Rezension: WERTHER-Bariton in Wien, Wiener Staatsoper, mit Ludovic Tézier, Regie M° Frédéric Chaslin.
Von Natalia Di Bartolo © dibartolocritic
Der musikalische und künstlerische Umfang der Werther di Massenet es hat einen fast heiligen Wert. Für den Liebhaber und den Gelehrten stellt das Werk nicht nur eine grundlegende französische Seite der Opernmusik des späten 19. Jahrhunderts dar, sondern auch einen ewigen Übergang in die Seele. Die Tiefen von Werthers Musik sind unergründlich. Daher ist der Autor der Ansicht, dass die Inszenierung immer eine Art „Ritus“ sein muss, der mit heiligem Respekt durchgeführt wird, für die unumgängliche Gelegenheit, die die Kunst dem Benutzer bietet, völlig in das geheimnisvollste Unbewusste einzutauchen, auf der Suche nach dem Unwägbaren, das nur die Musik bietet Kann anbieten.
Der Protagonist Werther, wurde geboren Tenor und debütierte 1882 in Wien an der Wiener Staatsoper. Massenet adaptierte die Partitur jedoch später Bariton-Gesang des damals Berühmten Matthias Battistini, eine Neuverpackung der Oper, die in dieser Fassung 1902 in St. Petersburg aufgeführt wurde.
Tatsächlich ist die Version mit dem Bariton-Protagonisten als historisch-musikalischer Fund sehr interessant, da der Eingriff in die Partitur von Massenet selbst vorgenommen wurde. In den Ergebnissen fehlt dem Bariton Werther jedoch ein „Schrei“. Nicht aus einer Stimme, denn das Baritonregister ist vollständig vorhanden, sondern aus einem „Schrei“: aus jenen Beugungen und Klängen, aus jener scharfen Stimmlage, die es dem Protagonisten vor allem im französischen Gesang nicht nur ermöglicht, sich zu unterhalten, sondern auch mit sich selbst zu sprechen , seinen eigenen unendlichen und unheilbaren Schmerz zu schreien, sich dem Tod zu nähern und den Betrachter in einen Strudel zu reißen. Es kann nicht nur das Orchester sein, das diesen Schrei ausstößt und damit eine Stimme impliziert, die das von Natur aus nicht kann.
All dies nicht einmal, wenn man Werther interpretiert, wie es geschah in Wien am 28. März 2017 es ist das große Ludovic Tézier, der eine Unendlichkeit von Werther sang, aber wie Albert. In diesem Fall sah das Werk ihn jedoch als Protagonisten und Albert vom Gelten interpretiert Adrian IstÖD, wurde wiederum Tenor.
Nicht einmal Tézier, der in seiner stimmlichen Pracht immer wieder von einem denkwürdigen Conte di Luna in Il Trovatore nach Wien zurückkehrt, kann mit einem strukturellen Mangel in der überarbeiteten Partitur umgehen. Doch Werther erwies sich stimmlich als glaubwürdig, großartig, auch auf der Bühne setzte er sich mit Nachdruck durch. Ein großer Profi, Tézier, nichts zu sagen, außer dass es wiederholt wird: Der Tenor Werther fehlt. Das Baritonlied am Ende ist gelassener, in dem der sterbende Werther eine Rolle spielt, die die Stärke in der Mitte ausmacht. Daher tauscht er leicht mehrere Phrasen mit dem Tenor aus und die Wirkung des Finales wird durch massenetische Modifikationen kaum beeinträchtigt.
der Mutige Sophie Koch er sang sein x-tes Charlotte, mit der Professionalität, die sie auszeichnet und die im ersten Akt an Routine grenzte, die aber von einem Interpreten dieses Kalibers immer spürbar ist. Im dritten Akt, im Solopart, übernahm sie offensichtlich die Szene: Es war nichts anders als sonst und dieser Wiener Werther gab dem Zuhörer trotz einiger Unvollkommenheiten in seinem Orchesterton die gebührenden Buchstabenstöße an den richtigen Stellen.
