Anfang des künstlerischen Testaments von Rodin, könnte dieser Satz in den Giebel seines Museums aufgenommen werden. Es ist in der Tat zunächst für junge Künstler, die der Bildhauer, angebetet durch ganz Europa, hartnäckig sein Projekt weiter um ein Museum für seine Arbeit gefunden. Sein Ehrgeiz war zu sehen: Rodin war kein Mann von Vorträgen und Konferenzen. Jungen Bildhauern, die in sein Atelier, um 1900 strömten, schlug er nicht nicht Lehre, sondern eine Zeit mit ihm zu arbeiten. Um zu sehen, die Skulptur, ihm geben jedem Ort geben, erlauben das Publikum Eintauchen in dieser bestimmten Befürchtung der Welt, ist die unveränderte Mission heute die Musée Rodin, der seine wissenschaftliche und kulturelle Politik und sogar sein Wirtschaftsmodell.

MUSEOGRAFIE UND NEUE KLASSENZIMMER: DAS ERNEUERTE AUSSEHEN

Die historische Verbindung zwischen der Auflistung und die Hôtel Biron ist die Essenz der Seele des Museums; den Raum renovieren, war es, diesen Link zu finden, ohne die Seele zu stören. Der Kurs soll die Arbeit von Rodin in seiner Bereitstellung zu präsentieren. Es ist keine ' neue Rodin ", sondern ein Blick auf den Künstler und sein Werk erneuert.

Die wissenschaftliche Arbeiten der letzten Jahrzehnte haben erlaubt, um zu exhumieren und Anzahl der ursprünglichen Putze, heraus Verständnis behält sich für diesen Anlass. Der Besucher findet viele unveröffentlicht, eine Vision vollständigere, kohärenter, zugänglicher durch ihre Rodinienne, indem in Wert und Kontext Objekte nach einem Gang besser lesbar. Nach einer chronologischen Präsentation im Erdgeschoss mit Bad wiederherstellen das Hotel Biron Zeit von Rodin, ermöglicht der Boden so mehr in die Tiefe Dimension Ästhetik (symbolistischer Zimmer) oder Geschichte eingeben (der Pavillon de l ' Alma im Jahr 1900), Wachsens (Zimmer auf dem Assembly, Fragmentierung, Erweiterung). Einen ovalen Salons konfrontiert die Praxis der Skulptur mit Rodin und seine Tätigkeit von leidenschaftlicher Sammler von Antiquitäten, im Geiste der Schrank ein Kuriosum.

Alle arbeiten, alle Arbeiten entsprechend ihrer vielfältigen Facetten erfolgt nach einer kontinuierlichen und glatter Wanderung durch die Wiedereinführung eines Raumes, die ehemaligen Büros gewonnen.

Dieser Aufwand soll wieder mit dem ursprünglichen Wunsch Rodin, seiner Geschichte und seinen Wunsch zu verbinden: ermöglichen Sie jedem Eintauchen in die Welt seiner Skulptur, Skulptur.

TEMPO DES BESUCHS: DER NEUE KURS

Das Projekt entwickelt eine Schaltung Schleife, kontinuierliche und zugänglich für Personen mit eingeschränkter Mobilität auf jedem Niveau. Der Besucher wird aufgefordert, von einem Raum zum anderen durch die Durchführung von Arbeiten in Perspektive zu bewegen, aber versetzten ermöglicht ungehinderten Durchgang und die Suite von Raum zu Raum. Aus dem Grundsatz der Unterkunft in allen Zimmern, durch Wechsel zwischen Dichte und Positionierungzwischen Ordnung und Unordnung.Jeder Raum hat eine dominante, die von einem Raum zum anderen variiert.

Diese Variationen der Rhythmen würden beide den Geist und die Besonderheit des Museums, ein privates Wohnhaus, Vermeidung von chemischen Regelmäßigkeit beibehalten. Dies ist einen Kurs zu entwickeln, der die Orte mit ihren Qualitäten und ihre Mängel trifft. Eine Pflege hat die Erhaltung der Atmosphäre der Besuch so besonders an dem Hotel Biron Erhaltung einen wichtigen Bestandteil seiner vernünftigen Qualitäten wie Beziehungen ausserhalb gewidmet worden: Tageslicht, Ansichten und Betrachtungen, Intimität.

NEUER RAUM: RODIN IM HOTEL BIRON

Reconstituée d’après des photographies d’époque, Dieses Zimmer beschwört das Vorhandensein von Rodin in das Hotel Biron. Künstler zeigen dem Ort im Jahr 1908 und in der Tat eine Raum-Ausstellung und Empfang von Sammlern und Modelle. Der Bildschirm mit pflanzliche Dekoration aus dem Ende des 19. Jahrhunderts bezieht sich auf die Sitzungen-Modelle. Waren Sie auf Trapeze aus Holz, exponierten Büsten modelliert von Rodin, sondern auch eine Madonna mit Kinddatiert aus dem 14. Jahrhundert. Krates von rohes Holz diente als Grundlagen für die römische Torsen. Das Zimmer war eingerichtet, in einer heterogenen Weise, eine kleine vergoldete Kabinettssekretär Mahagoni, Louis-Philippe-Stil und eine Ecke, den, die Schrank lackiert in weiß, aus dem Anfang des 19. Jahrhunderts, auf denen Sie Vasen, Griechen oder Chinesen sehen konnte. Auf dem Boden, wie in einem Workshop hatte Rodin gebeten, dass die beiden japanischen Weihrauch-Brenner in Bronze aus dem 19. Jahrhundert.

