Rezension: TOSCA an der Wiener Staatsoper mit Jonas Kaufmann und Martina Serafin.
Von Natalia DiBartolo © DiBartolocritic
Sie sind in Wien und dort wird Ihre millionste Tosca inszeniert? Im Ansturm ins Theater, auch wegen der angekündigten Gheorghiu und Kaufmann auf der Rechnung, gelingt es uns zumindest, den zweiten zu sehen.
Tatsächlich wurde Gheorghiu, der gerade beim letzten Auftritt unpässlich war, umgehend ersetzt Martina Serafin und ich habe das Stück gesehen. Persönlich scheint mir Tosca in Wien ein Ersatzwerk zu sein. Und Serafin ist immer der Protagonist.
Tatsächlich warf sich die Sopranistin vor zwei Jahren bei der Premiere am 2. Dezember, vielleicht in einem Interpretationsanfall, heftig von der Tribüne der Engelsburg und die Matratzen reichten nicht aus, um den Schlag abzufedern: Sie brach sich das Bein. Im Wiener Theater herrschte große Bestürzung, aber sie wurde sofort durch Maria José Siri ersetzt, die damals meine Tosca war und die ich nicht bereuen ließ.
Dies von’ Der 8. Mai 2017 war für mich daher die Fortsetzung von „Tosca, die Rückkehr“, bei der Serafin an den Haaren gerissen und in letzter Minute an die Stelle von Gheorghiu gesetzt wurde. Es war Schicksal, dass ich Martina früher oder später als Floria in Wien sehen würde. Im Übrigen die gleiche Produktion von Nicola Benois wie vor zwei Jahren. Es schien wie ein Déjà-vu, aber in Wirklichkeit war es überhaupt nichts: Auch er veränderte sich Der Direktor, der M° Eivind Gullberg Jensen, und deshalb hat sich viel verändert. Abgesehen davon, dass auch die Nebendarsteller gewechselt haben, ebenso die Protagonisten, und die Mesner von Paolo Rumetz es war deutlich höher als das, was während Serafins Krankenhausaufenthalt beobachtet wurde, da es dort war’Angelotti über Clemens Unterreiner.
Aber kommen wir zum Punkt und der Punkt war Jonas Kaufmann als Cavaradossi. Legionen von Fans drängten sich im Theater, fünf Minuten lang applaudierten sie für „E lucevan le stelle“. Zugabe gewährt, wie eine Reliquie…Und von hier aus müssen wir anfangen, über diese Wiener Tosca mit einem vergötterten Protagonisten zu sprechen, der mich persönlich jedoch als stimmlicher Ansatz im Gesang, der nicht deutsch ist, nie völlig überzeugt hat.
Nachdem er ihn vor ein paar Monaten in München als exzellenten Andrea Chénier gehört hatte, der vielleicht stimmlich am besten zu ihm in der italienischen Oper passt, ging es nun in dieser schon länger erprobten Puccini-Rolle ums Zuhören. Mir gefällt weder die Farbe, die im deutschen Stil brüniert ist, noch gefällt mir die Emissionstechnik in der italienischen Oper (und auch nicht in der französischen). Aber Kaufmann hat sich in den letzten Jahren stark verändert, definitiv zum Positiven. Er verstand, dass er Klavier und Pianissimo nicht stampfen muss. Aber vergisst er es ab und zu? Er vergaß es vielleicht schon im ersten „E lucevan le stelle“, wo er das Falsett auf unerträgliche Weise berührte. Automatische Überlegung: „Es ist klar: Er geht ins Falsett, weil er nicht weiß, wie er seine Stimme im Klavier modulieren soll.“ Fehler! Er weiß es jedoch sehr gut! Wenn er es nicht wusste, al bis er hätte die berühmte Arie schließlich nicht perfekt gesungen. Aber wenn Sie wissen, wie man Puccini singt, warum singen Sie es dann wie Bizet aus Les pêcheurs de perles?
