2Critiques2 : LA GAZZA LADRA au Teatro alla Scala de Milan, dirigé par Maestro Riccardo Chailly et mis en scène par Gabriele Salvatores.
Par Lukas Franceschini et William Fratti –
6 avril 2017
Après une absence de cent soixante-seize ans depuis la dernière édition, le Teatro alla Scala a mis à l'affiche l'opéra semi-sérieux La gazza ladra de Gioachino Rossini, qui a eu sa première représentation au théâtre milanais le 31 mai 1817 .
Un oubli inexplicable, comme le dit le maître Ricardo Chailly, qui souhaitait vivement cette nouvelle proposition et ajoutait en même temps un autre titre de Rossini à son catalogue personnel de performances.
Ni La gazza ladra, le conte de fées et le roman ne fusionnent de manière caractéristique et le rythme porte l'histoire vers la fin heureuse. Cependant, il y a l'aspect dramatique et pathétique, non secondaire au brillant, et surtout il est souligné par la relation père et fille (Ninetta-Fernando) avec des accents précurseurs du romantisme lyrique de l'école italienne. L'ensemble de la partition, très difficile tant pour les chanteurs que pour l'orchestre, est un parfait équilibre entre faste et candeur, rythme et ironie. Œuvre ensuite oubliée, à l'exclusion de la symphonie, pendant près de deux siècles et pas seulement à Milan, qui ne se vante d'une reprise conséquente que ces dernières années. De nombreux musicologues affirment que l'œuvre est l'une des meilleures de l'auteur pour sa hauteur d'inspiration et pour sa puissance dramatique et sa justesse dans la forme, également identifiée dans une instrumentation raffinée. C'est un drame réaliste qui de simple comédie country devient, surtout au second acte, une véritable tragédie et se conclut en reprenant le personnage initial. Même si le "fait" est absurde, une jeune fille condamnée à mort pour vol de couverts en argent, Rossini trouve le moyen de développer la dramaturgie et la musique en déchaînant toutes les possibilités bigarrées, des airs de sortie brillants, de grands airs en solo, d'innombrables morceaux d'ensemble, un toast , jouant avec une grande maîtrise sur différents styles, touchant des sommets compositionnels vraiment pertinents et efficaces. A cet égard, l'interview de M.o Chailly, publiée dans le programme de la salle, qui illustre en détail toutes les caractéristiques musicales de l'oeuvre, est très intéressante.
Pas très efficace réalisé par Gabriele Salvatores, qui se limite à raconter dans un sens onirique mais sans véritable idée dramaturgique, les scènes brillantes sont peu édifiantes et les dramatiques pas assez focalisées. D'un point de vue particulier, on pourrait émettre l'hypothèse que le réalisateur dans sa lecture voulait paraphraser la commedia dell'arte, voici donc les extraordinaires marionnettes de Carlo Colla, plus tard au cours du travail utilisé avec un succès bon marché. Le mouvement des masses est discutable, peu d'idées novatrices et quelques "emprunts" à d'autres, comme le mime-acrobate qui joue de la pie auquel il faut ajouter l'improbable cortège de l'exécution à mort de Ninetta par la Sainte Inquisition avec du noir gendarmes cagoulés. Là scène semi-fixe de Gian Maurizio Fercioni même dans la beauté statique cela n'aide pas, à l'exception de la structure à droite qui, théâtre dans le théâtre, se transforme en maison noble, prison et tribunal. Le même fercioni ha main plus heureuse dans le costumes, même si celle du maire, qui a paraphrasé le comte Dracula, était quelque peu bizarre. Le luminaires de Marco Filibeck ils ont été très efficaces et percutants.
La direction de Riccardo Chailly était exemplaire pour une exécution cristalline et une attention maximale à tous les détails, ciselés dans chaque recoin avec un soin maniaque avec l'excellent orchestre et le chœur en forme brillante. Cependant, il choisit une lecture plus jouée sur le terrain dramatique parfois au détriment du rythme pressant, le rôle fondamental de la solennité se perçoit déjà dès la symphonie, même si les tempos sont bien soutenus. Si la scène de la salle d'audience étonne par son adhésion stylistique, et que tous les trios et concertatos sont fonctionnels, le toast semblait moins réussi, mais ce n'est sans doute qu'une question de goût personnel. De plus, la contribution amoureuse du maestro envers les voix ne doit pas être sous-estimée, toujours soutenue avec compétence et le bon équilibre sonore.
Dans l'ensemble, la compagnie de chant était appréciable, même si elle était plus axée sur la profondeur que sur l'expressivité. Rosa Feola, Ninette c'est une soprano musicale et précise, convaincante sur le côté pathétique moins sur le côté dramatique. Plutôt fin, bien que sans défauts graves, le Giannetto par Edgardo Rocha.
Améliorez les voix basses en Alex Esposito, Fernando, pour l'habileté et la précision vocales même si parfois monotones, e Paolo Bordogna, Fabrice, élégant et histrionique qui offre une lumière captivante au personnage qui souvent s'éclipse. Honneur au professionnalisme de Michèle Pertusi, Gothard, mais maintenant ces rôles vertueux devraient céder la place à d'autres plus sympathiques.
