Critique : I CAPULET ET I MONTAQUE de Bellini à Vérone au Théâtre Philharmonique.
Par Lukas Franceschini –
Vérone, le 21 février 2017.
L'œuvre a été rejouée au Théâtre Philharmonique Les Capulets et les Montagues de Vincenzo Bellini nell'installation conçu par Arnaud Bernard, alors coproduit avec le Teatro La Fenice de Venise.
L'opéra n'est pas parmi les plus grands du compositeur catanien, et il est superflu d'insister sur les motifs, qui ne sont pas dans la musique, qui est très belle, mais plutôt dans un livret délabré de Romani, qui fait référence à la tragédie shakespearienne de un très superflu et réduisant les personnages au minimum. La main de Bellini comble de nombreuses lacunes, notamment pour l'utilisation du chœur, qui joue un rôle important, et du chant exprimé dans de longues mélodies souvent accompagnées d'instruments en bois, d'expression musicale candide et mélancolique.
Le rôle de Roméo en travesti est la singulière invention de I Capuleti ; Avec ce choix, Bellini a voulu rapprocher le destin des deux amants dans un ton et un registre similaires, sinon identiques, combinant passion tragique adolescente et sincérité des sentiments dans une expérience franche, dépassant la limite historique des violentes batailles et des conflits familiaux. intérêts.
Comme j'ai eu l'occasion d'écrire sur les précédentes représentations tant à Venise qu'à Vérone, le spectacle n'est certainement pas des plus fonctionnels et frise souvent l'ennui. L’idée de situer l’histoire dans un musée en construction et de s’inspirer de peintures historiques pour créer la scène en tableaux vivants est désormais une idée obsolète et éculée. Cependant, avec quelques ajustements, cela aurait pu être possible, ce qui manquait plutôt, c'était un développement dramaturgique plus raffiné et cinglant sur les personnages, qui étaient très stéréotypés dans leur fiabilité et leur expression. Ce qui était ennuyeux en revanche, c'était le va-et-vient des techniciens, des ouvriers et du personnel de nettoyage en mouvement constant pendant les pauses chantées, comme si la musique ne suffisait pas à créer une atmosphère, alors que les longs préludes de Bellini expriment une beauté éblouissante, et en plus la scène gestuelle était d’une banalité bon marché.
Magnifique je costumes de Carla Ricotti, en style avec la tragédie du barde plutôt qu'avec les événements locaux, mais je le répète, très classe. Le scènes d'Alessandro Camera ils sont fonctionnels et très suggestifs, mais ne sont pas utilisés à leur meilleur car ils ne sont considérés que comme un arrière-plan. L'utilisation multiple d'un rideau coulissant pour le changement de décor est un peu choquante, mais aurait pu être développée avec d'autres solutions.
Le réalisateur Fabrizio Maria Carminati il s'engage dans une direction assurée et très calibrée, particulièrement attentive à la dynamique et aux couleurs, accompagnant les solistes d'une main narrative experte et d'un sens dramaturgique efficace, même si à certains moments il préfère une lecture très ciselée mais lente.
Elle se démarque certainement dans la compagnie de chant Alessia Nadin, qui nous offre un jeune homme Roméo d'impétuosité audacieuse et animée, combinée à un chant très contrôlé et raffiné à travers une voix équilibrée dans tous les registres, douce, passionnée, stylistiquement féroce et avec une bonne technique. Un rôle qui devrait ouvrir de nouveaux espaces au talentueux chanteur frioulan à l’avenir.
Bien aussi Rosanna Savoia, Juliette, avec une voix cristalline et contenue en volume mais capable d'un excellent phrasé et d'une intensité expressive, ponctuelle dans le secteur aigu et d'une extrême musicalité.
Preuve très brillante Matteo Falcier, Tybalt, artiste que je ne connaissais pas mais que j'ai entendu récemment en concert. Le ténor vénitien a mis en valeur une voix très précieuse, bien gérée, confiante dans le registre aigu et un bon balayage des couleurs.
Tout aussi louable Lorenzo de Romano Dal Zovo, le natif de Vérone s'est lancé petit à petit dans une carrière qui portera des fruits importants dans un avenir proche. Sa prestation à la Philharmonie a mis en valeur un médium vocal très précieux, au beau timbre et au phrasé admirable.
Moins significatif est le Capellio de Luiz-Ottavio Faria, marqué par une rugosité vocale et un timbre souvent nasillard.
Excellente preuve de Chœur de la Fondation Arena, réalisé par Vito Lombardi.
Une soirée particulièrement heureuse sur le plan musical, qui a été récompensée à la fin par un succès sincère et enthousiaste de la part du public nombreux qui a rempli le Théâtre Philharmonique.
Lucas Franceschini
PHOTOS © ENNEVI | Arènes de Vérone