LUCREZIA BORGIA in Bergamo – Rezension

LUCREZIA BORGIA in Bergamo – Rezension von William Fratti – Das Werk wurde gemäß der neuen kritischen Ausgabe, herausgegeben von Roger Parker und Rosie Ward, aufgeführt –


Bergamo, 24. November 2019 –

Lucrezia Borgia, eines der am meisten diskutierten und historisch repräsentierten Dramen von Gaetano Donizetti, ist der dritte Titel des Bergamo-Festivals, aufgeführt gemäß der neuen kritischen Ausgabe, herausgegeben von Roger Parker und Rosie Ward.

Unter den zahlreichen Fassungen der Oper, von denen fast alle dokumentiert sind, wählt der musikalische Leiter Riccardo Frizza diejenige aus, die 1840 im Pariser Théâtre Italien aufgeführt wurde, mit der Restaurierung des Duetts zwischen Gennaro und Orsini. Frizza leitet das talentierte Luigi Cherubini Jugendorchester mit eleganter Geste, guter Balance in der Dynamik und großem Respekt vor den Stimmen auf der Bühne. Die von Corrado Casati vorbereitete Leistung des Chors des Stadttheaters von Piacenza war lobenswert, insbesondere im intensiven Finale des Prologs und im Duett zwischen Rustighello und Astolfo.

Carmela Remigio bietet eine Aufführung von Lucrezia auf dem Höhepunkt ihrer Professionalität als Belcanto-Sängerin, die ihren Höhepunkt in Diktion und Phrasierung findet und deren Darstellung perfekt mit der Idee des Regisseurs übereinstimmt. Stimmlich finden wir die Kraft der Akzente, die er auch in Anne Boleyn zum Ausdruck brachte, aber leider finden wir auch die leicht leeren und verschleierten Mitten, die in Mary Stuarts Elizabeth zu hören waren.

Xabier Anduaga, gesegnet mit einem erstaunlich sonnigen Timbre, spielt die Rolle des Gennaro weit über den Erwartungen. Die Schönheit, der Glanz und die Brillanz seiner Stimme waren bereits zuvor aufgefallen, doch bei dieser Gelegenheit kann man behaupten, dass der junge Tenor Gold im Mund hat. Es ist zu hoffen, dass skrupellose Agenten und dumme oder inkompetente künstlerische Leiter ihn nicht ruinieren, indem sie ihm zu schnell die falschen Rollen anbieten, mit falschen Versprechungen, die ihm schaden würden, und zwar zugunsten der Sichtbarkeit und der Taschen derjenigen, die ihn einsetzen würden schwierige Bedingungen.

Marko Mimica ist ein ausgezeichneter Herzog mit samtigem Ton, Nuancen und Facetten in der Darstellung eines interessanten Charakters, der eher den Zorn eines verliebten, aber eifersüchtigen und enttäuschten Mannes zum Ausdruck bringt als einen rücksichtslosen, perfiden Menschen, der nur beschützen will sein Eigentum.

Varduhi Abrahamyan ist ein Luxus-Maffio. Seine voluminöse und samtige Stimme ist voller Körper und Tiefe und wird durch einen guten Einsatz von Beweglichkeit und Farben bereichert.

Sehr gut auch für die lange Gruppe von Nebendarstellern, die im Allgemeinen von guter Qualität und untereinander homogen sind, mit Manuel Pierattellis Liverotto, Alex Martinis Gazella, Roberto Maiettas Petrucci, Daniele Lettieris Vitellozzo, Rocco Cavalluzzis Gubetta und besonderem Lob für den talentierten Edoardo Milletti als Rustighello und Federico Benetti als Astolfo.

Positive Anmerkungen gibt es auch für Andrea Bernards Show, die ziemlich klare Symbole und Symbolik im Zusammenhang mit Lucrezias gestohlener Mutterschaft verwendet und auch den historischen Realismus ihres Vaters Rodrigo einführt (der lieber von einem älteren Statisten gespielt worden wäre, der sich als Sechsundsechziger ausgeben musste). Jahr alt), was dazu führt, dass sie ihr ihren unehelichen Sohn wegnimmt. Andere Embleme erscheinen unklarer und scheinen an eine Art Dante-Kreis zu erinnern. Es ist jedoch sehr effektiv, kohärent, mit sorgfältigen Bewegungen und Gesten, ausgesprochen aktuell im Thema der Rettung der Mutterschaft und der von der chauvinistischen Gesellschaft unterdrückten Frauen.

Alberto Beltrames Szenen, bereichert durch die Lichter von Marco Alba, sind sehr einfach, aber eher suggestiv und wirkungsvoll, haben jedoch den großen Fehler, dass sie nur für das Publikum vollständig sichtbar sind, während in den oberen Stockwerken das schöne Spiel der Umgebung verloren geht, das durch die goldene Decke geschaffen wird. Die Kostüme von Elena Beccaro passen sehr gut zur Show und erinnern neben dem Hauch von Gelb an die Mode der Renaissance mit einigen dunklen Ergänzungen – vielleicht ein Symbol der Erlösung oder Reinigung – von Gennaros Jacke und Lucrezias Kleid.

Wilhelm Fratti

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