Rezension: JERUSALEM von Verdi an der Opéra Royal de Wallonie, erstmals in Lüttich, Regie: Speranza Scappucci, mit Roberto Scandiuzzi.
Von Natalia Di Bartolo © dibartolokritisch
Das aufmerksame Ohr des Melomanen erwartet, bereits zu Beginn und in den ersten Takten eine Vorstellung von der Orchesterleitung einer Oper zu bekommen. UND’ Was die Stimmen betrifft: Es genügt, wenn die Sänger den Mund öffnen, und er glaubt, die Stimmlage und ihren Umfang sofort zu verstehen. Aber es ist weder ein Gesetz noch eine Annahme der Unfehlbarkeit. UND’ Nur Erfahrung, und der wahre Musikliebhaber hat auch die Bescheidenheit zuzugeben, dass man beim Zuhören und Bewerten des Ganzen seine Meinung ändern könnte.
Und’ was ist passiert Lüttich, die 23. März 2017 für die Inszenierung der Rarität Jérusalem von Giuseppe Verdi Al Opéra Royal de Wallonie Theater, Uraufführung der Oper in diesem Theater.
Zu Beginn hatte man, wahrscheinlich weil man sich an Verdis kriegerische Klänge gewöhnt hatte, den Eindruck einer gewissen Schwäche in der Regie. Wenn wir aber ganz ehrlich sein wollen, gibt es tatsächlich auch einen Hauch von Prävention gegenüber Orchester-„Dirigenten“. Folgen Sie der Crusca? NEIN! Hier bleibt der „Regisseur“ männlich, ohne dass es von Frau zu Frau in irgendeiner Weise an Respekt vor dem schönen Geschlecht mangelt. Nur eine Frage eines rein italienischen semantischen Prinzips, da das Wort „Direktorin“ eher mit der strengen Gestalt eines Schuldirektors, vielleicht sogar mit Schnurrbart, assoziiert wird als mit der eines Meisters auf dem Podium.
Standpunkte aus anderen Zeiten? Vielleicht…Aber zurück zum ersten Angriff: Der Eindruck bezüglich der Regisseurin Speranza Scappucci war im Großen und Ganzen nicht ganz positiv: Die Vermutung des Musikliebhabers bedeutete, dass wir auch über die Länge eines Werkes wie des vorgeschlagenen perspektivisch nachdachten. Würde es dem Regisseur gelingen, den langen Abend zu dirigieren und dem Zuhörer zuzuhören?
Äußerst schwerwiegender Fehler, der zu einem öffentlichen „Mea culpa!“ führte. Hier. Der Melomane (in dem Artikel zugelassene Frau, Substantiv mit doppeltem Geschlecht), der dieses Mal schreibt, hat sich geirrt. Und sie hatte vor allem aus einem einfachen Grund Unrecht: Sie hatte nicht darüber nachgedacht, welcher Verdi welcher war.
Und’ ein scheinbar Nicht-Verdi Verdi, der, jung, al Debüt am 26. November 1847 an der Opéra de Paris von ihm Jérusalem, Oper in vier Akten, am Libretto von A. Royer und G. Vaëz, Überarbeitung von „Die Langobarden beim ersten Kreuzzug“., es konnte sich sowohl bei Ricordi als auch beim französischen Publikum sehr gut „verkaufen“. Ein Verdi, dessen Mimikry und seine Fähigkeit, sich in Textur und Orchestrierung zu verändern und anzupassen, erstaunlich sind. Wie man erwarten könnte, hat das nichts mit den Lombardi zu tun: Hier sind wir in jeder Hinsicht in Frankreich.
Aus diesem Grund begann Regisseur Scappucci so, mit einer Sanftheit, die nicht auf einen Mangel an Haltung zurückzuführen war: nicht der kriegerische Verdi der Langobarden, sondern ein Verdi, der von Verdis geschickten Händen auf französische Art manipuliert wurde. Eine Musik von ergreifender Schönheit, gesungen in einer ungewöhnlichen Sprache, ein Verdi, der solche Klanghöhen von unergründlicher Schönheit nur in der französischen Version seines Meisterwerks erreicht: Don Carlos. Der göttliche Don Carlos, in dem das Lacrymosa beim Tod von Rodrigo dann in die Requiemesse eingefügt wird, weckt allein erhabene Emotionen.
