DER PIRAT von Bellini am Teatro alla Scala in Mailand – Nach über sechzig Jahren Abwesenheit kehrt Bellinis Oper auf die Piermarini-Bühne zurück –
Von William Fratti –
Nach über sechzig Jahren Abwesenheit kehrt Il pirata von Vincenzo Bellini auf die Piermarini-Bühne zurück und setzt den neuen Belcanto-Kurs des Teatro alla Scala fort, der bereits die Wiederbelebung von Titeln wie Jeanne d'Arc, La gazza ladra und Anna Bolena erlebt hat.
Der Premierenabend, 29. Juni 2018, verläuft fließend, mit wenigen Unterbrechungen für eher verhaltenen Applaus, der sich am Ende der Aufführung jedoch durch heftige Proteste bereichert. Eher einzigartig ist das Verhalten des Galeriepersonals, das während der Aufführung die Zuschauer beim Reden und Fotografieren ungestört lässt, während sie im Moment des Protests eingreift, indem sie versucht, sie zum Schweigen zu bringen.
Die Unzufriedenheit des Publikums betrifft das gesamte Produktionsteam unter der Leitung von Emilio Sagi, mit Szenen von Daniel Bianco, Kostümen von Pepa Ojanguren und Lichtern von Albert Faura. Die Show ist ganz schön anzusehen, ziemlich suggestiv, gespielt mit sanften und kalten Farben, reflektierenden Wänden, minimalistischen Requisiten, mit einer Regiearbeit, die einige Gegenszenen bietet. Was leider fehlt, ist eine Idee, die über die einfache Geschichte hinaus Interesse weckt, und vor allem wird in dem Titel, der in der italienischen Oper die Romantik begründete, die theatralische Geste übersehen, die Bellinis Musik auf natürliche Weise beschreibt.
Die Unzufriedenheit der Galerie richtet sich auch gegen die Regie von Riccardo Frizza, der sich für eine eher vollständige Ausgabe entscheidet, mit nur der Kürzung einiger Phrasen, aber mit allen Da capos inklusive Variationen. Leider hören wir weder persönliche Akzente und Farben noch besonders bellinische Nuancen, daher hätte seine Begleitung und das Phrasenlassen des Interpreten nur funktioniert, wenn dieser phrasiert hätte.
Der Star des Augenblicks, Sonya Yoncheva, übernimmt die Rolle der Imogene und stellt ihre unwiderlegbare Schönheit, ein absolut magnetisches Charisma und eine wirklich beneidenswerte Bühnenpräsenz sowie eine gewisse Erhabenheit und stimmliche Bedeutung zur Schau, mit der sie von Natur aus begabt ist. Und es ist eine Schande, dass sich Theater auf der ganzen Welt damit zufrieden geben, denn die technischen Mängel und Lücken sind unterschiedlich und machen sich bemerkbar, es sei denn, man bleibt von ihrem süßen Gesicht hypnotisiert. Der zentrale Bereich ist weich, aber die tiefen Töne sind verzerrt und verändern durch übermäßiges Andrücken ihre Farbe, wodurch sie in den hohen Tönen an Brillanz verlieren, die oft nicht gehalten werden und daher abfallen, manchmal schreiend. Und ein Sänger dieses Niveaus sollte nicht verstimmt sein, insbesondere in einer Rolle, die keine besonderen Schwierigkeiten hat. Sie sollte sich auch nicht wie eine Hollywood-Diva vergangener Jahre ausgeben, sondern zumindest versuchen, ein Mindestmaß an Raffinesse zum Ausdruck zu bringen, möglicherweise im Einklang mit dem Text.
Die furchterregende Rolle des Gualtiero wird von einem diskreten Piero Pretti gespielt, für den der passendste Ton für seine Stimme ausgewählt wurde. Sicherlich konnte man weder die Altstimme noch die in den Fünfziger- und Sechzigerjahren so beliebten dramatischen Akzente erwarten, während das Verdienst, eine für die Streicher eines Meisters geschriebene und personalisierte Stimme gespielt zu haben, anerkannt werden muss. Vermutlich zu sehr auf Intonation und Klang konzentriert, nur in den extremsten Höhen etwas gedehnt, verliert es auf den Seiten an Charakter, wo ein heroischerer Akzent nötig gewesen wäre, ebenso wie die süßeren und romantischeren Phrasierungen kaum zu hören sind.
Andere starke Einwände richten sich gegen Nicola Alaimo, der die Rolle des Ernesto mit einer schlecht klangfarbenen Stimme spielt, die nicht läuft und oft von anderen Klängen überdeckt wird.
Die Leistung von Riccardo Fassi in der Rolle des Goffredo ist recht gut, ebenso wie Marina De Liso in der Rolle der Adele. Francesco Pittari ist ein adäquater Itulbo.
Auch der Auftritt des von Bruno Casoni vorbereiteten Chors des Teatro alla Scala war gut.
Wilhelm Fratti
FOTOS Brescia & Amisano/ Teatro alla Scala