CAMILLE CLAUDEL

Die Idee der Arbeit von Camille Claudel einen Raum des Museums gewidmet ist von der Journalist und Kunstkritiker Mathias Morhardt, leidenschaftlicher Bewunderer des Künstlers bei Rodin vorgeschlagen. Das Zimmer sieht den Tag bis 1952 als Paul Claudel Museum vier Hauptwerke seiner Schwester bietet: Vertumnus und Pomona, zwei Versionen des Reifes Alter und Clotho. Die Sammlung wuchs allmählich durch Spenden und durch das Museum getätigten Akquisitionen.

NEUE ZIMMER, RODIN UND DEM ALTEN

"Die alte meiner Jugend ist", sagte Rodin, was bedeutet, dass seine Leidenschaft für die Antike eine große Quelle der Inspiration war. Rodin ist eine harte Antiquitätensammler. Ab 1893 kauft er Tausende von Fragmenten der griechischen, römischen und ägyptischen Skulpturen, begleitet seine künstlerische Reflexion. In Meudon wie in Paris stellt Rodin diesen Gegenständen Kisten, Kabelbäume oder Spalten in Gips, in der Mitte seiner eigenen Werke.

Ein hundert dreiundzwanzig Antiquitäten Rodin Sammlung entstand aus Rücklagen im vorletzten Zimmer natürlich statt und werden konfrontiert mit einem Schlüssel von Rodin Skulptur, dieMann zu Fuß, qui fait écho aux figures de l’Antiquité mutilées par le temps. Sur les murs, est accrochée une accumulation de têtes, de torses, de pieds et de mains d’époque gréco-romaine. De grands torses égyptiens ou romains, posés sur des gaines, soulignent le rythme des pilastres. Sur une sellette ancienne, Triton und Nereide Rodin umgeben von römischen Murmeln, replizieren Installation auf das Hotel Biron in die Lebenszeit des Künstlers gezeigt. Eine Vielzahl von kleinen Antiquitäten aus allen Quellen und alle Materialien in einer Vitrine verdeutlichen die Vielseitigkeit des Sammlers.

DIE RÜCKKEHR DES GEMÄLDES IN BIRON

Parmi les milliers d’objets légués par Rodin, figurent environ 200 tableaux : le sculpteur en avait acheté quelques-uns, comme les toiles de Van Gogh, mais pour beaucoup il s’agit d’échanges qu’il fit avec des amis peintres : le plus célèbre à cet égard est sans doute le tableau de Monet, Belle-île. Diese Werke zeigen uns über den Geschmack von Rodin und menschliche oder stilistische Nähen, die er mit seiner Zeitgenossen gesprochen. Bei der Wiedereröffnung des Biron wird 50 Gemälde ausrichten. Sie sind zumeist von Wiederentdeckungen, entweder weil sie als Gegenstand einer großen Restaurierung gewesen Das Théâtre de Belleville, entweder weil sie kaum Reserven gewesen waren. Sie werden während des Kurses, sondern auch im Treppenhaus präsentiert: ein erster Schritt vor der Veröffentlichung des Katalogs der Gemälde.

EINE NEUE HALLE, DIE GALERIE BILDENDE KÜNSTE

Im ersten Stock des Museums, des Museums erstellt einen neuen Raum: die Galerie der Graphik. Dieser Ort wird weitgehend von einer vereinfachten Aufhängesystem ermöglicht es, erhöhen Sie die Lesbarkeit des Fonds sehr reich und oft unbekannt. Dies sind fast 8000 Zeichnungen, über 1000 Stiche, 11 000 Mitarbeiterinnen Fotografien und 60 000 Archivierung Erbe, das die Ästhetik von Rodin noch derart unterschiedlich und komplementär zu beleuchten. Dieser zentrale Galerie widmet sich kleine thematische Ausstellungen Records, die einen Platz für diese Mittel zur Verfügung stellt. Verwandte oder nicht mit der Programmierung der großen Ausstellungen, mit den Nachrichten des Museums oder anlässlich der Feierlichkeiten, haben sie eine Chance, unseren Blick drehen, mit der Liebe zum detail, abwechslungsreich, Themes zu erneuern sind wenig erwartungsgemäß Beschwörungsmagie so viele Zeitgenossen des Künstlers als zeitgenössischer Künstler.

Die erste Präsentation anlässlich der Wiedereröffnung Neuerwerbungen des Museums gewidmet ist: Zeichnungen, Skulpturen, Fotografien und Manuskripte, die zwischen 2006 und 2015 erworben.