Don Giovanni, Morsels géants lourds – Mozart une Vienne –
Examen par Neco Verbis © dibartolocritic
Allez à Vienne, vous appréciez la ville que vous semblez belle et hospitalière malgré le froid, vous obtenez également le ballet du répertoire, bien que gracieux, quelques jours auparavant, et attendez avec appréhension un manuel Don Giovanni…
Au lieu de cela le 29 janvier 2017 le Don Giovanni par Mozart mise en scène à la Wiener Staatsoper C'était définitivement une mise en scène qui passera probablement sans laisser de traces évidentes.
La présence de Simon Keenlyside dans la partie de Don Giovanni, avait polarisé l'attention des mélomans, mais le rôle s'est présenté difficile pour le baryton dont tout le monde se souvient de partir surtout depuis le spécimen, même Papagen historique.
Non pas que Kevelyside ne soit pas à la hauteur du rôle du protagoniste mozartien dans ce chef-d'œuvre, mais certainement ses qualités vocales sont quelque peu "lues", malgré le fait d'être allé depuis longtemps au répertoire verdien et tout le reste. Une vraie honte, car le baryton est un excellent artiste, un grand bon acteur, un musicien raffiné. Donc, si un rôle ne va pas bien, patience, ne le chantez pas! Il se tourne vers ce que son excellente vocation lui apporte par nature, par nature et par l'étude. Le désaccord public; À contrecœur, mais déguisé.
Faisant autorité vocalement le Léporello par Erwin Schrott, mais scéniquement inexpressif, régistiquement pas bien réglé, pas le maître des gestes qui nécessite un caractère rusé et Volgarotto, ainsi que "Plébeian" par rapport à Don Giovanni, malgré l'accord sinistre entre les deux maraudeurs du maître-maître. L'autorité vocale de Schrott a dépassé celle du protagoniste et le public qualifié de Vienne l'a souligné aux applaudissements finaux.
Et si Leporello aimait plus que Don Giovanni, Donna Elvira, Dorothea RÖschmann Il aimait plus que Donna Anna Iron Gendu. Au public, mais aussi pour moi personnellement.
Particulièrement applaudi par le public viennois le Don Ottavio par Benjamin Bruns, qui a une vocation d'éclat non particulière, mais qui a été corrigé dans l'agilité et les embellissements et s'est démarqué du personnage qui lui est confié.
D'autres personnages agréables, moins le commandant, très peu de statuaire en apparence mais surtout dans la vocalité manquant de profondeur et de ciseau.
La lourdeur gigantesque du Gestion de Maestro. Adam Fischer, qui avait peut-être récemment mis de côté le score du Parsifal de mars dernier à Vienne, mais qui, cependant, l'a probablement mélangé pour sa tête. Mozart est la splendeur, l'éclat du son, la vivacité des temps, les spectacités de scènes et de récitatives. Il ne peut pas devenir "lourd", il n'est pas nécessaire.
M °. Fischer avait le magnifique orchestre Wiener Staatsoper, à partir duquel tout peut être obtenu. Pourquoi n'a-t-il pas exploité les qualités que les maîtres autrichiens lui ont offerts sur une plaque d'argent? Une vraie honte aussi, parce que toute la tendance de l'œuvre a du ressentiment envers une solennité teutonique artificielle, d'un prospopéen que Mozart n'a pas, d'une lenteur de moments qui affecte la nature et qui met les interprètes en difficulté.
En fait la Public viennois Il n'a pas épargné les dissensions du réalisateur, qui a rejoint mon personnel, bien que silencieux, parce que je trouve que le public devrait être interdit aux théâtres.
Tout aussi lourde la mise en scène parfaitement adaptée à la sombre colorée de la direction de l'orchestre, souvent immergé comme dans une obscurité colorée de la lumières Souvent rouge et bleu de Fabrice Kebour, sur le scène transversal et un peu’ lourd de Hans Schavernoch.
Directeur approximatif Jean Luois Martinoty, qui l'a fait avaler sexe au protagoniste un "Morsels géants" Jusqu'au dernier acte, apprivoissant enfin pour deux serveurs pour le dîner en tabliers et en crête. Passer l'action pittoresque, mais je costumes par Yan taxe, conçue par Scave, NON: Ils étaient incohérents, de datation incertaine, entre le «3e du siècle dernier et le XVIIIe siècle de l'original, dans lequel parfois les masques de la danse ne se démarquaient pas des vrais vêtements des interprètes.
En conclusion, tous les beignets ne réussissent pas avec le trou et cette fois à Vienne, une belle tranche géométrique de Sacher Torse a réconforté un spectateur déçu de la sortie du théâtre, dont moi.
NECO Verbis © dibartolocritic
Photos © Vienna State Opera © Michael Pöhn © Ekaterina Shapinskaya sur Page Facebook de M ° Keenlyside