Rezension: Aida in der Metropolitan Opera of New York unter der Regie von Maestro Daniele Ructioni mit Krassimira Stoyova Protagonist.

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Die Verdi opels in den Staaten sind immer ein Unbekanntes. Gefahr einer malerischen Hypertrophie mit relativem Mangel auf ethholischer Seite, angemessener Musikgeschmack.

L’Aida In dieser Hinsicht ist es eine tödliche Falle. Es kann zu einem unverdaulichen Ziegelstein werden, trotz der türkisfarbenen und hellen Emaille auf einem Steinboden, den ich abu -Symbole verwende, geschnitzt und bis zum letzten Hieroglyphen dekoriert.

Daher al Metropolitan Opera in New York, die gut bekannte üppige Stufe von Aida am 6. April 2017 Sie kehrte auf die Bühne zurück und erwartete die erwartete italienische hyperkritische Ohr. Hier sind wir, wir sind da: Jetzt fühlen wir uns, die in diese Wundern hineingezogen haben Dada Saligeri Kostüme.

Es beginnt mit a Radames das hat das mit dieser Arbeit erfüllt. Die ersten trepidanten Donner des italienischen Herzens sind für ihn. Der Tenor Jorge de LeóN, Aber, PRoprio scheint aus stimmlicher Sicht kein maßgeblicher Radames zu sein. Szenisch die Regie Ein bisschen’ statisch, oleografisch von Sonja Frisell, genommen von Stephen Pickover, bremst es, aber andererseits sollte sich die Stimme entfalten, wie die derer, die es vorausgegangen sind, indem sie die gleichen Goldmänner und Bronzen trugen. Aber die Stimme de de leóN nimmt nicht ab, außer in den Konzerten. Dort ist es nicht bekannt für welches seltsame Ereignis, er schafft es, die gesamte Besetzung, einschließlich des Chors, zu dominieren. Also diese akuten gierig? Eine echte Schande. Es wird erwartet, dass sie sie vom Boden einer Ugola befreien, die eine faire Farbe und offensichtlich auch eine respektable Projektion hat. Leider sind falsche Einstellungen durch ein "s", das zu "T" wird, für einen Defekt der Aussprache akzentuiert…Nun, diese natürliche Unvollkommenheit in der Sprache, die natürlich in der Dterne des Singens gezogen wurde, könnte sie den wunderbaren Radames von Nicola Martinucci vergeben werden. Aber hier hatte "ein Thron in der Nähe des Tol" einfach nicht viel Charme, nicht einmal in der endgültigen Akute, die der Tradition folgte, ohne den Pianissimo, sogar vier, sowie das definitive "Sterben", welches verdündete schrieb (Ausführung der peperischen Matrix fast unmöglich, wenn nicht vielleicht in Falsett) und auf die viele Tenoren den Kopf geschlagen und ihre Karriere riskiert haben.

Trotzdem erwartete er Violeta Umana Amneris…Und hier war das Warten ziemlich ruhig: Die Stimme von Urmana ist sowohl in Rollen Amneris als auch in Aida erstaunlich, aber in Amneris besser. Bei MET setzte er daher einen Ring aus, der des goldenen Zeitalters von Cossotto würdig war, mit ernsthaft sehr gut -ernsthaft und alles andere an seiner Stelle. Die Gefahr entkam also, was in diesem Teil offensichtlich war, was für die Arbeit von grundlegender Bedeutung ist.

Deshalb kommt Aida, Krassimira Stoyanova. Ein bisschen’ der Palpitation des Zuschauer’ versenkte mit einer gewissen technischen Gewalt, um sie zu schälen…Aber ein Crescendo während der Arbeit. Eine Stimme, die potenziell klar erscheint, aber bereits als robust und stark, gut strukturiert ist und daher in der Lage ist, das Teil zu unterstützen, auch wenn sie vielleicht nicht für sie der ideale ist. Ich seufze von Erleichterung und positiver Wertschätzung für die italienischen Erwartungen, Fanatiker einer lieben verdammten Heldin, schwierig wie nur wenige und Tradition, die es ist, wenig zu sagen.

Die Hauptfelsen vergingen, man konnte nicht erwartenll’Amonasro von George Gagnidze, Simpterno Scarpia, dass eine Leistung, die darüber hinaus bereits in derselben Produktion getestet wurde und ihres Ruhms und ihrer Größe würdig ist. Eine gigantische Stimme, die, wenn sie mit mehr Geschmack moduliert ist…

Ein bisschen’ zu lebendig jetzt im negativen Sinne die Ramfis von diesem berühmt James Morris wer gab sein Debüt in der Rolle, die 1971 zu treffen war; Nichts, die die anderen Dolmetscher beeinflussen, aber wir geben vor, dass alles gut gelaufen ist.

Eine Notiz von Lob al Chor des New Yorker Theaters. Tolles Team, sehr gut unterrichtet von Donald Palumbo Es ist teilweise sehr gut. Wunderschöne, starke Gerechte, bei Bedarf sehr stark farbenfroh. Keine weitere Barriere in letzter Zeit veraltet.

Aber es wurde noch nicht über die gesprochen Orchesterrichtung, was in der Produktion mit dem von Maestro Marco Armiliato wechselte. Nur um den Vorgeschmack zu behalten und besonders hervorzuheben, weil es ausgezeichnet war: in diesem Fall auf dem Podium das vierßigjährige Jahr alt auf dem Podium Mailänder Meister Daniele RuStioni, der in der ägyptischen Wüste mit Kompetenz, engen Zeiten, italienischer Dynamik, Details, Orchestrone des Met-Allfeldes, ausgezeichnet und reichlich vorhanden, ohne zu viel Lärm: "Klänge" zu erzeugen, galoppierte mit Sicherheit, enger Zeit, italienische Dynamik, Details, Orchestrone, Obstrone des Met-Allfeldes, ausgezeichnet und reichlich vorhanden, ohne zu viel Lärm zu erzeugen: "Klänge" produzieren: Erzeugen von "Klängen". , Die richtigen, auch im Horncum Clang. Ausgezeichnete Unterstützung für die Dolmetscher. US -Zeitungen nannten ihn einen "aufstrebenden Stern". Ohne Zweifel, seine grundlegende Rolle beim Erfolg der gesamten Arbeit zu unterstreichen, mit einer Prise kampanilistischer Stolz auf seine Italiener.

Was ist, wenn das Publikum sichtbar war? Mehrmals Applaus auch in der offenen Szene und nicht nur für den triumphalen Marsch, der den Namen wirklich wert war, insbesondere musikalisch aufgrund der oben genannten statischen Natur der Richtung (die Pferde auf der Bühne wirken sich jedoch immer aus), die jedoch haben) Auch in tanzbarem Nachverfolgen, Choreografiert von Alexei Ratmansky; Aber Triumph im Raum auch für viele andere Teile der Arbeit, die sich als von großer Schwangerschaft erwiesen haben.

Daher hat das Ohr des italienischen Geschmacks einen prächtigen musikalischen Abend genossen, ohne dass es entzogen wurde, das Auge mit Hören zu verbinden, da die komplementären Farben der Szenen von Gianni Quaranta, spiele auch gekonnt auf den Tönen der OCA, Gelb, Braun, Türkis und grün, angemessen von Gil Wechsler beleuchtetSie waren auch eine Show. Pharaonisch, diesmal ist es der Fall, es zu sagen.

 

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Fotos © Metropolitan Opera | Marty Sohl