Rédigé par Natalia Dantas (extrait de la traduction anglais et Français de la suite Roberto Alagna’s Official Facebook page) —

Vienne, 5 décembre 2015 —

Le Musique de Puccini est en acier inoxydable, antique passe de période, de la voix à la voix, main à main et résiste, vivaces, comme toutes les œuvres d'art.

À Wiener Staatsoper, le 5 décembre 2015, les partitions pour Tosca a été confiée à l'opinion d'expert et le goût de Master Dan Ettinger.

Les jeunes Réalisateur israélien Il a édité le coloré dans un très prudent, trouvant qu'il est moulé un ensemble remarquable de nell’Orchestre du théâtre viennois: graves par shiveravec un laiton section jamais senti même, grave, surtout dans des arcs sensationnels de bois flotté magnifique, tout le reste de louange ; une couleur dans l'ensemble orchestrale vraiment encore cet écrivain avait jamais entendu parler, même par le même orchestre.

C'est pourquoi le maître a trouvé un terrain fertile dans une structure de niveau stratosphérique, mais c'est aussi son mérite être réussi à prendre de telles Dynamique ils ont puisé dans la lecture de partition de Puccini au regard de la profondeur et l'équilibre. Autant attention, toutefois, qu'ils méritaient les fois: la tradition devrait être respectée, sans jamais avoir à les modifier ; Mais si les temps de la tradition italienne, c'est-à-dire ceux écrits en pur acier inoxydable Puccini la beauté de cette musique est capable de résister à des hacks, sont modifiés conformément à une humeur personnelle, puis la splendeur de la collection est de perdre la cohérence et la cohésion puisqu'il est également susceptible de créer des problèmes pour les artistes interprètes ou exécutants.

La consuetudine vuole che sia il direttore a seguire, supportare, dare sostegno ai cantanti, non l’inverso. Invece, giusto in determinati punti cruciali, questo sembra essere accaduto a Vienna e, in tali momenti, Roberto Alagna, comme Cavaradossi, da Maestro qual è, ha dato segno di non volere far altro che rispettare i tempi corretti del canto e non i momenti slargati dell’ispirazione del direttore. Una specie di sotteso contendere tra golfo mistico e palcoscenico che è venuto fuori soprattutto al primo atto, in cui, ad un certo punto, Alagna Il serré aux fois fermement, donnant le sentiment d'enfin et inversé à juste titre les rôles. Une vraie leçon de finesse et de précision par le célèbre ténor, une justesse philologique impressionnante et une autorité que le directeur ne pouvait que se plier.

Une mise en scène de Tosca a souffert dans sa totalité, ceci à Vienne, après quoi le titulaire de la protagoniste de soprano Martina Serafin, à la première de 2 décembre, étaient tombés malades, le dernier acte depuis les tribunes de la Castel Sant'Angelo, fracture d'un genou. Remplacement l'obligation immédiate, donc, avec le Soprano uruguayenne de l'école de Français Maria José Siri, qui a su se démarquer dans une expérience scénique tant en termes de performances, mais aussi des voix de haute qualité, a abouti à une "Vissi d ’ art" son très épais et expressif.

Belle voix chaude, de couleur brun très foncé, mais avec Postgame douce et aiguë, la Tosca « velouté » Siri créé avec la clear Cavaradossi par Alagna un mix veramente encomiabile. Lo splendore nitido e cesellato della voce del tenore si è unito alla morbidezza della pastosità di quella del soprano, che è stata assolutamente all’altezza della situazione. Molto graditi al pubblico, dunque, les duosqualité sonore attractive, où la voix opposée de deux interprètes ont fusionné en clair-obscur tout le monde à écouter et applaudir, malgré le manque de temps accordé à leur mettre un lien vers le haut : deux jours seulement. Professionnalisme du plus haut niveau.

Un spectacle qui est allé à se développer en premier lieu, mais à diminuer pour la deuxième, comment épaisseur dramatique de orchestral flux sonore. Peut-être un peu’ trop d ’ lyrique définissant un deuxième acte qui devrait toucher la tragédie et même taper sur Grand Guignolcomme il a aimé Sardou. Mais vocalement il est allé certainement à se développer. Le « La victoire » par Alagna s'est avérée mousseux, même plus que sa « Recondita armonia » le premier acte, déjà bel.

Le troisième acte était l'aboutissement d'une qualité sonore, d'interprétation et de performance orchestrale, surmonté du rocher ouvert avec un copain de voix incertaine ; Sommet entouré par une Décoration scénique particulièrement frappant, signé par Nicholas Benoisqui a soulevé un murmure d'admiration en public.

Les célèbres notes conduisant à "E lucevan le stelle…” et le Herald, l'auditoire a retenais mon souffle, et qu'il conserve jusqu'à la fin de la chanson, qui est né de l'âme, mais aussi l'extraordinaire capacité physique et technique de toujours Roberto Alagna. Interprétation du ténor Français-sicilienne sur la chanson était unique pour la pureté, l'uniformité de style, élégance, empathie et abandon, tant du point de vue qui considère l'émotion et intensité dramatique que l'interprète a essayé et envoyés, dépassement de soi : le public a pleinement reconnu, envahissement d'applaudissements à la fin. En plus d'applaudissements, même le son d'expressions d'un théâtre rempli à pleine capacité, qui ne contenait pas toute l'émotion d'un moment de consensus grande musique.

Même correctement les téléspectateurs plus loin de la scène, que vous êtes certainement a regretté qu'il ne pouvait pas, comme entendez, regarder le ténor, même dans les expressions faciales. Roberto Alagna n'a pas perdu un instant de concentration pour la pièce entière, immergé dans le rôle avec sa générosité habituelle, à tous égards, les deux imitateur vocal, scénique, qui, même sous le nom de cinématique, expressive performance, jusqu'à ce que la finale tombe sous les coups du peloton d'exécution.

