Bellinis SONNAMBULA an der Wiener Staatsoper in Wien —
Rezension von Neco Verbis ©dibartolokritisch —
Wien, 13. Januar 2017
Abkehr von einem Leben für Theater, der Schlafwandler von Vincenzo Bellini Es war für mich immer ein Rätsel: Ich habe nie die richtige Produktion gefunden. Nicht nur, weil es oft vor Melasse trieft, bis es unerträglich wird, sondern vor allem, weil zwischen der ersten Szene des ersten Akts und Aminas Finale in der zweiten Szene des zweiten Akts kostbare Musik liegt, die uns aber oft langweilt, weil Mangel an Einstellung Dirigent und Gesang.
Ich habe mich daher immer gefragt, wann ich eine Sonnambula finden würde, die im Mittelteil weder zu süß noch vor allem langweilig ist. Damals, am 13. Januar 2017, nicht das ein Vienna war genau das Richtige, aber am Ende war es knapp.
Bissig, trocken, der Regisseur Guillermo Garcìa Calvo Er brachte einen quadratischen Bellini hervor, sehr sauber, frei von Flecken, noch nie hatte man in diesem Meisterwerk so makellos und lyrisch gehört, nie rührselig, nie übertrieben. Da die Orchesterbesetzung des Wiener Theaters dem Werk angemessen und immer perfekt war, waren die Klangfülle bissig, die Dynamik vielleicht ein wenig’ zu linear, aber effektiv. Kurz gesagt, der junge Calvo, ebenfalls aus der Wiener Schule, ist ein großartiger Dirigent. Bellini schien von einem Hauch fähiger Jugend erfrischt zu sein, auch wenn es ihm ein wenig fehlte’ Von dieser besonderen Aura, die seine Aufführung umgeben sollte, tauchte Donizetti auf und blickte gelegentlich zwischen den Seiten der Partitur hin und her.
Auf der Bühne hingegen ein wenig’ Zu viel Lautstärke hat dem Ganzen geschadet und der Besetzung, besonders in einigen Konzerten, kostbare Perlen verliehen, die allen Beifall verdienten.
Daniela Fally-AminaEr gab sein Rollendebüt in dieser Produktion, einem Po’ Am Anfang süßlich, hat sie ein respektables Callgirl und hat ihr ganzes Können gezeigt. Trotz einer gewissen germanischen Strenge in den hohen Tönen und vor allem in den hohen Tönen gab er der Figur des Protagonisten jedoch eine Interpretation, die im dramatischen Teil eine adäquate Entwicklung aufwies und sich im berühmten „Ah non credea mirarti“ als tadellos erwies ", mehr als im Cabaletta-Finale, Ärger und Freude aller Sopranistinnen, die sich dieser Rolle gestellt haben und gegenüberstehen.
Seinerseits Juan Diego Florez – Elvino, genau an diesem Tag, mitten in einer Geburtstagsfeier, hat er hohe Töne, das wissen wir, aber er hat auch eine starke Neigung zu allem, was ihm nicht immer hilft, sich mit seinem Partner zu unterhalten, trotz des ebenso stolzen Rings . Er skizzierte einen gepflegten Elvino, aber ein wenig’ übertrieben und riskiert, in manchen Duetten die Sopranistin in den Schatten zu stellen. Die Genauigkeit der Modulation ist eine Entscheidung und eine Technik, die Florez sehr gut kennt und die angemessen eingesetzt werden sollte. Stimme und Legato, auf denen schon alles geschrieben ist, lärmender Klang, akzentuierter Protagonismus, fiebernde Fans.
Mehr Bariton als Bass, Graf Rudolf von Luca Pisaroni Bei seinem Debüt in der Rolle zeigte er ein schönes Legato, aber einige Unzulänglichkeiten im Timbre und etwas zu viel Aufregung, geschürt durch die Regie, für eine Figur, die uns normalerweise als älter und friedlich dargestellt wird, vielleicht eine Vorwegnahme eines Escamillo der sehr gut zu ihm passen würde, auch körperlich.
Der italienische Bel Canto glänzte nicht Lisa des Russen Maria Nazarova, der Wiener Schule, die, frisch von ihrem Rollendebüt in München und Koloraturen, die eher für En-Travesti-Partien als für Bellini geeignet sind, unermüdlich eine Stimme gedehnt hat, die stattdessen, wenn sie gut gemanagt wird, in ihrem Genre von Bedeutung sein könnte: sie sündigt Deutlicher wird die Vertonung der Anschläge des Basses mit relativen Portamentos zum Ton, insbesondere in „De’ Ich wünsche dir alles Gute, ich bin dankbar“, in der sechsten Szene des zweiten Akts. Er wünscht sich, dass sich die sehr junge Sängerin (Jahrgang 1988) an eine Rolle gewöhnt, für die sie offenbar noch nicht die nötige Reife erreicht hat.
Ausnahmsweise vollständig bekleidet und im Vordergrund die Figur der Mutter, die Müllerin Teresa von Rosie Niemals. Nebenfiguren zufriedenstellend, Chor Ein bisschen’ auch zu stark und mit etwas Krängung, aber immer noch ausreichend für das große Theater, zu dem es gehört.
Im Zusammenhang mit der Regie: Marco Arturo Marelli, die alles in ein Hotel der 1930er-Jahre in den Schweizer Alpen versetzt, vorausgesetzt, dass das Hotel in der Arbeit tatsächlich existiert, vergehen; Doch Amina, die zu Beginn als Dienstmädchen verkleidet auftritt und dann auf der Bühne hinter einer improvisierten Leinwand das Hochzeitskleid in Szene setzt, lässt ein wenig nach’ bitter im Mund, wenn man bedenkt, dass diese Regie den Geist der Orte und Ereignisse, an denen die Geschichte spielt, glücklicherweise nicht allzu stark verfälscht hat, wenn auch in einer fast zeitlosen Umsetzung. Der Regie wurde nicht geholfen Szene von Marelli selbst, von sehr vager Kohärenz zwischen Außen- und Innenräumen, von ihm Lichter Komm schon Kostüme unpersönlich und trivial von Dagmar Niefind .
Aber die Inszenierung blieb letztlich zweitrangig gegenüber der musikalischen Qualität der Show und schadete daher dem Ganzen nicht allzu sehr und vermied vor allem die überhöhte Wirkung idyllische Postkarte aus den Bergen was uns oft geschenkt wird.
Endloser Applaus, heftig und schreiend von den Florez-Fans, aber auch von allen begeisterten Zuschauern des Abends, Blumen geworfen und vom Publikum „Happy Birthday“ für den Tenor auf dem Proszenium gesungen.
Ein ausgesprochen kontinentaler bellinischer Abend in Wien, sozusagen’ Von der Atmosphäre weg, aber insgesamt angenehm: ein Luxus, der selbst in Bellinis Häusern oft verweigert wird.
Neco Verbis © dibartolokritisch
PHOTOS © Wiener Staatsoper / Michael Pöhn