Interview: LUCA PISARONI gibt sein Bassbariton-Debüt beim Rossini Opera Festival 2017 in der neuen kritischen Edition von Le siège de Corinthe
Von William Fratti
Der italienische Bassbariton Luca Pisaroni, der international als einer der charismatischsten und vielseitigsten Sänger seiner Generation bekannt ist, gibt sein Debüt beim Rossini Opera Festival 2017 in der neuen kritischen Edition von Le siège de Corinthe. „Es war eine wundervolle Erfahrung, eine sehr lange Zeit, aber mit einer angenehmen Atmosphäre. Für mich war es das erste Mal in Pesaro, das erste mit Roberto Abbado und das erste mit La Fura dels Baus. Anfangs haben wir ein wenig Angst, denn es ist ein Festival mit einer langen Geschichte großartiger Künstler, die dieses Repertoire gesungen haben, aber wir sind alle hierher gekommen, um zu versuchen, das Beste zu geben, das Beste zu bekommen, was wir können, und so geben wir diese Ehrfurcht nach und nach ab und nach den ersten Tagen arbeiten wir normal. Die Umgebung hilft sehr, von der Produktion bis zu den Hauptmitarbeitern. Diese Oper war für alle ein neues Erlebnis, in einer kritischen Ausgabe, mit viel Musik, die in der Neuzeit noch nie aufgeführt wurde, darunter das Concertato im ersten Akt, einige Passagen des Duetts und viele Teile der Tanzlieder, so in der Am Anfang haben wir alle versucht, Maßnahmen zu ergreifen. Die Produktion im Jahr 2000 war ganz anders, es scheint nicht so, aber siebzehn Jahre machen einen großen Unterschied. Es war eine sehr statische Show, wie viele andere des gleichen Repertoires, aber heute hat sich das geändert und Rossini wurde dank der ROF nach und nach ins Theater zurückgebracht. Ich glaube, dass für alles, was Rossini geschrieben hat, ein dramatischer Grund gefunden werden muss. Koloraturen müssen nicht nur eine bravouröse Darbietung sein, sondern müssen auch einen dramatischen Wert haben, und in dieser Hinsicht hat sich das Festival stark verändert. Ich finde besonders, dass begleitete Rezitative wunderschön sind, und wenn sie ausgehend von der Vorstellung aufgeführt werden, dass die Worte die größte Bedeutung haben und die Musik dabei hilft, sie zu kommentieren, dann bekommen sie eine Kraft, eine Absicht, und daran glaube ich dass es uns mit Maestro Abbado gelungen ist. Seitdem ich mit Harnoncourt in Salzburg zusammengearbeitet habe, glaube ich, dass Rezitative einfach geschrieben werden, um eine Struktur zu haben, aber dann ist es der Interpret, der dramatische Kraft und Phrasierung geben muss, sonst macht es keinen Sinn, und deshalb haben wir hier viel gearbeitet , denn genau wie bei Mozart gibt es in Rezitativen viel mehr Handlung als in einer Arie oder einem Ensemble und die Geschichte wird weitergeführt.“
Berühmt geworden durch seinen Mozart-Gesang und die Übernahme verschiedener Rollen aus der Klassik und dem Barock, sang Luca Pisaroni auch viele italienische Belcanto-Partien. „Ich habe Rossini immer in meinem Repertoire behalten und meiner Meinung nach trifft die Vorstellung, dass man sich spezialisieren muss, für meinen Stimmtyp nicht mehr zu. Für bestimmte Sopran-, Alt- und Tenorarten ist das nicht der Fall, aber für meine Stimmlage besteht diese Notwendigkeit nicht mehr. Denken Sie an Samuel Ramey, den großen Interpreten von Attila, aber auch an den Rossini-Bass, der für jedermann eine Referenz ist. In den fünfziger Jahren gab es diese Kategorien von Sängern nicht, es wurde alles gesungen, und ich finde es richtig, denn es gibt musikalische Absichten und eine Art zu singen, die nicht nur spezifisch für Rossini sind, der ein etwas hybrider Komponist ist, er hat auch die Koloratur des Barock, sondern die Phrasierung und die langen Phrasen des Belcanto, eine Art Brücke zwischen diesen Repertoires. Für mich müssen diese