L’artista, prima della prima rappresentazione, le 2 décembre, avait été adjugé à Vienne le titre prestigieux de “Österreichischer Kammersänger“. Le prestigieux a été décerné par le Culture autrichienne ministre Josef Ostermayer et de la Directeur de l'Opéra national Dominique Meyer.

Dans une mise en scène viennoise très traditionnel de cette Tosca, la Scarpia par Michael Volle était très à l'aise. Mais, si l'interprétation sans faille, perfide et glissante par le livre, le caractère confiée à Baryton allemand n'a pas prouvé que l'effectif vocal point de vue, parce que l'interprète était en difficulté dans la zone aiguë, jusqu'à un moment d'aphonie. Scenic expertise et expérience, cependant, ils ont tenu chiffre élevé de sbire papalino.

En ce qui concerne le secondaire plus pertinent personnages dans l'histoire, je l'espère au début de la définition de l'identité d'une voix faible de la belle voce, Speedo Ryan Greenqui qui Angelotti devait se détacher des mouvements habituels de l'opéra-comique, où il a fait preuve récemment, toujours à Vienne, un bon don Basilio et qui, dans ce cas, devra faire beaucoup plus hautain et dramatique brève apparition du noble patriote s'est échappé.

Allo stesso modo, le sacristain par Alfred Ṧramek devra se livrer un peu’ pas drôle, même vocalement, sans même un mangle le nom de Cavaradossi ; préfèrent engager dans une plus grande expressivité, qui serait certainement bénéfique pour le personnage, qui n'est pas drôle et ce n'est pas le Benoit de Bohèmedans ce contexte si différemment. Le sacristain est terrifié, trembler, s'écroule avant l'éruption de violence arrogante Scarpiaà l'entrée du premier acte. Ici, au lieu de cela, semble jouer avec le panier et pinceaux, sans stresser dûment le caractère d'un personnage subalterne et craintif, placé là à dessein pour donner une tension adéquate à l'action sur scène.

Corrigé d'autres personnages secondaires, agréable Chœur du Staatsoper de Vienne réalisé par Maestro Martin Schebesta et celle de Der Kinder (Opernschule production) toujours de la Wiener Staatsoper.

Malheureusement, l'excédent éventuel est défaut et, si l'excès déborde à l'égard de tradition, toute la collection de Directeur Il est compromis. Le mise en scène, en production éprouvée réalisé par Margarethe Wallmannavec ce somptueux, mais un peu’ « off » mise en scène par Nicholas BenoisIl a souffert des moments tellement fidèle à la tradition pour devenir stéréotypé. Impardonnable, puis, le hurleur de nier Cavaradossi, dans la dernière lettre à écrire à sa bien-aimée, la présence d'un encrier : pauvre Mario si vous aviez à inventer. En fait, seulement l'esprit expérimenté de Roberto Alagna et la grâce de Maria José Siri ils savaient comment animer la scène entière. Cela s'est avéré pour être de routine, sauf que dans les deux principaux acteurs, constamment présents à eux-mêmes et les personnages joués et capables d'inventer agissant de finesse par le livre, comme le baiser a lancé le premier acte de Cavaradossi-Alagna à la fois de Magdalena/Attavanti peint, parce qu'elle a juste découvert inopinément par Angelotti « héroïne » Incognito, brave, capable d'organiser sans trembler l'évasion de son frère et de faciliter leur tentative de Salut.

Ceci Tosca Viennois, cependant, s'est révélée tout à fait d haut niveau ’ et ce titre a été très apprécié par les public Autrichien, Grand théâtre, qui a varié beaucoup apprécié et a provoqué tant entre un acte et l'autre qui en fin de compte, leur enthousiasme, transportant plusieurs reprises tous les interprètes sous les feux de la rampe et décrétant l'inconditionnel succès.

Une Tosca que même le monde des internautes et amateurs de musique avait pu assister grâce à en direct streaming Curator Wiener Staatsoper, pour, entre autres choses, le privilège de gros plan, certainement tous profiter.

© Natalia Dantas

De Roberto Alagna’s Official Facebook page:

Tosca (05/12/2015) | Examen par Natalia Dantas pour OperaeOpera.com(09/12/2015) | “Une performance unique, toute l'émotion d'un moment de grande musique”

EXTRAIT (traduit de l'italien) : “La splendeur lumineuse et ciselée de la voix de ténor s'est joint à la douceur et la douceur de la soprano un [Maria José Siri], qui s'est avérée totalement jusqu'à la situation. La qualité des duos, dans lequel les vocalities opposés des deux interprètes sont fusibles comme dans un clair-obscur, était très apprécié par le public, malgré le peu de temps que les artistes devaient se préparer ensemble. Ils ont démontré leur grand professionnalisme […] De Alagna “Vittoria” a été brillante, son “Recondita Armonia” dans le premier acte, splendid. […] Aux premières notes de “E lucevan le stelle …”, le public a retenu son souffle jusqu'à la fin, tout en admirant de Alagna extraordinaires talents naturels et technique. La façon dont le ténor effectué cette aria s'est avérée unique par sa pureté, l'uniformité de style, l'élégance – tous les deux sur un point de vue vocale et émotionnelle – ainsi qu'il a transmis le drame intense. Le public lui a donné un très chaleureux applaudissements. La salle comble difficilement contenue toute l'émotion d'un moment de grande musique. “

© Natalia Dantas

 

PHOTOS © WIENER STAATSOPER/Michael Pöhn, STAATSOPERLIVE WIENER STAATSOPER