WALLY de Catalani à Plaisance et Modène : au Théâtre Municipal et au Pavarotti.
2 Commentaires 2 de William Fratti (Plaisance) et Lukas Franceschini (Modène) —
(PIACENZA, 17 février 2017) :
Après le succès de l'année dernière avec la production de L'amico Fritz dans le cadre du projet de formation dirigé par Leo Nucci, cette saison aussi Théâtre municipal de Plaisance propose un titre peu représenté de cette période culturelle qui est généralement, bien que pas toujours à juste titre, identifiée au mouvement réaliste.
Le Wally d'Alfredo Catalani est absente depuis trop longtemps des panneaux publicitaires italiens et la directrice artistique Cristina Ferrari, à la tête d'une coproduction impliquant les théâtres de Plaisance, Modène, Reggio Emilia et Lucca, parvient à constituer une équipe d'excellents professionnels, parmi lesquels figurent également certains des panoramas internationaux les plus importants.
Nicolas Berloffa crée un spectacle très agréable et aussi particulièrement efficace, où il y a toujours de l'action et du mouvement, réussissant à restituer parfaitement même certains passages difficiles comme la chute de Hagenbach dans le ravin, la descente de Wally avec la corde et l'avalanche. Malheureusement, il y a aussi des moments décevants, comme la taverne d'Afra qui est trop petite pour que tout le monde puisse danser, les protagonistes ne bougent pas d'un seul pas de valse et échangent ensuite un faux baiser voyant, le lancement continu d'écharpes et d'autres vêtements entre le troisième et le quatrième acte. En dehors de cela, les performances globales sont vraiment bonnes, renforcées par le scène fonctionnel de Fabio Cherstich e dai bei costumes par Valéria Donata Bettella. Juste eux lumières de Marco Giusti ils sont efficaces, même si on aurait préféré des effets plus marqués au moment de l'avalanche finale.
Francesco Ivan Ciampa il s'immerge dans la partition difficile de Catalani, aboutissant à une direction très linéaire, toujours homogène, toujours au service du chant et des sentiments souhaités par le compositeur à travers un choix adéquat de phrasé et de nuances. L'interprétation des cordes de l'Orchestre Régional d'Émilie-Romagne a été très bonne, tandis que celle des instruments à vent était plutôt médiocre. Le Chœur du Théâtre Municipal de Plaisance préparé par Corrado Casati se confirme excellent.
Séance Hernández c'est excellent protagoniste, bien centré dans le personnage et vocalement très assuré, doté d'un timbre doux et moelleux typiquement lyrique, qui parvient à se plier selon les pièges du rôle. Les notes graves sont également agréables, même si elles résonnent dans la poitrine, elles ne changent pas de couleur, mais peut-être en abuse-t-il un peu trop pendant la représentation, car dans le dernier acte les notes aiguës ne sont pas particulièrement exceptionnelles. Hernández fait également preuve d'une certaine parcimonie dans l'utilisation du légat, qui aurait pu embellir et affiner l'interprétation, ainsi que d'une certaine avidité de nuances, présentant un chant très similaire même dans les différents changements d'ambiance. Cela dit, la prestation globale est d'un haut niveau et ce sera certainement un plaisir de la réécouter.
Zoran Todorovitch fait ressortir le rôle de Hagenbach avec ses forces et ses faiblesses. Le ténor est certes doué d'un bon son, mais qui apparaît parfois poussé et forcé. Heureusement, quelques bémols ici et là n'empêchent pas la performance. D’ailleurs, on aurait préféré une couleur un peu plus romantique dans le quatrième acte.
Claudio Sgura c'en est un Geller vraiment excellent et se réaffirme, pour la énième fois, comme un interprète de référence pour ce type de rôle. Il est toujours homogène, du pianissimo au fortissimo, de la note la plus grave à la note la plus aiguë, avec un son masqué clair et bien posé, enrichi de teintes dramatiques jamais excessives et d'un phrasé très raffiné. Le duo avec Stromminger et ceux avec Wally sont sans doute les meilleures pages de la soirée.
C'est tout aussi magnifique Serena Gamberoni dans le rôle d'un Walter de luxe supplémentaire. Le rôle lyrique léger lui convient parfaitement, à tel point que l'air d'ouverture déborde de chromatismes très valables, gardant toujours au premier plan un son clair et cristallin.
Très bien aussi Giovanni Battista Parodi qui s'essaye à la partie courte mais complexe du vieil homme Stromminger. Très efficace'Afra par Carlotta Vichi. Bien joué Piéton par Mattia Denti.
Un grand succès bien mérité pour tous. Et des rumeurs courent déjà dans les couloirs selon lesquelles la saison prochaine verra la résurgence d'un autre titre très intéressant.
Guillaume Fratti
(MODÈNE, 24 février 2017)
Le Théâtre Municipal « L. Pavarotti” à Modène a le grand mérite d'offrir au public une œuvre malheureusement oubliée : La Wally d'Alfredo Catalani, una coproduction avec Piacenza, Reggio Emilia et Lucca (ville natale de l'auteur).