Sicher ist, dass dieser sehr gutaussehende junge Mann nach wie vor eines der Gesangsphänomene des letzten Jahrzehnts bleibt. Aber wenn der gutaussehende Jonas so tut, als würde er vergessen, seine Unterstützung auf das Klavier zu legen (das ist für ihn viel bequemer, die Fans applaudieren ihm sowieso), ist er noch im dritten Akt, nach diesem Applaus und der Zugabe, völlig in Serafins Gesang verloren Arme, wahrscheinlich aufgrund einer Gedächtnislücke nach dem Stress der Zugabe. Ein Teil des Duetts war nicht nur in den Worten, sondern auch in den Notizen undeutlich. Die trostlose Serafin konnte ihn nur mit ihrer Größe bedecken. Lob geht an Maestro Jensen, der den Tag retten konnte, indem er ihm folgte und ihn mit einem Löffel fütterte, in improvisierten Variationen, die Puccini aus dem Empyrean mit einem gewissen Interesse gehört haben wird. Dann erholte sich Jonas, aber diese menschliche Seite war fast liebenswert. Der junge Mann ist aus Fleisch und Blut und auch ihm spielt die Anspannung einen Streich, obwohl er in Wien unter den Ovationen der begeisterten Fans fast immer ein paar Buhrufe erntet.
Transeat. Eine Tosca, die insgesamt nicht gerade lehrbuchmäßig war, denn wenn Meister Jensen Er unterstützte den in Schwierigkeiten geratenen Interpreten mit großem Geschick, andererseits gab er den Wienern während der gesamten Aufführung ununterbrochen Luft: ein manchmal unerträgliches Klirren, eine stratosphärische Lautstärke eines wunderbaren Orchesters. Der Maestro tobte vor Freude, wohl auch deshalb, weil die Stimmen auf der Bühne nicht überdeckt werden konnten.
Der SerafinTatsächlich hat er, wenn auch nicht sehr ausdrucksstark, eine klingende und gut projizierte Stimme, er sang korrekt, sein B-Dur der „Vissi d'arte“ war gestimmt und alles andere war an seinem Platz. Und dann war der Selbstmord von der Tribüne dieses Mal sanft…Tosca ging zwei oder drei Stufen hinunter, bevor sie im Nichts verschwand. Ich fordere Sie heraus: Der Sprung war derselbe wie vor zwei Jahren!
Siehe Scarpia von Marco VratognaDoch wenn er stimmlich viel besser lief, als ich ihn letzten April an der Seite von Opolais in Baden Baden gehört hatte, wirkte er hier in Wien zutiefst gelangweilt. Es mag der „schleimige“ Effekt gewesen sein, den er erreichen wollte, aber sicher ist, dass seine Routine-Scarpia keine Fliege verscheucht hätte.
Die Produktion, gesehen und rezensiert, von Nicholas Benois Es bot dem Betrachter erneut den sehr traditionellen Rahmen und die gleichen Mängel wie vor zwei Jahren: Die Farben des Malers, Juni des Jahres 1800, waren in Tuben! Trotzdem? Und wie beim letzten Mal hatte der Gefängniswärter im letzten Akt kein Tintenfass, aber er schrieb besser als ein Kugelschreiber. Kaufmann verfügt nicht über die Schnelligkeit und das theatralische Können von Alagna, der vor zwei Jahren das Tintenfass erfand: Hier wurde ein ganzer Brief ohne Tinte geschrieben…
Der Schlussapplaus dauerte, wie man es sich offensichtlich vorgestellt hatte, über eine Viertelstunde; Kaufmanns Apotheose, Applaus für alle. Aber Tosca in Wien ist immer eine Show, die man sich nicht entgehen lassen sollte.
Wer wird wen in meiner nächsten Tosca ersetzen?
Natalia DiBartolo © DiBartolocritic
PHOTOS © Wiener Staatsoper | Michael Pöhn