Von Natalia Dantas geteilt —
Ausstellung in Pisa, Palazzo Blu –
16. Oktober 2015 – 14. Februar 2016 –
Henri de Toulouse-Lautrec stellt eine Epoche und die Ausstellung ist eine einzigartige Gelegenheit, das Corpus der grafischen Arbeiten des französischen Künstlers zu bewundern. Von 1891 bis 1901 Lautrec Lithografien, 351 produziert 28 davon die berühmten Plakate sind, die ihn berühmt machte und heute eine echte visuelle Klischees von Paris, die er porträtiert darstellen.
Das Paris von Montmartre, das Moulin Rouge, Cafe-Konzert und Maison schließt. Die vollständigste Sammlung von original-grafische Werke von Toulouse-Lautrec in der Welt zu zeigen. Entscheidender als bestehend aus der Erstausgaben, einzigartige Kunstwerke, die in keiner anderen Sammlung und zahlreichen Lithographien präsentiert originale Widmungen nicht gefunden werden.
“In seinem Werk ist kein einziges menschliches Gesicht davon nicht absichtlich hervorgehoben haben die unangenehme Seite war eine unerbittliche Beobachter, sondern seinen Pinsel war nicht liegend” –
(Artur Huc) –
Durch seine prächtigen Produktion von Gemälde, Poster, Lithographien und Plakaten Henri de Toulouse-Lautrec hat es geschafft, mehr als alle anderen, zu beschreiben und charakterisieren eine Stadt, eine Art zu leben, Farben einer Generation und ganz allgemein die wahre Lebensweise der späten 19. Jahrhundert Paris, Pariser Moulin Rouge, Montmartre, die Maisons schließt; dieser herrliche Zeit, war an der Wende von zwei Jahrhunderten, die Ville Lumière die unbestrittene Welthauptstadt der Kunst.
Big Blue Bauausstellung soll stehen für die außergewöhnlichen menschlichen Abenteuer und Lautrec Kunst durch die Ausstellung von Gemälden und Zeichnungen von relevanten internationalen privaten und öffentlichen Sammlungen in den wesentlichen Kern der Werke der Grafiken, die den Künstler unter den Riesen der europäischen Kunst geweiht und ebnete den Weg in Richtung Modernität, importiert und gegen die Verbreitung von Werbung wird dank französischer Künstler Kunstwerke.
Das Kuratorium ist wissenschaftliche Tiefe anvertraut. Maria Teresa Benedetti, akkreditiert Gelehrter französischer Kunst des 19. Jahrhunderts und erfahrene Künstler. Eine gute Gelegenheit, die Vielfalt und moderne Kunst von Henri de Toulouse-Lautrec zu bewundern.
Henri de Toulouse-Lautrec stellt eine Ära. Das Moulin Rouge und Montmartre Hügel haben viel von ihrem Ruhm und Popularität in der Grundproduktion Grafik-Künstler Bücher. Sie können erkennen, die Größe und Bedeutung dieser außergewöhnlichen Sammlung von Plakaten und Lithographien, die vor allem als Ganzes zu bewundern. Diese und verschiedene Themen und Zeichen, die nur eine Vision und einen gleichzeitigen Vergleich die Idee seines Wertes machen.
Eine einzigartige Gelegenheit, das Palazzo Blu-Korpus von Werk des französischen Künstlers durch die Exposition seine Plakate und eine Auswahl an seine wichtigsten Lithographien Teil dessen, was die umfangreichste Comic Sammlung von Toulouse-Lautrec in der Welt ist zu bewundern.
In der Zeit, die Goya von Picasso teilt kann nur das Werk von Daumier und Degas in der Nähe seiner Produktion kommen, aber keiner von ihnen gelang es, in so kurzer Zeit, erst 10 Jahre alt, um soviel zu erstellen. Von 1891 bis 1901 Lautrec Lithografien, 351 produziert 28 davon die berühmten Plakate sind, die ihn berühmt machte und heute eine echte visuelle Klischees von Paris, die er porträtiert darstellen. Das Paris von Montmartre, das Moulin Rouge, Cafe-Konzert und Maison schließt.
