By Natalia Di Bartolo –
Suite de traduction en anglais —
Le compositeur sarde Mariano Garau, classe de 1952Il a appris de Maestro Rodolfo Cicionesi par Florence Il a continué ses études d'harmonie et de contrepoint, après qu'il a commencé à étudier la musique sous la direction de compositeur Pietro Allori, Maître de chapelle de la cathédrale de Iglesiasles fondations de ce qui plus tard a su développer au fil du temps.
La spiritualité d'un musicien qui se consacre surtout à la Musique sacrée ne faiblit pas et par conséquent le Garau a sa propre ligne de composition qui en découle plus le sang qui, à l'écoute de la musique des autres. C'est un incontestable : le compositeur est originale, sensible et sélective, exigeant avec lui-même et avec les autres, inspiré.
Sa musique reflète l'homme : il est calme, mais seulement subtilement en apparence, révélant à l'écoute attentive, au lieu de cela, un monde tout intérieur de profondeur remarquable, qui peut s'immiscer dans le plus importante et transcendante de la spiritualité. Bref, écouter de la musique de Mariano Garau Il y a les résumés du monde, vous êtes plongés dans la prière en particulier et, ce faisant, il entre en contact avec la sphère spirituelle mystérieuse, impalpable et collective, ressentie par tous sensibles.
Son atmosphère personnelle, donc, que vous vouez simple, en fait est assez complexe et est un exemple de comment vous pourriez faire aujourd'hui, musique sacrée en particulier, aucun bruit, ni recourir aux outils ou éruption amplifications qualifiés, même derrière ce qui compte pour Mariano Garau est la voix.
La voix humaine devient un outil pour lui, composite, qui peut moduler les interprètes, harmoniser et âme résonne comme un orchestre. Le chant, le chant solo ou choeur a cappella, est le fondement de sa musique.
Dans la voix, son instrument de prédilection, utilisé dans le chant polyphonique, correctement interprété "de tête", donc doté de peu d'harmoniques, mais délibérément fixe et flûté, Garau estime de lui-même et la sève à pousser leurs mélodies et harmonies casting voix suggestive parvient à créer. La voix devient médium qui transcende l'humanité et mouches pour tenter de toucher le divin, en équité et personnels mélodique compositionnelles et jamais répétitif.
Par ailleurs, en tant que créateur de son propre style, reconnaissable lors de l'écoute Mariano Garau Décide, comme cela arrive souvent, pour accompagner la voix humaine bien-aimé par les instruments de musique, la question n'est pas compliquée du tout, mais se déroule avec la même facilité avec laquelle il a composé pour un cappella voix.
A composition instrumentale Cela rend calme et jamais solennelle de mélodie et d'harmonie habilement structuré et élégant, jamais écrasante, la conquête de son art. Fusion de voix et la musique instrumentale est pour lui un procès et en même temps un défi dans lequel elle retrouve gagnant.
Alors même que Chef de chœur Mariano Garau vous avez fait bien dans les os de nombreuses années, travaillées à cet égard dans le passé et continue dans le présent ; Quand, cependant, l'intérêt international portait sur lui juste avant tout en tant qu'auteur, apportant ses compositions à accomplir par les chorales les plus connus et dans les endroits les plus prestigieux dans le monde.
Dans sa carrière il n'a jamais eu des rendez-vous particuliers comme un compositeur ; doit sa réputation principalement sur le site www.cpdl.orgoù scores sont téléchargées à partir de partout dans le monde, et qui rendit très populaire et interprété ses compositions, y compris « Ave verum Corpus », « O Magnum Mysterium », « Adoro Te devote », « La veille de Noël », « Stabat Mater », « Agnus Dei » et bien d'autres. Plusieurs choeurs italiens et étrangers ont ces compositions dans le répertoire.
Grande satisfaction a été le compositeur pour sa gravure “Stabat Mater” par « Pueri Cantores Sancti Nicolai », prestigieux Chorale polonaise.
