Critique : LA TRAVIATA au Teatro alla Scala de Milan, sous la direction de Maestro. Nello Santi.
Par Lukas Franceschini
Milan, le 5 mars 2017.
Après quelques années d'absence, le Teatro alla Scala a réorganisé La Traviata de Giuseppe Verdi dans le cadre historique de Liliana Cavani de 1990.
Il aurait été plus évident de réutiliser la mise en scène de Dmitri Tcherniakov réalisée pour l'ouverture de la saison 2013-2014 et jamais reprise par la suite. En fait, ce fut une surprise de trouver le nom de Cavani sur l'affiche, alors qu'il semblait que la série, dirigée à plusieurs reprises par Muti, allait prendre sa retraite. Des rumeurs de couloir, non vérifiées mais fiables, affirment que Mme Anna Netrebko, protagoniste des trois dernières représentations, a choisi précisément de jouer l'héroïne de Verdi dans ce spectacle.
Après des années la mise en scène de Liliana Cavani on le reverra avec plaisir, car il est sous le signe de la tradition, bien monté, avec une mise en scène efficace, sinon inoubliable, des traits du bon théâtre et une approche dramaturgique précise. Il ne s'agit pas de vouloir chercher on ne sait quelle conception philosophique ou psychanalytique, sur les événements de la riche courtisane Valéry. Certains pourraient dire que la compréhension du mode de vie, ou plutôt du métier du protagoniste, n'est pas immédiate, mais je pense qu'elle n'est inconnue de personne puisque le titre de l'œuvre est indicatif. Toujours époustouflant et magnifique, je costumes de Gabriella Pescucci, et la splendeur de scènes de Dante Ferretti qui complètent une vision agréable et fascinante. Le seul inconvénient est la longueur des intervalles entre les changements de scène, la représentation dépasse les trois heures et demie. La « version » de Tcherniakov, outre quelques feuillets qu'il n'est pas opportun de comparer, avait l'avantage de diviser l'ouvrage en deux parties. Il serait cependant souhaitable que La Scala, disposant de deux productions différentes du même titre, envisage une alternance à l'avenir. La Traviata est toujours appréciée et remplit le théâtre sans effort.
Sur le podium il y a un maestro concertatore comme Nello Santi (né en 1931), l'un des bâtons les plus anciens de l'opéra et parmi les vétérans de la direction d'orchestre. L'étrange relation entre Santi et le Teatro alla Scala, après une présence en 1971 (Madama Butterfly avec Gabriella Tucci), a été rappelée il y a quelques saisons pour L'elisir d'amore, mais annulé par le réalisateur, pour revenir à Aujourd'hui avec deux titres, en novembre il dirigera Nabucco. Santi n'est pas, ou a été, un chef de file absolu du XXe siècle, mais il était sans aucun doute l'un des metteurs en scène les plus solides et les plus pertinents du théâtre traditionnel, doté de bonnes caractéristiques musicales et d'un habile chef d'orchestre d'opéra. Son parcours parle de lui-même. Son professionnalisme et son charisme se confirment dans ce retour à la Scala, même si le rythme du premier acte est d'une lenteur effrayante. Il y a un autre calibre dans le deuxième acte, des tempos plus soutenus et une profondeur dramatique incisive, pour ensuite ralentir à nouveau dans le troisième notamment dans le duo "Parigi o cara", qui met aussi en difficulté les chanteurs. Santi ne nie pas son excellente formation mais les coupes traditionnelles sont plus qu'évidentes, pas de nouveau départ dans les cabalettes et quelques ciseaux en général. Il y a cependant de beaux moments, le duo de l'acte II et le concert final de la fête de Flora. L'orchestre répond avec une harmonie parfaite, s'adaptant même à la lenteur, mais toujours avec un son clair et délicat sans jamais forcer.
Le choeur, réalisé par Bruno Casoni, est impeccable et de haut niveau musical, également dans ce cas en phase avec le maestro, donc le toast n'était pas très pétillant.
héros était la soprano américaine, mais d'origine mexicaine, Ailyn Pérez, qui a montré une voix de soprano lyrique très polie, une bonne musicalité et une bonne interprétation scénique. Un test positif même si dans l'acte final j'agis, l'agilité n'est pas son fort, mais dans le deuxième acte il trouve un terrain beaucoup plus vert et fertile, par exemple l'ouverture « Dite alla giovine » est belle, et aussi dans le troisième , après avoir supprimé la diction de la lettre, il interprète un "Goodbye from the past" très émouvant et bien chanté.
Francesco Meli, Alfredo, est bien plus en partie que Don Carlo du mois dernier. Votre Alfredo est jeune, brillant, émotif. La voix est belle, comme on le sait depuis toujours, le chant, même s'il tend toujours à être ouvert, est plus raffiné, incisif et le phrasé est très juste. Un rôle auquel il devrait assister plus fréquemment.
Léo Nucci, père de Germont, confirme la classe et la maîtrise de l'artiste. Les qualités scéniques et l'identification au personnage sont très élevées, la voix a parfois tendance à utiliser le nez, mais l'expressivité et le phrasé sont manuels, notamment dans le duo du deuxième acte. La puissance et la fermeté du secteur aigu sont impressionnantes et une salve d'applaudissements à un chanteur qui, après avoir dépassé les soixante-dix ans, parvient toujours à être un personnage aussi crédible est un devoir.
Tous les chanteurs des autres parties sont de grande stature, à commencer par le Marquis d'Abraham Rosalen, interprète raffiné et précis et très bon Oreste Cosimo, Gaston, ce qui a mis en évidence une voix très belle et bien utilisée qui donnerait l'espoir d'un avenir radieux.
Clare Isotton c'est magnifique Flore et Claire Tirotta et'Annina délicat et précis. Costantino Finucci une autorité Douphol, Alessandro Spina un ponctuel Grenville. Très professionnel le Giuseppe par Jérémie Schutz et Gustavo Castillo, agent domestique et commissionnaire. Il convient de noter qu’il est rare de trouver une entreprise aussi homogène et soudée.
Théâtre complet dans tous les ordres de places, beaucoup d'applaudissements aussi bien pendant l'exécution qu'à la fin, avec des pics particuliers pour les trois protagonistes et des ovations pour le Maestro Santi.
Lucas Franceschini
PHOTOS © THÉÂTRE À LA SCALA | Brescia et Amisano