Par Natalia Dantas - Following excerpts of French and English translation -
Orange, 4 août 2015
Il Trovatore est un colosse de Verdi difficile à traiter : quel chef de œuvre, exige un bon sens, une foule de grands interprètes, mise en scène crédible et attachant.
Obtenez cet ensemble est un Mirage : on peut seulement à la perfection, mais mieux, si vous vous approchez, tout d'abord, avec une tenue appropriée.
Chorégie d'orange sur 4 août 2015 Maestro Bertrand de Billy a eu pour les mains le magnifique Orchestre National de France.
Et il se fait entendre dans son intégralité : corps, de volume, de réponse, de qualité sonore. Italien, comme ouvertement dynamique du sens, mais considérée comme trop. Les temps étaient corrects, il parfois rôdaient même en montrant un directeur inflexible avec les interprètes, lancé, capitaine d'une seule direction, parfois soumise à ce jour... Mais n'avait pas du tout tactile, mais l'expression de la collection souffrait d'excessif « équerre ».
Ne jamais s'effilocher les partitions mais aucun encadrant dans un carré verdiana, trop parfait, trop, pour, dans des moments comme ceux-ci, les interprètes, à Chorégie, sont défavorisés et par les facteurs climatiques et environnementaux liés à l'utilisation des vestiges Auguste théâtre magnifique. Sur l'immense scène, très éloignée de l'orchestre et ensuite de la source de l'accompagnement et les gestes vifs, directeur, interprètes de ce Troubadour Français ont donné le meilleur d'eux-mêmes comme ils le pouvaient, et donc tous méritent reconnaissance inconditionnelle ici au préalable.
Mettant en vedette comme Manrico, comme certaines banques qui ont été attribués par la mise en scène, Roberto Alagna, qui a prouvé une fois de plus un bon interprète peut se concentrer l'attention de l'auditeur sur des moments de chef-d'œuvre de Verdi moins célèbre mais tout aussi, sinon plus belle, « pira » tourment et le plus grand plaisir des niveaux plus nobles.
Commençant à l'Orange presque muet, même imposant il vocalement, Alagna a augmenté, surtout depuis le caractère introspectif du point de vue jusqu'à la fin du spectacle, où, dans le dernier acte, plongé complètement dans la forme de fils, amant trahi hypothétiquement, amer ennemi et ainsi de suite, dans son rendu d'un scenic de caractères dont les humeurs et les réactions, lors de la finale de l'opéra en particulier , sfaccettano et plus recitativamente interiorizzabili et en même temps plus exprimable.
A démontré une fois de plus pour donner le meilleur d'eux-mêmes plus de rôles qui permettent différentes expressions de l'âme humaine comme purement « héroïque », tailler sur mesure les moments plus agréables, lui même vocalement et surpassant les plus inaccessibles pour leur chant impétueusement. Piuccheperfetta diction, le phrasé, les notes étaient tous là, ont été délivrés, bien projeté et ils étaient tous en place et sans aucune faute.
Louange à un magnifique Lion qui attaque le plus encombrant et fait son propre sans azzannarle, mais traitant ouvertement et remportant vocal et scénique art qui fait partie des grands.
Hui He, quant à elle, la belle interprète chinoise, qui faisait ses débuts à la Chorégie dans le rôle de Leonora, a eu du mal et l'a confié à ses collègues sur scène avec elle, car, malgré un mélange vocal sombre et sensuel aux ombres enveloppantes, n'a pas répondu à la partie haute avec le même éclat et, surtout,
dépend probablement de la situation de la scène en plein air, a révélé plusieurs problèmes vocaux. C'est comme si sa voix dans les notes aiguës, qui ont été brillants dans le détaché, était hésitant, dépourvu de sonnerie et base avaler : en un mot, Crescent.
Aussi scéniquement sa présence s'est avéré peu convaincante. Pourtant, la soprano avenante de Chine a toutes les qualités, même physiques, pour être un grand artiste. Auront probablement toujours calibrer tout d'abord votre voix, tournant vers un plus ouvert, mais en même temps plus de couverture, évitant toujours sévère Browning et la zone centrale et tirant avec une plus grande ingéniosité ces lumineuses et précises dans tune qui possède certainement. L'espoir dans ce regard tout le succès possible dans l'avenir.
Marie Nicole Lemieux, exceptionnellement gros seins Azucena, a démontré vocal expérience absolument respectable avec une qualité exceptionnelle.
Scéniquement toujours sensible et présente, pour autant, surtout à Alagna, en duos, coffre-fort de cohésion soutien musical et scénique.
Le maître absolu du comte di Luna, George Petean a eu lieu à une interprétation qui vocalement, peut être qualifiée d'anthologie.