Rollen bewältigt werden, indem man ganz in das Drama eintaucht, während die Idee, zu singen und sich nicht zu bewegen, vorbei ist. In diesem Teil versuche ich aus emotionaler Sicht wirklich alles zu geben, ich liebe Mahomet sehr, es macht viel Spaß, auf der Bühne die Bösewichte zu spielen. Es ist eine sehr komplexe und interessante Rolle, denn sobald er Pamyras Stimme hört, verändert sich seine Welt. Diese Figur, von der angenommen wird, dass sie keine Gefühle hat, die kalt und nur autoritär ist, kommt nicht vor; Vielleicht war es in der wahren Geschichte so, aber hier gibt es viel mehr Unsicherheiten und eine starke romantische Seite, insbesondere in Le siège de Corinthe. In Mohammed II kommt seine kriegerische Seite stärker zum Vorschein, während ich in der französischen Fassung den Eindruck habe, dass es weniger Gewalt gibt, besonders wenn man an den Moment seiner Ankunft denkt, das Duett mit Pamyra und den Trios. Ich habe immer Rossini gesungen und das werde ich auch weiterhin tun, das Wichtigste ist, gut zu singen: Ich werde im Oktober in Wien in Mustafà debütieren, wo ich dann im Februar nach Alidoro zurückkehren werde und ehrlich gesagt würde ich gerne nach Pesaro zurückkehren, aber es hängt nicht von mir ab“.
Auch die Stimmlage des Bassbaritons passt besonders gut zum französischen Repertoire. „Ich habe eine sehr vorsichtige Karriere hinter mir, da ich immer dachte, dass es ein Fehler sei, bestimmte Rollen zu früh in Angriff zu nehmen. Im Barock- und Mozart-Repertoire ist das Orchester anders und das von der Stimme geforderte spezifische Gewicht ist geringer als bei Rossini und noch mehr im französischen Repertoire. Ich habe auf den richtigen Moment gewartet und letztes Jahr debütierte ich in Méphistophélès im Faust, ich werde im September in Paris in Golaud in Pélleas et Mélisande debütieren, dann kommt in Zukunft Les contes d'Hoffmann und La damnation würde mir auch sehr gefallen de Faust, weil ich finde, dass diese Rollen für meinen Stimmtyp, der ein Hybrid ist, genau in der Mitte zwischen Bass und Bariton, richtig geschrieben sind. Als ich Faust in Angriff nahm, war ich etwas zögerlich, da es fast immer mit reinem Bassgesang interpretiert wurde, aber die positive Entdeckung war, dass die Tessitura zum Bariton tendiert, und das Gleiche gilt für Golaud. Ich mag es nicht, Stimmen zu kategorisieren, und zum Glück wird das im Ausland weniger gemacht als in Italien. Tatsächlich wird sogar empfohlen, ein möglichst breites Spektrum an Repertoire zu haben, von Liedern über Konzerte bis hin zur Oper, ohne diesen Reinheitsgedanken Du singst, Schubert kann nichts anderes singen. Meine Idee ist, das zu singen, was ich gut singe. Ein älterer Kollege machte mich einmal darauf aufmerksam, dass ich mein Repertoire nie erweitert hätte, wenn ich darauf gewartet hätte, dass die Leute mir sagten, dass ich bereit sei, etwas anderes als Mozart zu singen, weil sie es mir nie gesagt hätten. Man muss immer ein wenig an seine Grenzen gehen, um zu verstehen, was man singen kann, und die Wahrheit ist, dass man erst dann weiß, ob eine Rolle richtig ist, wenn man sie singt. Manchmal schaut man sich die Partitur an und denkt, es sei einfach, dann gibt es beim Singen Passagen mit einer bestimmten Textur und Orchestergewicht, die plötzlich schwierig werden, und andere Teile, die besonders mühsam erscheinen, aber dann so gut geschrieben sind, dass sie viel leichter gelingen. Es gibt keinen anderen Weg, man muss singen und manchmal muss man eine Reihe von Auftritten absolvieren, um zu verstehen, ob eine Figur wirklich Recht hat. Man entwickelt eine Rolle, indem man sie singt. Beim ersten Mal ist es wirklich schwierig, sie vollständig zu beherrschen, während es beim zweiten Mal immer einfacher ist.
