Die Ange de Nisida von Donizetti in Bergamo – Rezension von William Fratti – In landschaftlicher Form und so viel wie möglich musikalisch nahe an das, was Donizetti geschrieben hat –
In der Lage zu sein, an der absoluten Weltpremiere einer Arbeit von Gaetano Donizetti teilzunehmen, ist ein unermessliches Privileg, das nur mit der ersten Inszenierung von Il Vesta, einem Reims von Gioachino Rossini in Pesaro im Jahr 1984 vergleichbar ist.
Die Karthusianische Arbeit von Candida Mantica, die 2008 innerhalb eines Promotions an der University of Southampton in einem von Francesco Izzo entworfenen Projekt begann – Wissenschaftlicher Direktor des Verdi Festivals und Direktor der kritischen Ausgabewerke von Giuseppe Verdi – Und Mark Everist, der vom Arts and Humanities Research Council finanziert wurde, sah am 18. Juli 2018 nach der seltenen Arbeitskommission einer kompletten Ausgabe seinen ersten Inneren in Form eines Konzerts im Royal Opera House in London. Aber erst jetzt in Bergamo haben Sie die Möglichkeit, die Ange de Nisida in einer Bühnenform und so viel wie möglich musikalisch dem von Donizetti geschrieben zu genießen, wodurch viele der fehlenden Teile beseitigt werden, die von Martin Fizpatrick speziell geschrieben wurden für seltene Arbeit.
Das Interesse der Öffentlichkeit ist so bekannt, dass das Interesse der Öffentlichkeit für das bekannteste Repertoire umschreibbar ist, aber dennoch der Mode unterliegt. Vielleicht auch aus diesem Grund sind die vorherigen Festivals, die Donizetti und Verdi gewidmet sind, immer Schiffbrücher. Entgegen dem Rossini Opera Festival in vierzig Jahren der Aktivität lehrte er, dass die Kombination aus wissenschaftlicher Arbeit zur künstlerischen Produktion auf lange Sicht eine kulturelle und touristische Gewinnerkarte ist. Und schließlich haben Bergamo und Parma seit einigen Jahren genauso übernommen.
Francesco Micheli, künstlerischer Leiter des Festivals, veranstaltet eine sehr eindrucksvolle Show und mischt sich in einem perfekten Amalgam die Geschichte des Ange mit den Wechselfällen der signierten Partitur, reduziert auf Streik, verteilt, kehrte allmählich an das Licht zurück und dann in fast allen umgebaut. Eine Schatzkarte, die auf der Insel Nisida versteckt ist, auf der arkane Figuren, die die Tarotkarten hervorrufen, bewegen, um ihr eigenes oder das Schicksal anderer zu entziffern. Die Szenen von Angelo Sala, aber noch mehr die Lichter von Alessandro Andreolis Lichtern sind gleichermaßen suggestiv. Abgesehen von den Kostümen von Margherita Baldoni: die der Solisten gewöhnlich, aber die Chor -Papier sind erstaunlich, wie so viele Tarotkarten – Kleiner Arcana – Das dreht sich um das Haupt Arcana – Die Protagonisten.
Der einzige schwache Ring der Darstellung an der Stelle des Donizetti -Theaters in der Restaurierung ist von der Bühne, zu offen, ohne Holzwand, die den Klang brechen kann, und mit den Tribuna -Metallzuschauern, andere Materialien, die nicht sehr für Akustik geeignet sind, wie sowie eine sehr gefährliche menschliche Falle. Auf diese Weise ist es nicht möglich, die Stimme der Sänger vollständig zu hören, wenn Sie die entgegengesetzte Seite in Bezug auf die Hörposition einschalten.
Jean-Luc Tingaud, ein Experte im französischen Repertoire, verwaltet die Brava Orchestra Donizetti Opera sorgfältig. Die Geste ist elegant und bewegt sich auf diese Weise entlang der Partitur und hält diesen romantischen Charakter auf dem Laufenden – Pariser – die die Arbeit des Bergamo -Komponisten dieser Jahre unterscheidet.
Absolut wunderschöner Chor Donizetti Opera unter der Leitung von Fabio Tartari, der bei diesem besonders inspirierten Anlass einen Test sehr gut erfolgreich macht.
Lidiia Fridman ist eine angenehme Sylvia, aber weit davon entfernt, ein Referenzdolmetscher zu sein. Die Gesangsrecht ist nicht sehr konsistent, die Phrasierung und der Schwerpunkt sind ziemlich reduziert, die Farben sind ziemlich schlecht, die scharfe ein wenig’ gezogen und die Diktion ist nicht die richtigste.
Im Gegensatz zu Konu Kims Löwe ist es eine sehr angenehme Entdeckung. Großzügig und klingelnd, gut gestempelt, fähig zu verfeinerten Chromatismen, hell akute, halb zarte Stimmen und exzellentes Französisch.
Florian Sempey in der Rolle des Königs bestätigt seine Fähigkeiten von Belcantista. Seine Gesangslinie ist immer gut homogen und seine helle scharfe ist eine Garantie.
Sehr gut auch für Roberto Lorenzis Don Gaspar, der zu Recht eine faszinierende Formulierung des Handelns und nicht der lustigen Formulierung betont.
Der Test von Federico Benetti in der High School des Vorgesetzten, der etwas korrigiert ist, wenn auch nicht tonig und maßgeblich, wie man es erwarten würde, ist ausgesprochen positiv.
Wichtig und verdienter Erfolg für alle. Eine echte Party.
Wilhelm Fratti
Fotos © Gianfranco Rota