Die vollständigste Sammlung von original-grafische Werke von Toulouse-Lautrec in der Welt zu zeigen. Entscheidender als bestehend aus der Erstausgaben, einzigartige Kunstwerke, die in keiner anderen Sammlung und zahlreichen Lithographien präsentiert original Widmungen in Bleistift und Klemmbrett in der Hand des Künstlers nicht gefunden werden. Die Ausstellung ist in 5 Abschnitte unterteilt.
IN DEN ABSCHNITTEN
Der Stern. Lichter und Farben des Montmartre
In diesem ersten großen Abschnitt präsentiert den Stern, den Protagonisten des künstlerischen Lebens von Montmartre, die die Phantasie angeregt und die künstlerische Produktion von Lautrec. Diese Zeichen sind auf den berühmten Plakaten, die das Leben der Unterhaltung Bezirk von Paris darstellt verewigt.
Hochinnovative Poster als das anekdotische Genre in jenen Jahren Mode, diese Meisterwerke der Graphik sind voll von japanischen Kunsterlebnis, Dell’ Einfluss des Werkes von Degas und der dekorativen Geschmack der Nabis.
Stark geprägt von zweidimensionalen synthetischen Stil, große Plakate sollen in den Straßen von Paris, die breiten Öffentlichkeit zur Teilnahme an dem Moulin Rouge und die verschiedenen Kabarett, Café-Chantant in der Gegend wie dem Divan Japonais, das Kazoo, das Jardin de Paris anzuziehen gebucht werden.
Das Theater, die Oper und Avantgarde-Spektakel
Der zweite Abschnitt widmet sich Theater Lautrec regelmäßiger Besucher ist.
Die roten Teppiche der Liebe’ Oper und der Comédie-Française, sondern auch den innovativen Charakter der Avantgarde-Theater. Zusammen mit großen wie Bonnard, Vuillard Nabis u.a. führt zahlreiche Poster, Plakate und Programme für die Théâtre Libre von Antoine und Théâtre de L'Oeuvre von Lugné-Poe, Bilder von Sarah Bernhardt, Phèdre und andere Shows und klassische Werke wie Antigone. Es hat auch ein scharfes Auge gegenüber der Öffentlichkeit, die für Lautrec einen anderen Aspekt der Theater- und Show-Business Leben darstellt, die in Phasen, in den Gängen und in den Pariser Theatern stattfindet.
Liebt Akteure, in denen sucht, die Überschreitung der Geste, die Spannung der Gesichter und die Vorliebe für extreme Haltungen und Erscheinungsformen von’ Überzahl die Grundsätze und Merkmale der eintönigen Leben in ihm zu widersprechen.
Die große Werbung
Maison wird geschlossen
Abschnitt gewidmet, vor allem auf der 11 Lithographien, aus denen sich das Album Elles, erbaut 1896, in dem Lautrec im Alltag alle Prostituierten erzählt’ innerhalb der geschlossenen Häuser, von denen der Künstler ein regelmäßiger Besucher und Zeugen ist.
Lautrec ist tief beeindruckt von der menschlichen Aspekte des Lebens in den Bordellen, demonstriert eine Neigung und eine große Empfindlichkeit gegenüber dem Leben, das schließt Nutten touting ihre liebevolle Aufmerksamkeit und die Themen der mehrere Bilder geworden, die die verschiedenen Aspekte des Lebens in Maison darstellen.
Dieser Abschnitt enthält das Thema weiblich, sehr geehrte an den französischen Künstler und trat in schönes Bild auf Karton Femme Se Frisant entlehnt aus der Musée des Augustins de Toulouse, wo der Künstler schildert eine Frau von hinten, dass System die Frisur ist.
