DON GIOVANNI in Bologna – Rezension von William Fratti – Aus verschiedenen Gründen sprechen wir seit über einem Jahr über diese Produktion –
Aus verschiedenen Gründen haben wir über ein Jahr lang über diese Produktion gesprochen, und in der Zwischenzeit sind die Erwartungen gewachsen, bis die ersten Abweichungen von der Originalbesetzung dazu führten, dass wir die ängstlichen Erwartungen überdenken ließen, da es sich eigentlich um eine hochkarätige Gruppe hätte handeln sollen Der Name ist verfallen und mit etwas Provinzialität versehen.
Michele Mariotti, Star des Belcanto und darüber hinaus, ist leider nicht in der Lage, seine gewohnten Kunststücke wiederzugeben, die in Mozarts Zauberflöte ihren Höhepunkt fanden. Hier ist es ungewöhnlich karg in Akzenten und Farben, so dass es etwas platt, an manchen Stellen sogar langweilig wirkt.
Simone Alberghini verleugnet sich nicht und ist ein guter Don Giovanni. Weit davon entfernt, wie ein Star zu glänzen und nicht mehr die stimmliche Frische von vor ein paar Jahren zu besitzen, bringt er immer noch einen echten Protagonisten auf die Bühne, insbesondere in seiner Intention und Interpretation.
Zu ihm gesellt sich ein sehr guter Vito Priante, kraftvoll und energisch, aber auch geizig mit Emotionen.
Donna Anna ist Federica Lombardi. Jedes Jahr versuchen die Akademien aller Theater, die Konkurrenz zu übertrumpfen, indem sie die neueste Neuheit, die neueste Entdeckung, die Sängerin auf den Markt bringen, die das Zeug zum Champion hat und durch ihre Berühmtheit sagen kann, dass sie das Ergebnis davon ist Schule. Aber wenn der Champion nicht gefunden werden kann, kümmert sich das Marketing darum. Es ist eine alte Geschichte, die sich ständig wiederholt. Federica Lombardi hat eine sehr wichtige Stimme mit einem schönen Timbre, aber nichts so Außergewöhnliches oder Einzigartiges, nicht mehr als andere Kollegen, zu der noch ein nettes kleines Problem bei den hohen Tönen hinzukommt. Aber warum sollte eine Sopranistin mit Schwierigkeiten in den hohen Tönen eine internationale Karriere machen? Man hofft, dass die Sängerin, die noch keine Künstlerin ist, weniger naiv ist als andere vor ihr und dass sie ihre Technik verbessert, bevor es zu spät ist.
Donna Elvira ist Salome Jicias Meisterwerk an Können und Präzision, aber in dieser Rolle ist sie nicht in der Lage, ihr allseits bekanntes Können zur Schau zu stellen. Die Rolle zwingt sie zu Ausfallschritten, die sie verzerren, erlaubt ihr aber nie, nach oben Luft zu machen, wie sie es gerne hätte. Donna Anna wäre höchstwahrscheinlich eine ausgezeichnete gewesen.
Paolo Fanale ist, wie in Mozart-Partien üblich, das Sinnbild dieses Stils aus reiner Anmut, der in den wertvollen Mezze Voci seinen Höhepunkt findet. Sein Don Ottavio gewinnt an Tiefe und Intensität.
Stefan Kocan ist ein ausgezeichneter Kommandant mit einer maßgeblichen und soliden Stimme.
Lavinia Bini ist eine gute Zerlina, korrekt, ausgewogen und homogen.
Roberto Lorenzi ist ein effektiver Masetto, wenn auch etwas undurchsichtig.
Die immer auf der Bühne beschäftigten Schauspieler waren ausgezeichnet: Klara Cibulova, Cyprien Colombo, Federico Vazzola.
Gute Auftritte des Orchesters und Chors des Teatro Comunale von Bologna, vorbereitet von Andrea Faidotto.
Die von Jean-François Sivadier geschaffene Show ist eher unbeholfen und unästhetisch – der einzige Vorzug liegt in der sorgfältigen Arbeit an Gesten, Blicken, Ein- und Ausgängen, Szenen und Gegenszenen – mit einer unangenehmen und zu minimalistischen Szenografie von Alexandre de Dardel. Kostüme von zweifelhaftem Geschmack von Virginie Gervaise und Lichter – auf jeden Fall relevant für die Show – von Philippe Berthomé.
Wilhelm Fratti
FOTOS ©Rocco Casaluci