Rezension: LA TRAVIATA am Teatro alla Scala in Mailand, dirigiert von Maestro. Nello Santi.
Von Lukas Franceschini
Mailand, 5. März 2017.
Nach einigen Jahren Abwesenheit hat sich das Teatro alla Scala neu geordnet La Traviata von Giuseppe Verdi im historischen Ambiente von Liliana Cavani der 1990.
Naheliegender wäre es gewesen, Dmitri Tcherniakovs Inszenierung wiederzuverwenden, die zur Eröffnung der Spielzeit 2013/2014 produziert und danach nicht mehr wiederaufgenommen wurde. Tatsächlich war es eine Überraschung, Cavanis Namen auf dem Plakat zu finden, als es so aussah, als würde die Show, die bei vielen Gelegenheiten von Muti geleitet wurde, eingestellt werden. Korridorgerüchte, unbestätigt, aber zuverlässig, besagen, dass es die genaue Entscheidung von Frau Anna Netrebko war, die Protagonistin in den letzten drei Aufführungen, in dieser Show Verdis Heldin spielen zu wollen.
Nach Jahren die Inszenierung von Liliana Cavani man wird es gerne wiedersehen, denn es steht im Zeichen der Tradition, gut aufgestellt, mit einer wirkungsvollen, wenn auch nicht unvergesslichen Regie, Merkmalen guten Theaters und einem präzisen dramaturgischen Setting. Es geht nicht darum, nach wer weiß welcher philosophischen oder psychoanalytischen Auffassung zu den Ereignissen der wohlhabenden Kurtisane Valéry suchen zu wollen. Einige mögen sagen, dass das Verständnis des Lebensstils oder besser gesagt des Berufs des Protagonisten nicht unmittelbar ist, aber ich denke, dass es niemandem unbekannt ist, da der Titel der Arbeit bezeichnend ist. Immer noch auffällig und wunderschön i Kostüme von Gabriella Pescucci, und die Pracht von Szenen von Dante Ferretti die eine angenehme und faszinierende Vision vervollständigen. Einziges Manko ist die Länge der Intervalle für die Szenenwechsel, die Darstellung übersteigt dreieinhalb Stunden. Die Tcherniakov-"Version" hatte neben einigen Ausrutschern, die nicht zum Vergleich geeignet sind, den Vorteil, das Werk in zwei Teile zu teilen. Allerdings wäre es wünschenswert, dass La Scala, die zwei verschiedene Produktionen desselben Titels zur Verfügung hat, in Zukunft eine Abwechslung plant, La Traviata wird immer geschätzt und füllt das Theater mühelos.
Auf dem Podium steht ein maestro concertatore wie Nello Santi (geboren 1931), einer der langlebigsten Taktstöcke des Opernhauses und unter den Veteranen im Dirigentenbereich. Die seltsame Beziehung zwischen Santi und dem Teatro alla Scala, nach einem Auftritt im Jahr 1971 (Madama Butterfly mit Gabriella Tucci), wurde vor ein paar Spielzeiten für L'elisir d'amore in Erinnerung gerufen, das jedoch vom Regisseur abgesagt wurde, um darauf zurückzukommen das heute mit zwei Titeln, im November wird er Nabucco inszenieren. Santi ist oder war kein absoluter Taktgeber des 20. Jahrhunderts, aber er war zweifellos einer der solidesten und relevantesten Regisseure des traditionellen Theaters, mit guten musikalischen Eigenschaften und einem erfahrenen Operndirigenten. Seine Karriere spricht für sich. Seine Professionalität und sein Charisma werden in dieser Rückkehr an die Scala bestätigt, auch wenn das Tempo des ersten Akts erschreckend langsam ist. Im zweiten Akt gibt es ein anderes Kaliber, getragenere Tempi und prägnantere dramatische Dichte, um dann im dritten wieder zu verlangsamen, besonders im Duett „Parigi o cara“, das auch die Sänger in Schwierigkeiten bringt. Santi verleugnet seine hervorragende Ausbildung nicht, aber die traditionellen Schnitte sind mehr als offensichtlich, keine Neuanfänge bei den Cabalettes und einigen Scheren im Allgemeinen. Es gibt jedoch schöne Momente, das Duett des II. Akts und das Abschlusskonzert von Floras Party. Das Orchester antwortet mit perfekter Harmonie, passt sich sogar der Langsamkeit an, aber immer mit einem sauberen und zarten Klang, ohne es jemals zu erzwingen.
Der Chor, Regie Bruno Casoni, ist tadellos und von hohem musikalischem Niveau, auch in diesem Fall im Gleichschritt mit dem Maestro, daher war der Toast nicht sehr prickelnd.
Held war die amerikanische Sopranistin, aber mexikanischer Herkunft, Ailyn Perez, der eine sehr höfliche lyrische Sopranstimme, gute Musikalität und Bühneninterpretation zeigte. Ein positiver Test, auch wenn ich im letzten Akt agiere, Agilität nicht seine Stärke ist, aber im zweiten Akt findet er einen viel grüneren und fruchtbareren Boden, schön ist zum Beispiel der Anfang „Dite alla giovine“, und auch im dritten , nachdem er die Diktion des Briefes entfernt hat, führt er ein sehr bewegendes und gut gesungenes "Goodbye from the past" auf.
Francesco Meli, Alfredo, ist zum Teil erheblich mehr als Don Carlo vom letzten Monat. Ihr Alfredo ist jung, brillant, emotional. Die Stimme ist bekanntlich schön, der Gesang, wenn auch immer offen, raffinierter, prägnanter und die Phrasierung sehr akkurat. Eine Rolle, die er häufiger wahrnehmen sollte.
Leo Nucci, Vater von Germont, bestätigt die Klasse und Meisterschaft des Künstlers. Die szenischen Qualitäten und die Identifikation mit der Figur sind sehr hoch, die Stimme neigt manchmal zum Nasengebrauch, aber die Ausdruckskraft und Phrasierung sind lehrbuchhaft, besonders im Duett des zweiten Akts. Die Kraft und Festigkeit des akuten Sektors sind beeindruckend, und ein Applaus für einen Sänger, der es schafft, mit seinen Siebzigern immer noch eine so glaubwürdige Figur zu sein, ist pflichtgemäß.
Alle Sänger in den anderen Stimmen sind von großer Statur, beginnend mit der Markgraf von Abraham Rosalen, raffinierter und präziser Dolmetscher und sehr gut Orest Cosimo, Gaston, die eine sehr schöne und gut eingesetzte Stimme zum Vorschein brachte, die Hoffnung auf eine glänzende Zukunft geben würde.
Clare Isotton es ist wunderschön Flora und Klara Tirotta Und'Annina filigran und präzise. Costantino Finucci eine Autorität Douphol, Alessandro Spina ein Pünktlicher Grenvil. Sehr professionell die Giuseppe von Jeremy Schutz und Gustav Castillo, Inland- und Kommissionär. Es sollte beachtet werden, dass Sie selten ein so gut aufeinander abgestimmtes und eng verbundenes Unternehmen finden.
Ausverkauftes Theater in jeder Reihenfolge, viel Applaus sowohl während der Ausführung als auch am Ende, mit besonderen Höhepunkten für die drei Protagonisten und Ovationen für Maestro Santi.
Lukas Franceschini
FOTOS © THEATER AM SCALA | Brescia und Amisano