschehen ist.

“„Ein Werk zu verjüngen“, mit der Ausrede des „kinematografischen Schnitts“ und der Vorstellung eines High-School-Kunstgeschichtslehrers, den Charme zu nehmen, den der Autor selbst im Libretto gut beschrieben und gewollt hat, ist immer und auf jeden Fall eine Operation willkürlich und bedeutungslos. Tatsächlich gefiel es der Öffentlichkeit nicht und sie verschaffte sich Gehör. Im Rückwärtsgang, überschüttete die Künstler mit einer Flut von Applaus.
Die Handfläche des am meisten applaudierten Abends Roberto Alagna, der beim Verlassen des Theaters den Eingang der Künstler bis zum Ende der Via Filodrammatici vorfand, voller Fans, die nach seinem Autogramm und dem der anderen Künstler suchten und das, wie er es normalerweise tut, indem er allen eine Freude macht, auch bekommen werden Ich war um zwei Uhr morgens mit dem Signieren fertig.

Natalia di Bartolo ©

Foto Brescia und Amisano

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