Cas bizarre celui de La Wally, tout le monde connaît le célèbre et aussi bel air "Ebben ne andròtratta", souvent inclus dans les programmes de concerts et dans les enregistrements des sopranos, mais ces dernières années, l'opéra a souffert d'une négligence dans le choix des panneaux d'affichage que l'on pourrait qualifier d'absurde. . Sauf erreur, la dernière représentation italienne remonte à la fin des années 1980. Catalans il commença à écrire sa dernière œuvre en 1889 (il mourut de la tuberculose en 1893). d'une histoire de Wilhelmine von Hillern, sur proposition d'Arrigo Boito, en collaboration avec le librettiste Luigi Illica. Le 20 janvier 1892, The Wally est joué au Teatro alla Scala sous la direction d'Edoardo Mascheroni, protagoniste Hariclée Darclée (future première Tosca), et un très bon résultat, compte treize représentations. Il fut ensuite représenté dans d'autres villes italiennes et étrangères, puis arriva à Hambourg, où il fut dirigé par Gustav Mahler, qui déclara que c'était le meilleur opéra italien qu'il ait interprété. Pour l'édition au Teatro Regio de Turin (1894), le compositeur a modifié la fin pour la rendre encore plus dramatique, mais il n'a malheureusement pas pu assister à un autre succès. L'opéra a toujours été considéré comme le meilleur de la production catalane, tant pour la beauté de la musique que pour la cohérence dramaturgique. L'auteur a fréquenté le mouvement "Scapigliati", a été décrit comme un wagnérien et semble même avoir déclaré qu'il n'aimait pas Verdi, ce qu'il lui a rendu, même si Giuseppe a ensuite changé d'avis. En somme, un compositeur anormal, très éloigné des courants véristes et plus à l'aise avec les thèmes fantastiques des œuvres nordiques. Catalani utilise ce qu'on appelle le leitmotiv, la mélodie de la célèbre romance est un fil conducteur tout au long de l'opéra, mais les pages instrumentales de grande facture ne manquent pas comme les préludes, un troisième acte avec un coup dramatique et un quatrième acte d'un travail très autoritaire, dramatique et très inspirant. Dans cette œuvre, c'est le paysage, la neige et le Tyrol qui apparaissent comme une condition musicale essentielle, les personnages et les événements sont circonscrits dans cet environnement, et le même environnement détermine la couleur dramatique ou lyrique de la musique et de l'œuvre théâtrale. Les critiques virulentes ne manquèrent pas, mais l'opéra fut largement diffusé, atteignant même l'Amérique, grâce à Arturo Toscanini, ami et admirateur sincère de Catalani, qui le dirigea à plusieurs reprises et donna même à ses enfants les noms de Wally et Walter. On se souvient d'une inauguration de Scala avec Wally en 1953, mettant en vedette une superbe Renata Tebaldi, qui réalisera plus tard le premier enregistrement. Quelques rares reprises, puis l'oubli. On ne peut donc que saluer la programmation de ces théâtres qui ont permis d'écouter, sinon un chef-d'œuvre, une œuvre très intéressante dans l'évolution musicale de la fin du XIXe siècle, et une redécouverte du catalan à travers ses autres œuvres serait souhaitable.
L'installation avec des scènes de Fabio Cherstich il est assez fonctionnel, créant un environnement enneigé, un glacier permanent, qui marque toute la dramaturgie de l'histoire, dans laquelle l'environnement a un impact significatif. Il faut admettre qu'il est très difficile de créer une scène montagneuse et enneigée comme l'exige l'œuvre, le scénographe l'a géré d'une main joyeuse mais pas trop chorégraphique, en concevant également des escaliers semi-cachés qui servent d'entrées et de sorties valides, se concentrant avant tout sur la froideur de l'environnement et la cruauté de l'histoire. Très réussi réalisé par Nicola Berloffa qui retrace une lecture entièrement centrée sur la femme fatale du noir, avec sa cruauté et ses sentiments, qui ne trouve de solution que dans le suicide final. Les autres personnages tournent autour d'elle mais sont bien tracés dans leurs particularités, leurs facettes, sans jamais recourir à des langages stéréotypés mais créant des accents âcres et très théâtraux avec un sens de sobriété. Belli je costumes de Valeria Donata Bettella, qui ne glisse pas sur le costume typiquement triolais.
Le réalisateur Francesco Ivan Ciampa il a créé une mise en scène d'une grande profondeur et d'une musicalité marquée, trouvant un équilibre parfait entre les différents styles inhérents à la partition, créée avec une accentuation et des couleurs vraiment admirables, mettant en valeur le meilleur qu'elle contient.
Dans l'ensemble, le casting assemblé est très bon et ne comporte pas de pièces faciles qui lui sont réservées. Séance Hernández c'est un protagoniste convaincant tant d’un point de vue dramatique que lyrique. Il a une voix impressionnante et talentueuse qu'il utilise avec technique et beaucoup de phrasé. Pas moins valable Gellner de Claudio Sgura, qui dans un rôle aussi grossier et vilain trouve des accents théâtraux et vocaux d'une forte intensité, probablement sa meilleure performance que j'ai entendue.
Plus de contenu Zoran Todorovitch, Giuseppe, qui fait face à un rôle très hostile avec élan et une grande volonté, même si pas toujours parfaitement calibrée. Serena Gamberoni a connu un succès personnel dans le rôle de Walter grâce à son audace marquée et à sa ponctualité dans l'exécution.
Très bien Giovanni Battista Parodi, une Stromminger avec un chant doux et sculpté, auquel s'ajoutent la professionnelle Carlotta Vichi, Afra, et le parfait Pedone chanté par Mattia Denti.
Le Théâtre Municipal affichait presque complet pour cette rareté, et à la fin le grand public a offert à toute la compagnie un succès bien mérité et authentique.
Lucas Franceschini
PHOTOS © Alessia Santambrogio