Rezension: SEMIRAMIDE an der Bayerischen Staatsoper in München, Neuinszenierung.
von © Angelo Rivoli
Es macht Spaß, einen Mythos zu entlarven, selbst für diejenigen, die als Kritiker arbeiten und mehr im Theater als zu Hause leben: Je seltener die Oper selbst ist, desto tiefer muss man in die Suche nach Details der ersten, zweiten eintauchen , dritte Aufführung von achtzehnhundert und mehr…Schnitt dort, Schnitt hier… Je länger die Arbeit, desto länger sollte die Überprüfung sein…Aber wirklich! Der heutige Leser schreckt vor der wortreichen und wackeligen Kritik ebenso zurück wie vor faden Inszenierungen und Sängern von zweifelhafter Qualität.
Ergo sind wir (Plural humilitatis) hier, um einen Gesamtüberblick über das Monumentale zu werfen Semiramis von Rossini fand am statt 18. Februar 2017 in München. Überspringen wir den ganzen historischen Teil, wir erinnern uns nicht einmal, wer Colbran war, tun wir so, als würden wir nicht darüber nachdenken, ob dies Rossinis Meisterwerk ist oder nicht, und kommen wir zum Punkt: In Deutschland, verrückte Regisseure oder nicht, sie wissen wie es zu tun.
Semiramide ist von Natur aus monumental, so wie es an der Bayerischen Staatsoper in einem wiedergegeben wurde neue Produktion die auf dem Podium einen großen Experten zu diesem Thema rühmte: die Herr. Michele Marotti. Handgelenk “erschreckend” für die Macht, all die Ambaradan im Graben und auf der Bühne aufrechtzuerhalten; die Fähigkeit, die Partitur zu vertiefen, um Ihnen Gänsehaut zu bereiten, kombiniert mit dem Wissen, wie man dort schneidet, wo es nötig ist; Unterstützung für Dolmetscher;, die Regierung der Wunder im Sinne von l’Deutsches Theaterorchester ist in der Lage… Kurzum: musikalisch Lehrbuch, was immer man sagen will, indem man das Haar im Ei sucht, mitten zwischen Schnitten und Kerben.
Joyce DiDonato, Semiramis, debütierte in der Rolle: Stahl-Zäpfchen. Herrlich, herrisch, stimmlich makellos, abgesehen von leichtem Forcieren im oberen Register und etwas Portamento’ akzentuiert verschlang er den ganzen Teil ohne mit der Wimper zu zucken. Chapeau!
dass die’Assur von Alex Esposito, der ebenfalls sein Debüt gab, war bis zu einem gewissen Punkt inszenatorisch mehr oder weniger gut inszeniert, auch wenn die Puristen schauspielerisch etwas die Nase rümpfen’ angreifend. Hier sind wir bei den Stimmen und die Stimme war alles und sogar viel. Schön, schwanger, gut entbunden, glaubwürdig, maßgeblich.
Daniel Barcelona es war ein Arsace sehr edel. Immerhin war das Teil von seiner Seite bereits getestet worden, aber es wurde mit äußerster Kompetenz und Fähigkeit erneut vorgeschlagen. Belcanto auf höchstem Niveau. Mehr gibt es nicht zu sagen, auch nicht zur spektakulären Wendigkeit, außer: sehr gut!
Lawrence Brownlee erwies sich als ein Idreno mit einer warmen und gut ausgestrahlten Stimme, Agilität und makellosen Höhen. Ein Juwel, das man auch mit geschlossenen Augen hören kann.
Wie für Juwelen, dann die Bassstimme von Simone Alberghini im Teil Oroe, noch dazu Stellvertreterin, hat alle sprachlos gemacht: Wie wunderbar! Um so schnell wie möglich und in noch sinnvolleren Teilen wieder angehört zu werden.
Die stimmliche Wiedergabe der anderen Darsteller, getrennt von der Regie, die den Nebenfiguren manchmal nicht die richtige Konnotation geben konnte, war dennoch relevant. Der Chor, Regie Sternmieren Fagone, hielt der harten Arbeit stand, die ganze große Maschinerie der Bayerischen Staatsoper funktionierte wie ein Uhrwerk.
Die Inszenierung? Wir setzen es zuletzt. Ein solches Meisterwerk zwischen Korea und dem Nahen Osten zu platzieren, aus einer Ära, die nicht gut identifiziert ist, aber der unseren sehr nahe steht, verheißt nichts Gutes für die Glaubwürdigkeit der Plattenspieler David Alden, die den Rahmen zu einem großen pseudo-innovativen Fleischklößchen machte, wie es die Deutschen heute so gerne mögen.
Kostspielig, aber gleichzeitig ohne szenische Bezugspunkte, hat Aldens Regie Interpreten inszeniert, die selbst im Dunkeln perfekt gelaufen wären, weshalb es trotz des auffälligen Endergebnisses nicht viel brauchte, um einige zu finden reichlich ungewöhnliche Szene und einige ebenso reichliche Momente der Verwirrung auf der Bühne. Auch unterstützt von Sets von Paul Steinberg, dai bei Kostüme von Buki Shiff , dai video di Robert Pflanz und gib es Leuchten von Michael Bauer, grunzte der Regisseur seinen Hass gegen die totalitäre Macht. Dass er es tun würde, war mehr als vorhersehbar. Tatsächlich war niemand überrascht und wir sind nicht hier, um zu viel darüber zu reden.
Alles in allem war München für jeden, der vier Stunden sehr gut dirigierter (und wenn wir vom Dirigieren sprechen, es ist musikalisch!) und gesungener Semiramide aushält, ein großartiger Musikabend. Und doch so gut abgestimmt und in jeder Hinsicht gut gespielt, da die Inszenierung dem musikalischen Pomp erliegt, dass der maßgebende Kritiker noch mit Nase und Perücke zwischen den Seiten der Bücher sitzt und Daten und Daten verifiziert: Wir haben uns schon geliefert hier eine einfache Zusammenfassung, aber als Normalsterbliche.
Angelo Rivoli © dibartolokritisch
PHOTOS © Bayerische Staatsoper