La Sophie von Maria Nazarova sie erwies sich als gut gespielt und stimmlich für die Rolle angemessen: Der französische Gesang ist eine andere Welt als der italienische, und offensichtlich findet sich Nazarova in diesem Repertoire trotz des Klangs und der Erweiterung besser: in La Sonnambula, ebenfalls in Wien, im vergangenen Januar, Der Eindruck, den seine Lisa hinterlassen hatte, war nicht positiv, da die Einhaltung der Regeln des italienischen Belcanto keine ausreichende Bedeutung hatte. Hier jedoch verkörperte die zierliche und hübsche Sängerin auch stimmlich eine lebhafte Teenager-Sophie.
Das Dirigieren von Werther ist sehr schwierig: Die Partitur erfordert eine dirigierende Hand, die dem oben erwähnten „Ritus“ entspricht. Der Ausfallschritt der Orchestersätze kann und muss zuweilen sogar heftig werden, um dem aufsteigenden Weg einer Musik zu folgen, die aus der Tiefe aufsteigt und nicht an der Basis Halt macht. Es ist das größte Verbrechen, das man an einem Meisterwerk begehen kann, wenn man es latent bleiben lässt, um es dem Lied zugrunde zu legen.
In Wien ist die Der französische Maestro Frédéric Chaslin, mit eindeutig deutscher Prägung, hat all seinen guten Willen und sein Fachwissen in die Sache gesteckt. Aber seine Richtung ist zu deutlich, manchmal fast klar formuliert, und daher fehlt ihm die Fließfähigkeit, die ihm die Möglichkeit gibt, sich im richtigen Moment in einen Blitz, ja sogar in eine Peitsche zu verwandeln. Aber insgesamt, einschließlich der Änderungen, die die Teile vorgenommen haben Schmidt und Johann, die richtigen Peter Jelosits und Marcus Pelz, alles lief gut.
Was jedoch an dieser bewährten Wiener Inszenierung störte, war die übliche Inszenierung.
Regie führen von Andrei Serban ist korrekt, auch wenn es die Kinder zu einem Regiment gemacht hat, aber es hat einige Mängel, die dem Autor schon seit einiger Zeit aufgefallen sind: mit diesem gelben Schaukelstuhl auf der linken Seite im ersten Akt, dem Ende des Jahres’ 50 mit antiken Möbeln und sogar dem Fernseher in Charlottes Haus, szenischer Umriss unangenehm von Peter Pabst, ein cui i Kostüme schlampig von Petra Reinhardt Serban trägt dazu bei, dass sich die Protagonisten in einer Atmosphäre außerhalb der Zeit und am falschen Ort bewegen.
In diesem Fall löste sich Teziers Werther zu Recht vom Ganzen, in einer Art ganz persönlicher, zeitloser Dimension, die der Figur zugute kam. Und dann wird in dieser Produktion erwartet, dass der Protagonist mit angezogenen Schuhen auf dem Bett stirbt. Tezier hat in seinem szenischen Können auch versucht, sich seitwärts zu neigen, aber der Protagonist muss seine Fußsohlen dem Publikum zuwenden; und deshalb sangen er selbst und mehrere Tenöre, die sich im Laufe der Zeit abwechselten, auf diese Weise. Roberto Alagna hat in der gleichen Inszenierung gut daran getan, seine Schuhe auszuziehen! Aber abgesehen von diesem Detail Werthers Tod Es ist immer ein Regieproblem. In diesem Fall wurde mit dem korpulenten Tézier alles mit Begeisterung gelöst, ohne allzu viele Verrenkungen, mit einem herzlichen und glaubwürdigen Ende.
Begeistertes Publikum insbesondere für die Leistung des berühmten Künstlers. Ob erfolgreich oder nicht im Vergleich zum Original, die Oper mit dem Bariton Werther, die nur sehr wenig vertreten ist, bleibt immer noch ein Juwel, und in Wien sind die Juwelen immer mindestens des Sacher-Hauses würdig.
Natalia Di Bartolo © dibartolokritisch
PHOTOS © WIENER STAATSOPER | Michael Pöhn