Bilan : JERUSALEM au Parma Green Festival. La Jerusalem Critical Edition, remake français des Lombards en première croisade, organisée par Jürgen Selk, inaugure le Festival 2017.
Par William Fratti
La Jerusalem Critical Edition, remake français des Lombards en première croisade, organisée par Jürgen Selk, ouvre le Festival Verdi 2017.
Ces derniers mois, ceux qui ont abordé la partition pour la première fois ont souvent fait remarquer qu'il s'agissait d'une œuvre nouvelle et non d'une version française. Rien de nouveau, le fait était déjà certain et établi : le livret italien de I Lombardi n'est pas traduit, mais est à l'origine d'une nouvelle intrigue, la traduction n'intervient que lorsque Jérusalem est portée sur les scènes italiennes sous le titre Jérusalem ; la musique est presque la même, mais reconstruite sur le nouveau texte et les nouvelles voix, avec de petits coupures et beaucoup de musique nouvelle où l'on peut déjà entrevoir le génie de Don Carlo - notamment dans la marche des croisés - et d'Aïda - dans la scène du jugement de Gaston .
Le spectacle entièrement conçu par Hugo De Ana porte incontestablement sa signature stylistique, rejoignant d'autres productions précieuses créées sur les scènes les plus importantes du monde, mais dans celui-ci le coup de théâtre manque, donc on s'attend toujours à assister à quelque chose de sensationnel qui n'aura jamais lieu. arrive. L’impression est qu’il voulait être trop prudent. Même l’espace créé pour la marche, qui aurait pu être un moment de grandeur à la manière du troisième acte de Don Carlo, apparaît directionnellement trop vide. Sans aucun doute, la galerie, historiquement allergique aux nouveautés et aux revisitations excessives, est satisfaite, mais de cette manière la culture est amenée vers le banal, le déjà vu et l'ombre de l'ennui est toujours au coin de la rue. L'ennui nous frappe particulièrement lors du long divertissement, où Leda Lojodice, infectée par une extrême prudence, crée une chorégraphie modeste et résolument didactique, alors qu'elle aurait pu utiliser ce long temps pour raconter une histoire. Des spectateurs extrêmement conservateurs applaudissent avec joie.
Daniele Callegari, sur le podium de la Philharmonie Arturo Toscanini, parvient à créer un bon amalgame, mais se laisse trop emporter par le majestueux Français, oubliant parfois le nerf de Verdi et les pièces d'ensemble des deux premiers actes sont monotones lors de la répétition générale. Au lieu de cela, la dernière performance est plus que convaincante, raffinée et brillante. L'ensemble du quatrième acte est excellent, en particulier le chœur d'ouverture, grâce au talent incontesté du Chœur du Teatro Regio di Parma préparé par Martino Faggiani.
L'Hélène de la répétition générale – donc non critiquable – était Annick Massis, qui a tenté un rôle plein de trop de variations vers les aigus. D'une autre manière, Silvia Dalla Benetta apporte sur scène toutes les notes de la partition, toutes soutenues et accordées, se faisant entendre même dans les graves, avec une excellente émission mixte. C'est une voix bien adaptée au répertoire des premiers Verdi et plus généralement à l'agilité dramatique, tant par le timbre particulier caractérisé par des éclats vigoureux et des voicings très élégants, que par la technique parfaitement réglée enrichie par une excellente utilisation des instruments à vent. .et l'héritage. Dans ce long opéra, il montre son agilité dans la polonaise du deuxième acte et la cabaletta du troisième acte, ainsi qu'un chant doux et raffiné dans le duo avec Gaston et dans le grand air après les danses.
Ramon Vargas est un Gaston plutôt efficace et un bon phraseur, mais pas très brillant, sans doute parfait pour retracer la première parisienne de 1847 où Gilbert Duprez, issu d'un répertoire doux et élégiaque, se présentait avec une voix tantôt électrisante, tantôt durcie. . Malheureusement, les deux C présents dans la partition manquent irrémédiablement.
Le Roger de la répétition générale était Michele Pertusi – déjà Pagano dans les deux éditions précédentes de I Lombardi parmigiani – qui a fait de son mieux dans l'habituelle leçon de bel canto. Lors de la représentation du 20 octobre, c'est Mirco Palazzi, avec une voix plus sombre et une bonne ligne de chant, mais déclinant dans les aigus de la première cabaletta. Cependant, la performance du trio et la fin finale sont très bonnes.
Les seconds rôles sont plus qu'efficaces, à commencer par le génial Raymond de Paolo Antognetti et la solide Isaure de Valentina Boi. Massimiliano Catellani est un bon émir, alors qu'on attendait plus de corps du légat papal de Deyan Vatchkov lors de la sortie et de la scène du jugement de Gaston, alors qu'au contraire il est bien centré dans toutes les autres parties de l'opéra. Pablo Galvez, Matteo Roma et Francesco Salvadori concluent le match.
Guillaume Fratti
PHOTOS Festival Verdi Parme