Rédigé par Natalia Di Bartolo —
Le précurseur du ’ expressionnisme Edvard Munch (1863-1944) est à nouveau exposé dans la capitale autrichienne avec ses oeuvres graphiques, douze ans après la grande rétrospective consacrée à lui en 2003 et qui a inauguré la réouverture de l'Albertina à Vienne.
Dans vue 25.9.2015 à 24.1.2016, ouvert duAffiche environ 80 des œuvres plus célèbres de l'artiste Norvégien. Tous appartiennent à collectionneurs privés et sont mis à la disposition de l'Albertina dans des cas très exceptionnels pour cette occasion.
Les splendeurs d'un artiste sont parfois mal comprises par les normes. Dans le cas de Munch, de connexion immédiate et inévitable entre le nom et ce qui est considéré comme son chef-d'œuvre, ou du moins son tableau le plus célèbre : l ’ scream.
Munch n'est pas seulement un peintre, il fut aussi (et vous auriez à ajouter en particulier), mais un grand graphique.
L'activité graphique de nombreux artistes est souvent sous-estimée, car, si l'on considère l'habitude de considérer les œuvres graphiques comme des multiples, leur valeur économique estimée semble diminuer et, en proportion, même l'intérêt artistique qui leur est porté. Plutôt, le dessin Et alors graphique actif d'un artiste sont, de l'avis de l'écrivain, notions de base pour ses études et aussi pour la “jugement” que sur elle et dans l'ensemble nous pouvons donner des historiens et des experts. Une grande main Designer est également cruciale pour un peintre, même pour un abstractionist.
Inutile de relancer la polémique ici, mais pour faire des arts visuels est un incontournable sais comment dessiner de vie. Ensuite, vous pouvez vous permettre aucune innovation ou excentricité. Peut-être pas tout le monde le sait, pour donner un exemple illustre sans aller trop loin en arrière dans le temps, que Picasso était un génie de la conception figurative.
Et’ le cas également de Munch, spécifiquement, grand designer, avec un léger et agile, capable de fixer, avec apparemment simples moyens graphiques, ces signes en même temps élégant et essentiel, presque abstraite, parfois en les laissant alors même dans ses plus beaux tableaux.
En particulier, tous les’Albertina à Vienne, nous assistons à la vision d'une série de œuvres graphiques d'exécution exquise, lithographies et gravures sur bois en particulier, offrant un large éventail sur un Munch probablement peu connu pour la plupart et qui, comme tous les artistes, tout avait l'air vivre.
L ’ élégance, mince et presque “portés” certaines de ses compositions se distinguent à le œil comme un joyau de la cohérence et la cohésion stylistique et composition. Entre les mains expertes de lithographe et le un graveurainsi que le imprimante chalcographer sur le terrain, a donné naissance à multiples multiples ne sont pas: sont de véritables oeuvres d'art qui ne suffisent pas en elles-mêmes et qui ne sont jamais répété, tout en restant provenait de la même matrice. Le travaux de retouche et de la main de couleurpuis, ils restent unique et irremplaçable.
Très bien sur Portraitiste de Munchdans la vision de tous les’Albertinadans un choix habile et significative de son mieux fonctionne. Mais n'est pas seulement en vue surtout sur Munch que replis sur soi et sa propre vision de la vie et l'art, dans une simplicité spontanée qui est raffinement de choix, même tableau en bois d'estampes: vous remarquez dans certains spécimens du veines de thread, qui sont savamment utilisés comme arrière-plans graphiques et font partie intégrante de le œuvre. Cette subtilité consiste à détecter et à exalter la vision d'un large et inhabituelle montre comme celle de Vienne, où même la couleur est le maître, parce que l'art graphique, tout ce que vous pensez, vous aussi couleur raffinée et stylisée.
Dans les chambres spacieuses et élégantes de Musée autrichienles œuvres de Munch, sélectionné dans un nombre relativement faible, peuvent être utilisés en toute sérénité de la vision et la jouissance de l'oeuvre, dans un environnement hautement professionnel, avec des légendes de paroi transparente, décrivant un Itinéraire suivre attentivement et de plus en plus d'admiration pour la grandeur de l'artiste.
Certainement un spectacle non seulement intéressant, mais à certains égards même “illuminant” Génie norvégien.
© Natalia Dantas
PHOTO © Musée de l'Albertina