ERMIONE von Rossini im San Carlo in Neapel – Rezension

ERMIONE von Rossini im San Carlo in Neapel – Rezension von William Fratti – Die treuesten Musikliebhaber kamen aus aller Welt –

Wenn es sich um eine ernsthafte Oper von Gioachino Rossini handelt, vor allem, wenn sie schon seit einiger Zeit nicht mehr auf der Bühne von Pesaro zu sehen ist’ Jahren in den Spielplan eines großen Theaters wie dem San Carlo in Neapel aufgenommen wird, strömen die treuesten Musikliebhaber in Massen herbei, und bei dieser Gelegenheit ist es richtig, darauf hinzuweisen, dass sie aus der ganzen Welt angereist sind.

Der eigentliche Höhepunkt ist die Mitwirkung des internationalen Stars Angela Meade in der Rolle der Hermine, eine Rolle, die unter der Leitung des verstorbenen Alberto Zedda studiert und mit großem Erfolg gespielt wurde. Nach Guglielmo Tell und mir Lombardi beim ersten Kreuzzug in Turin kehrte die amerikanische Sopranistin letzten August nur für die XL-Gala im ROF nach Italien zurück, sodass nach der Absage von Luisa Miller in Parma das Warten wichtig wurde. Mrs. Meade ist wirklich gut, keine Frage, mit tadelloser Technik, pünktlicher Virtuosität, ausgezeichnetem Einsatz der Blasinstrumente, einer vollen und fließenden Stimme in jeder Note, Rossini-Phrasierung und -Intention wie aus dem Lehrbuch, einem besonders prägnanten dramatischen Akzent. Dennoch scheint es an der Verbindung zwischen Dirigent und Orchester zu mangeln, sodass die Aufführung leidet, insbesondere was die emotionale Verbindung zum Publikum betrifft.

Der Schöpfer scheint also Alessandro De Marchi zu sein, dem es trotz Präzision und Methodik an Akzent, Kraft und dramatischer Intensität mangelt und es ihm sehr schwer fällt, die widersprüchlichen Gefühle der Tragödie zu verarbeiten. Am 7. November 2019, auch dank eines Orchesters, das nicht immer pünktlich ist, und eines Chors, der mehr als einmal seinen eigenen Weg geht. Manchmal scheinen die leicht verlängerten Tempi die Bläser etwas in Schwierigkeiten zu bringen’ zu lang.

Teresa Iervolino ist technisch und stilistisch eine hervorragende Andromache, aber auch ihr fehlt das gewisse Etwas.

John Irvin ist ein sehr präziser Pirro, aber sein Gesang ist für das große neapolitanische Theater zu klein, weshalb er trotz seines guten Gesangs entschieden unzureichend erscheint.

Antonino Siragusa kehrt nach dem jüngsten Erfolg von Idreno zurück, um Orestes zu spielen, und zwar mit seinem gewohnten Rossini-Wissen. Leider hat er Schwierigkeiten mit dem Timing und ist gezwungen, Sätze mit sehr unangenehmen Stößen zu beenden.

Guido Loconsolo ist ein ziemlich effektiver Phönizier, während Filippo Adamis Pilades und Cristiano Olivieris Attalus ein wenig erfolgreich sind’ prekär.

Gaia Petrone kämpft mit der Rolle der Cleone, die ihr zu scharf ist, während Chiara Tirotta eine diskrete Cefisa spielt.

Jacopo Spireis Show ist von der griechischen Tragödie inspiriert, um zu zeigen, wie aktuell die darin beschriebenen Gefühle sind, und wird in eine moderne neoklassizistische Ära übertragen, die Elemente vom Empire-Stil bis zum 20. Jahrhundert umfasst. Die Regiearbeit scheint in Eile erledigt zu sein, vielleicht aus Zeitmangel, und das macht sich vor allem bei den Massen bemerkbar, während sie bei den Protagonisten und in den Gegenszenen effizienter ist. Die Bühnenbilder von Nikolaus Webern, die Kostüme von Giusi Giustino und die Lichter von Giuseppe Di Iorio sind funktional und durchaus realistisch.

Eher verhaltener Applaus für alle, mit nur vereinzelten Jubelrufen.

Wilhelm Fratti