Un grand rappel de Piero Cappuccilli, mais aussi avec une oreille et un oeil à Giorgio Zancanaro et surtout capable d'évoquer le baryton apogée certains exploits aiguës plus tôt encore vintage, écrites ou non, étaient monnaie courante. Il a joué avec une maîtrise parfaite de la voix moyenne, à l'aise dans la partie entière, voix robuste, belle couleur, excellent phrasé et diction, sans hésitation, montrant beaucoup plus compter di Luna, Rodrigo, comme cela a récemment vu dans Vienne dans Don Carlo. Grand baryton de Verdi : chapeau.
Fixe le Ferrando de Nicolas Testé, quoique avec quelque réclamation un peu ampoulée et Inés Ludivine Gombert ; autres personnages secondaires tout un peu plats, triple chœur d'Avignon, nice et Toulon, réalisé daEmmanuel Trenque, certaines difficultés de diction.
Controversé, mise en scène de Charles Roubaud, qui a placé le Troubadour dans l'affaire de l'Espagne franquiste et qui parfois, avec le fond de la mer de Dominique Lebourge, couvert la scène de la pierre, causant des problèmes environnementaux semble certainement d'interprètes. Le directeur a également échangé « le gitan » pour fille gitane... c'était diminuitivo... ma entre danses de nourrissons gitane, gitane, guitaristes, couteaux de switchblade, mousquets, a déplacé l'atmosphère chevaleresque d'un Troubadour qui a besoin de luths, épées et, si vraiment nécessaire, poignards.
Pratiquement indéfinie à foggia et dans le temps, malgré les efforts louables pour les ramener plus près de l'historique période choisie par la mise en scène sans altérer les origines, costumes Katia Duflot, qui ne bénéficient pas à l'atmosphère de le œuvre, renforcée par des lumières pâles de Jaques Rouveyrollis, qui a réussi à contenir l'espace visuellement hypertrophiées théâtre antique d'Orange.
Tous ensemble un Troubadour très respectable, en tout cas et que sous l'angle de la poignée sur les téléspectateurs a fait ses preuves, a mis en évidence par les applaudissements d'une très vaste gamme de ventilateurs de l'avalanche, les experts et les habitués présents à Chorégie d'Orange et les applaudissements de millions de téléspectateurs qui ont regardé sur la télévision en direct diffusée et le streaming de chef-d'œuvre de Verdi.
© Natalia Di Bartolo
La page Facebook officielle de Roberto Alagna ( https://www.facebook.com/RobertoAlagna.Tenor?fref=nf )
CHRONIQUE | Il TROVATORE (04/08/2015) | « Magnifique lion »
Extrait : “Roberto Alagna, a démontré ses très belles qualités d’interprète, séduisant aussi le spectateur dans les passages où le chef d’œuvre de Verdi est moins célèbre mais aussi beau, sinon plus que le « Di quella Pira » […] A Orange, Alagna est allé crescendo jusqu’à la fin du spectacle s’imposant tant vocalement que scéniquement dans son expressivité et introspection du personnage. |…] Il a prouvé si besoin était, qu’il donne le meilleur de lui-même dans les rôles les plus variés qui lui permettent d’exprimer toutes les dimensions de l’âme humaine jusqu’aux plus héroïques et de surmonter vocalement les plus grandes difficultés. Sa diction est plus que parfaite, le phrasé impeccable. toutes les notes étaient là, le tout bien projeté et en place. […] Félicitations à un magnifique “lion” qui s’attaque aux parties les plus difficiles avec le talent vocal et scénique des plus grands.” (par Natalia Di Bartolo pour operaeopera.com -13/08/2015)
EXAMEN | IL TROVATORE (08/04/2015) | « Un lion merveilleux »
Extrait: « Roberto Alagna a démontré des compétences de l'interprète de sa belle, aussi passionnant l'auditoire dans les pièces où chef-d'œuvre de Verdi est moins célèbre, mais aussi belle, sinon pas plus, que le « Di quella Pira » [...] Chez Orange, Alagna est allé crescendo jusqu'à la fin du spectacle, impressionnant aussi bien vocalement et scéniquement par son expressivité et le mode introspectif de dépeindre son personnage. | …] Il s'est avéré si nécessaire qu'il donne le meilleur de lui-même dans les rôles plus variés, ce qui lui permet d'exprimer l'âme humaine sous tous ses aspects, pour les plus héroïques et surmonter les plus grandes difficultés vocales. Sa diction est plus que parfait, son phrasé impeccable. Toutes les notes étaient là, tout bien rendu et projeté. […] Félicitations à un merveilleux « lion » qui aborde les parties les plus difficiles avec le talent vocal, intérimaire et lyrique des plus grands. » (par Natalia di Bartolo pour operaeopera.com -13/08/2015)
PHOTO © PHILIPPE GROMELLE, ORANGE, TOUS DROITS RÉSERVÉS