Gut gemacht, Maestro Scappucci: Chapeau!, auf französische Art, an eine junge Frau, die wirklich weiß, wie sie das Orchester kontrolliert und weiß, was sie will und wie sie es will.
La bella Lütticher Orchester Er kannte also seine Zeiten und Dynamiken und setzte sie um, zwar italienisch, aber korrekt angepasst an den von Verdi zum Ausdruck gebrachten französischen Geist. Deshalb nicht kriegerisch, also nicht kantig, sondern weich und elastisch, bereit, im richtigen Moment beweglich und kriegerisch zu werden, unterstützt von hervorragenden Lehrern im Graben und hervorragenden Sängern auf der Bühne. In dieser Hinsicht hat Regisseur Scappucci auch einen schönen Stab in Richtung und Unterstützung der Interpreten: eine Säule, diese junge Blondine und willensstark auf dem Podium.
Und die Rollen sind für die Darsteller nicht einfach. Eine Tessitura, die einen dramatischen Sopran mit leichter Beweglichkeit und einen Tenor mit hohen Tönen umfasst. Eine Art Schweben zwischen Rossini, Bellini und Donizetti in einer Musik, die zuweilen an sie erinnert und sie zusammenfasst und die von Anfang bis Ende erfasst, in welchen Meisterwerken Stücke angesiedelt sind, wie z der Chor „O Herr vom einheimischen Dach“, das zu „Ô mon Dieu, ta parole est donc vane“ wird, sehr gut aufgeführt vom belgischen Theaterteam unter der Leitung von Pierre Iodice. Und tanzbare Lieder von großem musikalischen und visuellen Umfang.
Ein dramatischer Sopran der Agilität also Helene von Elaine Alvarez, die sich der ihr zugewiesenen schwierigen Rolle mit dem Mut einer Löwin stellte. Auch wenn die hohen Töne etwas gedehnt waren, versuchte er, Verdis Beweglichkeit auf Französisch mit einer angemessenen Stimme und einem angemessenen Geist zu vermitteln. Wirkungsvoll aber auch im Duett, zusammen mit dem Tenor Marc Lahoim Teil Gaston.
Laho, der zu Hause spielte, war zuvor Chorsänger im belgischen Theaterteam gewesen und auch er stand einer Partitur gegenüber, die jedem den Kopf verdreht hätte. Ein unglaubliches Auf und Ab, bei dem man immer noch meint, dass Verdi die Sänger nicht allzu sehr liebte oder jedenfalls für seine Opern wirklich die besten Stimmen der Welt verlangte.
Und wofür gibt es eine bessere Stimme auf der Welt? Roger, inzestuöser Onkel und reuiger Einsiedler, von dem des Großen Roberto Scandiuzzi? In einer abwechslungsreichen Rolle, die auch Glaubwürdigkeit als Schauspieler erfordert, gaben die Resonatoren des Treviso-Bass unvorstellbare Farben. Seine stimmliche und szenische Autorität verlieh der Produktion das gewisse Etwas. Seine ernsten, tiefgründigen und sehr persönlichen Texte sind großartig.
Auch die anderen Darsteller waren gut und fungierten als Gegenstück zu den Protagonisten: Il Anzahl von Toulouse von Ivan Thirion, Raymond von Pietro Picone und all die anderen, in einer komplizierten und sicherlich menschlich dürftigen Handlung, gewürzt mit so viel wunderbarer Musik, dass drei Stunden oder mehr der Show wie im Flug vergingen.
Tolle Show in Lüttich, in einem neue Koproduktion der Opèra Royal de Wallonie-Liège mit der Regio di Torino, in dem sicherlich die Regie, sowie Theaterregisseur, Stefano Mazzonis di PralaferaIn einer gekonnten und gut strukturierten Inszenierung hat er seine Ambitionen gut platziert.
Einfach und linear Szene von Jean-Guy Lecat, wunderschön beleuchtet von Franco Marri, herrlich ich Kostüme von Fernand Ruiz, besonders gepflegt. Eine prächtige Produktion auf hohem Niveau, die für dieses belgische Theater mit großer Tradition spricht.
Toller Abend mit toller Musik und tollem Theater.
Natalia Di Bartolo © dibartolokritisch
FOTOS © Königliches Opernhaus Wallonien-Lüttich | Lorraine Wauters