Plus de joie, que vous pouvez écouter en direct sa « Ave verum » interprété par Japanese Choir Vox Gaudiosa, un chœur qui, selon la plupart des critiques, la voix atteint la perfection. Satisfaction de ses gravures par l'Ensemble en Néerlandais “Vocaal kwartet Quartz” .
Sa composition de renommée "Hildegard von Bingen : enfant mystique" livret de Karen Saillant, le Chœur de l'Opéra-théâtre International de Philadelphie réalisé par le même Saillant et la voix de la soprano Agnes Patients, En concert première mondiale le 7 août 2015 dans Basilique de Santa Maria degli Angeli par Assisiencore une fois, en Italie et Philadelphia.
Autres performances dans Chine, Australie, Amérique, France, Hongrie, Allemagne, Pays-Bas, Espagne, Irlande et Afrique du Sud désigner une réputation reconnue dans le monde et tout aussi mérité.
Mariano GarauEnfin, il a rejoint artistiquement dans la vie de l'écrivain environ 20 ans, avec un contact sur un site dédié à la musique sacrée, qui faisaient partie des productions musicales et littéraires de la musique. Étaient nés chansons mises en musique sur paroles spécialement écrit par le signataire, en italien et en Latin; œuvres d'une grande beauté, comme spirituel "Jesu, Jesu! mi in cruce", a cappella, également jouée partout dans le monde ; ainsi que de nombreux solennelle Corali et compositions intimes et candides, œuvres vocales qui font partie du répertoire de chorales internationales célèbres. Ceci Association professionnelle et l'amitié da allora si non è mai interrotto ed è ancora oggi fonte par entrambi d'emozione e d'orgoglio.
© Natalia Di Bartolo
Traduction en anglais —
Le compositeur sarde Mariano Garau, né en 1952, a appris de Florence Maestro Rodolfo Cicionesi, avec laquelle il poursuit ses études d'harmonie et de contrepoint, après avoir commencé à étudier la musique sous la direction du compositeur Pietro Allori, maître de chapelle de la cathédrale de Iglesias, définissant les bases de ce qu'il était alors en mesure de développer au fil du temps.
La spiritualité d'un musicien qui se consacre particulièrement à la musique sacrée est inébranlable, et par conséquent Garau a sa propre ligne de composition qui vient de l'âme plus que par l'écoute de la musique d'autres compositeurs. Il s'agit d'un fait incontestable : le compositeur est original, sensible, sélective, exigeant avec lui-même et avec les autres et inspiré.
Sa musique reflète l'homme : il est finement placide, mais seulement en apparence, révélant à l'auditeur attentif, cependant, un monde tout intérieur de profondeur remarquable, qui peut ouvrir une parenthèse dans une plus profondément ressentie et transcendante spiritualité. En bref : écouter la musique de Mariano Garau nous pouvons nous abstraire du monde, plongez surtout dans la prière et de cette façon, nous arrivons en contact avec ce mystérieux royaume spirituel, impalpable et collective, ressentie par chaque être sensible.
Son sentiment personnel, puis, qui montre aussi simple, est en réalité assez complexe et est un exemple de comment aujourd'hui nous pouvons faire de la musique, particulièrement sacrée, sans chichi ni à l'aide d'instruments Sarrasins ou des amplifications capables, même sous-jacent : ce qui compte pour Mariano Garau est la voix.
La voix humaine devienne pour lui un instrument varié, composite, qui est capable de faire les interprètes moduler, harmoniser et résonnent à l'âme comme un orchestre. La voix, chanter en solo ou en choeur, a cappella, est le fondement de sa musique.