Pertinent pour l'accent et la musicalité Lucie de Teresa Iervolino et extraordinairement excellents tous les autres interprètes dans les petits rôles, Matteo Macchioni (Isac), Matteo Mezzaro (Antonio), Claudio Levantino (Giorgio et préteur) et Giovanni Romeo (Ernesto).
Le rôle le moins réussi est celui de Foo interprété par Serena Malefi, qui n'a pas les caractéristiques nécessaires et est également pénalisé par une voix peu attrayante.
Lors de la cinquième représentation à laquelle j'ai assisté, le théâtre était presque complet et à juste titre plein d'applaudissements, le tumulte de la première est maintenant oublié.
© Lukas Franceschini
5 mai 2017
Faire revivre des titres nés à Piermarini, pour être injustement oubliés, est une tâche louable, culturellement réussie, mais en même temps difficile à concilier avec le goût du public d'aujourd'hui. Dans le cas du précieux La gazza ladra, comme l'an dernier pour Giovanna d'Arco, on assiste à une reprise très intelligente : l'œuvre, dans son intégralité et revue critique par le regretté Alberto Zedda, a déjà été jouée plusieurs fois au Rossini Opera Festival à Pesaro, cette della Scala apparaît donc comme une confirmation internationale du retour de ce chef-d'œuvre – composé de numéros musicaux beaucoup trop avant-gardistes pour l'époque – sur les scènes du monde.
Ricardo Chailly, qui s'est révélé à maintes reprises excellent interprète du répertoire de Rossini, s'appuie sur une distribution composée presque entièrement de spécialistes - beaucoup ont déjà interprété le rôle - et le résultat global qu'il obtient, notamment en termes de style, est vraiment excellent, sauf pour les variations qui sont vraiment minimes. La vigueur avec laquelle il dirige "l'immensité grandiose de la fresque" est superbe, tout en ne manquant pas d'accents dramatiques et de nuances pathétiques, même si à certains moments il y a un volume orchestral excessif. Précieux le pianoforte chez James Vaughan. Impeccable le Chœur du Teatro alla Scala dirigé par Bruno Casoni.
Rosa Féola elle est très bonne Ninetta, techniquement impeccable, notamment dans l'intonation et la colorature. Le timbre est légèrement acide et cela rend le goût Rossini encore plus intéressant, particulièrement dans les passages plus mécaniques. Pour ce rôle une vocalité plus douce et plus sombre serait préférée, de manière à rendre plus pathos les pages plus sentimentales et émouvantes, néanmoins Rosa Feola parvient toujours à restituer les bonnes couleurs.
Les flancs le Giannetto par Edgardo Rocha qui dans cette partie montre d'autres mérites par rapport aux interprétations précédentes, principalement dans les staccatos, dans les points, en général dans toute la virtuosité, mais aussi dans les belles phrases niaises du premier finale.
La chanson de Michèle Pertusi il doit être considéré comme une école. Sa façon de délivrer le son, d'articuler le mot, de donner une intention à chaque phrasé, est inégalée dans le contexte de Rossini. Il est naturel que sa voix n'ait plus l'élasticité du passé, mais l'expressivité est inégalée et son Gothard il se nourrit de toutes les nuances voulues par le compositeur, de la presque buffa cavatina, à la deuxième aria visqueuse et dramatique, jusqu'à l'interprétation finale.
Alex Esposito c'est un Ferdinand plus qu'excellent. Un style parfait, une ligne de chant toujours uniforme, une agilité ultrafine, des couleurs très centrées et une profondeur dramatique remarquable enrichissent sa vocalité déjà naturellement belle et prédisposée au répertoire de Pesaro.
Thérèse Iervolino c'est un bon Lucia, principalement dans l'interprétation et le chant pathétique, mais il y a encore beaucoup de place à l'amélioration dans l'agilité et la projection. Serena Malefi c'est un Foo plus que discret, mais le volume, le timbre et la projection ont besoin de plus de corps. Excellente la Fabrice de Paolo Bordogna, constamment lumineux et avec des sons toujours précis. L'Isaac de Matteo Macchioni est très plaisant. Efficace aussi Matteo Mezzaro comme Antonio, Claudio Levantino comme Giorgio et le Praetor, Giovanni Romeo comme Ernesto.
Le spectacle de Gabrielle Salvatores c'est assez décevant. Salvatores, comme beaucoup d'autres cinéastes qui ont approché ou renoué avec le théâtre après tant d'années, n'est pas satisfait car il manque d'idées originales. La pie acrobate, les marionnettes, les doubles ou projections des personnages, le théâtre dans le théâtre, sont autant de choses déjà vues et revues qui, à elles seules, sans une nouveauté faisant office de noyau dur, ne justifient pas la haute appellation du directeur impliqué. Cela dit, il faut encore reconnaître l'excellence du travail minutieux effectué avec les interprètes en termes de gestes, de regards, d'expressions, de mouvements, d'actions qui remplissent constamment les plus de trois heures de musique, car il n'y a pas un espace vide, mais tout est étudié dans les moindres détails tout en étant dans le plus grand naturel.
En parfaite adéquation avec le spectacle, même si un peu anonyme, le décors de Gian Maurizio Fercioni et luminaires de Marco Filibeck. Meilleur je costumes, également de Fercioni.
Guillaume Fratti
PHOTOS © Brescia et Amisano