SONNAMBULA de Bellini au Wiener Staatsoper de Vienne —
Examen par Neco Verbis ©dibartolocritic —
Vienne, le 13 janvier 2017
Tournant et tournant d'une vie pour les théâtres, le somnambule par Vincenzo Bellini ça a toujours été un casse-tête pour moi : jamais trouvé la bonne production. Non seulement parce que ça dégouline souvent de mélasse jusqu'à en devenir insupportable, mais surtout parce qu'entre la première scène du premier acte et le final d'Amina dans la deuxième scène du deuxième acte il y a une musique précieuse, mais souvent on s'ennuie, à cause de manque d'attitude chef d'orchestre et voix.
Je me suis donc toujours demandé quand j'allais trouver une Sonnambula qui ne soit ni sucrée ni surtout ennuyeuse dans la partie centrale. Donc, le 13 janvier 2017, pas qu'un Vienne était juste le bon, mais il était finalement proche.
vif, sec, le réalisateur Guillermo Garcia Calvo il a produit un Bellini carré, très propre, sans bavure, jamais entendu aussi inoxydable et aussi lyrique dans ce chef-d'œuvre, jamais larmoyant, jamais exagéré. Avec l'équipe orchestrale du théâtre viennois adéquate à l'œuvre et toujours parfaite, les sonorités étaient vives, la dynamique peut-être un peu’ trop linéaire, mais efficace. Bref, le jeune Calvo, également issu de l'école viennoise, est un grand chef d'orchestre. Bellini est sorti comme rafraîchi par un souffle de jeunesse capable, même s'il lui manquait un peu’ de cette aura particulière qui devrait entourer sa performance et Donizetti se profilait, jetant parfois un coup d'œil entre les pages de la partition.
Par contre, sur scène, un peu’ trop de volume a nui à l'ensemble, tout en donnant à la distribution des perles précieuses, surtout dans certains concertatos, tout à applaudir.
Daniela Fally-Amina, faisant ses débuts dans cette production, un po’ douceâtre au début, elle a une call-girl respectable et l'a dégainée en entier. Malgré une certaine rigidité teutonique dans les aigus et surtout dans les aigus, cependant, il a donné à la figure du protagoniste une interprétation qui avait un développement adéquat dans la partie dramatique et s'est avérée impeccable dans le célèbre "Ah non credea mirarti ", plus que dans la cabaletta finale, croix et ravissement de toutes les sopranos qui ont affronté et affrontent cette partie.
Pour sa part, Juan Diego Florez – Elvin, justement ce jour-là en pleine fête d'anniversaire, il a des notes aiguës, on le sait, mais il a aussi une forte propension à tout ce qui ne l'aide pas toujours à converser avec sa partenaire, malgré la bague tout aussi fière . Il a décrit un Elvino soigné, mais un peu’ exagéré, risquant d'éclipser la soprano dans certains duos. La précision de la modulation est un choix, ainsi qu'une technique que Florez connaît très bien, et doit être utilisée de manière appropriée. Voix et legato sur lesquels tout a déjà été écrit, sonneries de stentor, protagonisme accentué, fans en délire.
Plus baryton que basse, Comte Rodolphe par Luca Pisaroni à ses débuts dans le rôle, il a fait preuve d'un joli legato, mais d'une insuffisance de timbre et d'une trop grande excitation, fomentée par la mise en scène, pour un personnage qui nous est habituellement présenté comme âgé et paisible, peut-être une anticipation d'un Escamillo qui lui irait très bien, aussi pour le physique.
Le Bel Canto italien n'a pas brillé dans la Lisa du russe Maria Nazarova, de l'école viennoise, qui, fraîchement sortie de son premier rôle à Munich et d'une colorature plus adaptée aux rôles en travesti qu'à Bellini, a inlassablement repassé une voix qui pourrait au contraire, si elle était bien gérée, avoir de l'importance, dans son genre : elle péchés plus le réglage des attaques par le bas avec des portamentos relatifs au ton est évident, en particulier dans «De’ je vous en suis reconnaissant », dans la sixième scène du deuxième acte. Il souhaite que la toute jeune chanteuse (née en 1988) s'adapte à un rôle pour lequel il semble qu'elle n'ait pas encore atteint une maturité suffisante.
Pour une fois toute habillée et au premier plan la figure de la mère, le meunier Teresa par Rosie Jamais. Personnages secondaires satisfaisant, Chœur Un peu’ trop fort aussi et un peu gîté, mais tout de même suffisant pour le grand théâtre auquel il appartient.
En ce qui concerne la réalisé par Marco Arturo Marelli, qui situe le tout dans un hôtel vaguement des années 1930 dans les Alpes suisses, étant donné que l'hôtel de l'œuvre existe réellement, passe ; mais Amina qui apparaît au début habillée en bonne puis met en scène, derrière un paravent improvisé, la robe de mariée laisse un peu’ amer en bouche, étant donné qu'après tout, cette direction n'a pas déformé trop sérieusement, heureusement, l'esprit des lieux et des événements dans lesquels l'histoire se déroule, quoique dans une transposition presque intemporelle. La mise en scène n'a pas été aidée par scène par Marelli lui-même, d'une très vague cohérence entre extérieurs et intérieurs, de par son lumières Allez costumes impersonnel et banal de Dagmar Niefin .
Mais la mise en scène, somme toute, est restée secondaire par rapport à la qualité musicale du spectacle et n'a donc pas trop nui à l'ensemble, évitant surtout l'effet gonflé. carte postale bucolique des montagnes qui nous est souvent donné.
Des applaudissements sans fin, féroces et hurlants des fans de Florez, mais tous les spectateurs enthousiastes de la soirée, des fleurs jetées et un joyeux anniversaire chanté par le public pour le ténor sur le proscenium.
Une soirée bellinienne résolument continentale à Vienne, un peu’ à l'écart en termes d'ambiance, mais agréable dans l'ensemble : un luxe souvent nié même chez Bellini.
NECO Verbis © dibartolocritic
PHOTOS © Opéra national de Vienne / Michael Pöhn