Dans la voix, son instrument préféré, utilisée dans le chant polyphonique, correctement exécutée avec une voix de tête, et donc avec peu d'harmoniques, mais délibérément fixe et canneler, Garau trouvé lui-même et la lymphe à germer ses propres mélodies et harmonies suggestifs qu'il est capable de créer dans une fusion vocale. La voix devient le moyen de transcender l'humanité et les mouches pour tenter de toucher le divin, à une justesse compositionnel et mélodique qui est toute personnelle et jamais répétitif.
En outre, comme le créateur de son propre « style », facilement reconnaissable à l'auditeur, quand Mariano Garau décide, comme cela arrive souvent, pour accompagner la proches de la voix humaine par les instruments de musique, le résultat n'est pas du tout compliqué, mais se déroule avec le même naturel avec lequel il compose pour la voix a cappella.
Une composition instrumentale qui délivre une mélodie calme et jamais solennel et harmonie habilement structuré et élégant, jamais dominant, les outils gagnantes de son art. Fusion de musique vocale et instrumentale est pour lui un test et en même temps un défi dans lequel il se retrouve gagnant.
Mariano Garau a acquis beaucoup d'expérience dans les nombreuses années où il a travaillé comme directeur de chorale et se poursuit à l'heure actuelle, quand, cependant, l'intérêt international se concentre juste sur lui en tant qu'auteur, apportant ses compositions à accomplir par les chorales les plus connus et dans les endroits les plus prestigieux dans le monde.
Dans sa carrière il n'a jamais eu des affectations précises comme un compositeur ; il doit sa renommée avant tout sur le site Internet http://www.cpdl.orgoù les scores de partout dans le monde peuvent être téléchargés, et qui fait très populaire et bien interprété ses compositions, dont « Ave Verum Corpus","O Magnum Mysterium"," dulcissime Jesu O me "," J'aime Te Devote "," Noël "," Stabat Mater "," Agnus Dei "et bien d'autres. Plusieurs choeurs italiens et étrangers ont dans leur répertoire de telles compositions.
Une grande satisfaction a été, pour le compositeur, l'enregistrement de son Stabat Mater par le « Pueri Cantores Sancti Nicolai », un prestigieux Chœur polonais. Une autre joie, la capacité d'écouter un concert de son « Ave verum » par la chorale Vox Gaudiosa japonais, un chœur qui, selon les critiques les plus accrédités, atteint la perfection vocale ; une grande satisfaction a été également l'enregistrement de ses chansons par Dutch Ensemble « Vocaal kwartet Quartz ».
De grand prestige, est considéré comme sa composition "Hildegard von Bingen : la fille mystique," avec un livret de Karen Saillant, mettant en vedette les voix de l'International Opera Theater de Philadelphie dirigé par le même Saillant et la voix de soprano Agnes Pazienti, un concert qui a tenu sa première mondiale le 7 août 2015 dans la Basilique de Santa Maria degli Angeli à assise et reprise à nouveau en Italie et à Philadelphie.
Autres performances suivie en Chine, Australie, Etats-Unis, France, Hongrie, Allemagne, Pays-Bas, Espagne, Irlande et Afrique du Sud, révélant une réputation désormais reconnus dans le monde et même méritée.
Mariano Garau, enfin, entre dans la vie artistique de l'écrivain avec un contact sur un site il y a une vingtaine d'années, puis consacré à la musique sacrée, sur laquelle est apparu des productions musicales et littéraires pour être mis en musique. Chansons basées sur des textes écrits spécialement par la personne qui signe cet article sont nés, en italien et en Latin ; spirituel des œuvres d'une grande beauté, tels que "Jesu Jesu!, mi in cruce », a cappella, également joué partout dans le monde ; ainsi que de nombreux chorals et compositions vocales intimes, qui font aussi partie du répertoire de chorales internationales célèbres. Cette bourse de recherche professionnel et amical n'a jamais cessé depuis lors et est toujours une source d'excitation et de fierté pour les deux.
© Natalia Di Bartolo
Traduction avec la permission de Tiziano T. Dossena
PHOTO FRANCO PAPAIANNI & MARIANO GARAU, V.A.