Im Zeichen. Die Leidenschaften
In diesem Abschnitt werden die außergewöhnliche rätselhaften Gemälde und Lithographien, die Themen Liebe Mann Toulouse-Lautrec darstellt. Eine Reihe von Werken, die der vielseitige Künstler Kreativität demonstrieren.
Pferde, Zirkus, Fachtagungen und Fragen des täglichen Lebens sind nur einige der Themen in diesem Abschnitt, die auch eine Reihe von Werken, die mit der Technik der Lithografie sammelt featured “Kaltnadelradierung”. Unter anderem gibt es Lithographien mit Porträts einiger seiner Freunde, Tiere und verschiedene andere Themen. Eine intime Reise in die Leidenschaften des Menschen Lautrec.
Die ’ Künstler
Henri-Marie-Raymond de Toulouse-Lautrec, kommt anders als die meisten Künstler der französischen Schule, lebte in Armut und Erniedrigung, aus einer alten aristokratischen Familie, die Grafen von Toulouse. Der junge Henri erleidet die Folgen der häufigen blutsverwandten Ehen, noch sehr viel im Einsatz in Familien und prangt auf was von Erbkrankheiten betroffen ist. Um seine bereits schlechten Gesundheitszustand verschlechtern trägt zwei unglückliche Ereignisse, zwei Abstürze in weniger als zwei Jahren die junge Ursache beide Beine brechen, Frakturen bleiben und seine Beine aufhören zu wachsen und dies bewirkt, dass der junge, die Lautrec auch im Erwachsenenalter die Meter Höhe.52 nicht gelangt.
Seine elende Form verhindert, dass ihm die unterschiedlichsten Aktivitäten seiner Durchführung Gleichaltrigen und drückt ihn ganz in seiner Kunst eintauchen. Ihrer symbolischen Ausdruck “und zu glauben, dass ich noch nie gemalt haben würde, wären meine Beine einfach ein bisschen länger”. Und als Reaktion auf diese Behinderung und Besitzgier der Mutter Adèle, die Henri entscheidet das Patrizier Haus aufzugeben und befestigen Sie die Freuden der Belle Epoque, in der Tat von den Zwängen des Adligen Lebens des späten neunzehnten Jahrhunderts an übergeben Pariss La Bohème.
Nach seinem Studium und angekommen in der französischen Hauptstadt er besucht das Studio von Rene Princeteau, ist dieses die Zeit, wann seine Unterzeichnung mit verschiedene Aliasnamen solche arbeitet, als Maleknejad, Tolav-Segroeg oder Trecleau, diese Anforderung der Vater, der nicht wollte, den guten Namen des Adelsgeschlechtes trüben. Seine frühen Gemälde sind meist Jagdszenen, edle Leben, Hunde und Pferde.
Es folgen verschiedene Perioden der Lehre Studien von Alexandre Cabanel, Bonnat Cormon, Leon ist nun, dass Henri tief mit Legierung Montmartre, die so tief beeinflußt ihn. Dies ist auch die Periode als Annäherung an und die Produktion von "Riesen" wie Degas oder Van Gogh untersucht, aber ist manifest Vision Bonnard Frankreich-Champagne, die markiert einen Wendepunkt in seiner Karriere und verschiebt ihn in die Welt der Lithografie, Grafik Design, das es weltweit durch Plakate bekannt wird, die von den berühmtesten Pariser Clubs wie dem Moulin Rouge in Auftrag gegeben werden , Le Divan du Monde und Les Ambassadeurs.
In kurzer Zeit wird Toulouse-Lautrec definiert. “die Seele des Montmartre” und stellt in seinen Werken, seiner Gemälde-Szenen aus dem Leben im Moulin Rouge, in den Clubs, Theatern und berühmten “Maisons schließt”, die “Bordelle”, in die Lautrec über lange Zeiträume auf die Darstellung dieser Realität gelegt hat.
QUELLE UND INFOS: http://www.toulouselautrec-pisa.it/