Luca Pisaroni debütierte im Alter von 26 Jahren mit den Wiener Philharmonikern unter der Leitung von Nikolaus Harnoncourt bei den Salzburger Festspielen und war seitdem stets in den bedeutendsten Theatern und Sälen der Welt präsent, während seine Präsenz in Italien durchaus präsent sein kann an den Fingern einer Hand abgezählt. „Es war nicht meine Entscheidung, aber es kam so, einfach weil ich an einer Reihe von Castings im Ausland teilnahm und sie anfingen, mir Rollen anzubieten. Ich finde es lustig, dass es Alexander Pereira war, der mich an die Scala und Ernesto Palacio zum Rossini-Opernfestival einlud, beide Nicht-Italiener. Objektiv gesehen bin ich musikalisch und künstlerisch im Ausland aufgewachsen und das war nicht gewollt, ich habe einfach immer versucht, meine Engagements auf der Grundlage der Rollen auszuwählen, von denen ich dachte, dass ich sie zu meinen eigenen machen könnte und in denen ich glaubte, einen persönlichen Eindruck hinterlassen zu können. Ich habe mir die Theater, in denen ich singen möchte, nie ausgesucht, war aber schon immer sehr neugierig auf das Repertoire und daran interessiert, es zu erkunden. Wenn ich mich nicht irre, ist Mahomet meine zweiunddreißigste Rolle und ich habe auch viele unbekannte Werke aufgeführt, weil ich glaube, dass das Leben eines Sängers schön ist, weil es so viel Abwechslung gibt, die es interessant macht. Nächsten Juni werde ich mit Fidelio und einem Konzert mit den Philharmonikern in einem Programm orchestrierter Schubert-Lieder an die Scala zurückkehren. Ich liebe Fidelio und bin sehr glücklich, besonders mag ich es, wenn ein Theater mich bittet, diese etwas ungewöhnlichen Rollen für einen italienischen Sänger zu spielen. Persönlich kämpfe ich weiterhin gegen Stereotypen. Es dürfte nicht unvorstellbar sein, dass sich ein Italiener eher für das Singen von Liedern als für das Requiem von Brahms oder für ein anderes Opernrepertoire als Belcanto, Verdi und Puccini interessiert. Leider ist es mittlerweile in Europa alltäglich und auch aus diesem Grund habe ich im Konzert am 15. August einige deutsche Lieder aufgeführt. Ich halte es für richtig, ein anderes Repertoire in Angriff zu nehmen, da wir als Musiker etwas Einzigartiges zu sagen haben, was die Aufmerksamkeit für das Wort angeht: as sorgen für Klang, Diktion, Legat und Phrasierung. Für junge Sänger ist es wichtig, sich mit dem Repertoire an Liedern und Melodien auseinanderzusetzen. Man lernt viel darüber, wie man in einem Konzert etwas ausdrückt, denn das erste, was man tun muss, ist, mit dem Publikum zu kommunizieren und deutlich zu machen, was man von dem, was man singt, denkt und das hilft auch sehr bei der Arbeit.“
Im Juni wird Luca Pisaroni auch in Italien mit dem RAI National Symphony Orchestra von Turin in einem von Fabio Luisi geleiteten Konzert während des Frühlingsfestivals engagiert sein, das ganz dem Andenken an Gioachino Rossini gewidmet ist.
Wilhelm Fratti
FOTOS Studio Amati Bacciardi, Pesaro