POENULUS (Carthaginois) par Plaute dans Volterra pour la première : le théâtre romain dans le théâtre romain

17/07/2015009/06/2015Natalia Dantas

Par Natalia © Dantas-

Titus maccius Plautus avec "Poenulus (Carthaginois)" dans le théâtre romain de Volterra, le XIII International Festival de théâtre. Un événement, première nationale, sous l'habile direction de Giancarlo Sammartano.

11699057_558281990977728_5405606002159145063_o À un moment où se multiplient les dramaturges, enfin un moment de justesse philologique de beaucoup l'école, mis en scène dans un cadre authentique du théâtre Pierre et fascination, soulignée par la musique par un autre vétéran des mises en scène de théâtre classique, Brendan Macmillan. Un moment unique et irremplaçable, où les millénaires ont annulé dans la magie de la théâtre romain de Volterra.

Une comédie légère, inhabituelle dans l'intrigue à notre goût aujourd'hui, appartenant à la grande innamorate type palliata avec anagnorisis, c'est-à-dire grec réglage avec armure de reconnaissance définitive ; Si élégante en traduction et pour éviter une répétition du nom de lourdeur dans Plaute et vulgarités qui accompagne habituellement il.

Une version de bon goût, dans une mise en scène avec les canons de la vraie comédie classique : quatre acteurs, treize masques, treize caractères pour être interprétés, en échangeant les artistes interprètes ou exécutants, de temps à autre, des rôles dans un jeu habile des entrées et sorties et tour à tour, échanges d'identité et de douanes, a conçu ces derniers comme des scènes, par Daniela Cato.

Une société inhabituelle vient aujourd'hui le grand Plaute, une condition sociale dans laquelle les esclaves sont traités comme des esclaves (quoique « callidi », dans ce cas, comme Milfione et Sincerasto, qui est intelligent et déformation histoire principale de machines qui intrigue) et aspirent à devenir des esclaves affranchis, qu'il est normal d'être maltraité…ainsi que leurs maîtres sont normales les acheter et les vendre et être à leur tour, par erreur, achetées et vendues…Pour le spectateur, un impact avec un monde qui n'existe plus, mais dans le sens d'armures, tricherie, personnes et personnages n'est pas modifiée tant que ça depuis lors…là où aussi l'achat public obtient impliqué avec moderne en action et dans la pièce de théâtre et appelé à l'ordre et sous les applaudissements mérités, consciencieux.

Mais sont les masques, avec leur ancienne charmer au Seigneur il. Travailler dur pour les quatre jeunes comédiens, qui, grâce à des masques, ils ont tenu également trois rôles féminins, tel qu'utilisé même dans ce cas, lorsque les femmes ne pas brandir son sur scène.

Émergeant de millénaires, les personnages de Plaute, avec leurs masques polychromes fabriqués par Giancarlo Santelli avec des matériaux nobles et strictement reproduit des modèles de masques de Lipari, le théâtre à sa nature originale du lieu de la fantaisie et imagination, inventivité et rêve.

Les masques ont une vie de leur propres, sont des objets non ordinaires, mais les objets « magiques », concernant avec le culte de Dionysos le Dieu, Dieu du vin et plaisir non seulement, mais aussi du théâtre et de la jouissance d'un bien aux enfers. Les masques sont un intermédiaire entre le divin et l'humain, entre le transcendant et l'immanent. Le “symbiose”ensuite créé entre le masque et acteur observe le spectateur au théâtre, généralement utilisé pour désigner la forme un déguisement ou un “couverture” du visage, quoiqu'à des fins artistiques, que c'est vraiment quelque chose de vivant et que seulement après qu'il a étudié attentivement et comprendre la valeur expressive, est en mesure d'utiliser à bon escient et humaines dramatiques pour le moment d'agir. À la recherche, alors, la question du point de vue n'est plus le demandeur, mais au public, ne jamais sous-estimer la présence d'un masque sur scène : c'est l'âme de l'acteur qui s'use et que, par conséquent, devient un avec lui et, en un sens, même surnaturel.

11027485_10205359264238574_1159121335965547658_n — L'oeuvre de masques, les Carthaginois, Agoràstocle de Giancarlo Santelli

Une immersion totale dans l'insolite, mais soutenu par cette peine qui se heurtent toujours à grand théâtre d'un grand comme Plaute, riconoscendogliene la valeur correcte à tous égards, y compris celle du Latin père de comédie.

© Natalia Dantas

“Fondations de la maison théâtre Art offre l'été 2015 un répertoire de deux spectacles de plautini différentes paroles, mais d'égale importance et valeur : le persan (perdu) et les Carthaginois (Phoenulus). Les spectacles qui peuvent être représentés individuellement ou de manière séquentielle pour soirées suppléant, représentent le mode panoramique historique et charmant de ce drame : seulement quatre acteurs en effet, grâce à l'utilisation de masques d'interpréter – dans un vertigineux et exaltante, en soi, pièce de théâtre – les quinze rôles des deux textes.
Le persan, dans son parfait mélange de vérité et d'apparences, fait une machine de comédie inimitable modèle, où puissance les hôtes est sans pitié à boria sedan avec un esprit méchant qui fait référence à la poésie d'Aristophane, l'utopie d'une société de justes en harmonie avec la vie naturelle du monde.
Les Carthaginois, composé à la mémoire des guerres puniques, que tous deux avaient ébranlé le pouvoir politique et militaire romain, est un mélange grisant d'amants, gratuites filles vendues comme esclaves, les fonctionnaires, les soldats et les tyrans fous entreprenants. Déguisement, tromperie, pièges construits pour licenciement définitif si élémentaire bon sens la justice triomphe dans rêve de liberté collective.
Les spectacles, (réalisés par Giancarlo Sammartano, scène et costumes de Daniela Cato, musique par Brendan Macmillan, masques de Giancarlo Santelli) représentées individuellement ou de manière séquentielle pour soirées suppléant, représentent le mode panoramique historique et charmant de ce drame : seulement quatre acteurs en effet, grâce à l'utilisation de masques d'interpréter – dans un vertigineux et exaltante, en soi, pièce de théâtre – les quinze rôles des deux textes. La formule reprend systématiquement et rigoureusement, l'expérience des 90 premières des années avec l'Institut National de théâtre antique de Syracuse autour de la prune et Truculent que Plaute, réalisé par Giancarlo Sammartano. Les masques créés par Giancarlo Santelli, sont recréés sur le modèle des terres de cuites votives à Dionysos, découvert dans les ' 60 et ' 70 dans les fouilles de la nécropole de Lipari, qui reproduisent fidèlement les types de la comédie nouvelle grecque de Ménandre et affinité celles du Latin palliata.
Une petite entreprise peut être littéralement dans quatre veut apporter aujourd'hui – avec philologique et la liberté de pensée – taille initiale : restaurer les animations de théâtre de grande innamorate de parcelles, des personnages, des situations, des affrontements verbaux ; mais aussi en regardant la grande leçon de théâtre classique dans sa relation avec le public – le tragique que, dans la bande dessinée – la valeur de l'expérience sur la nature du monde social d'apprentissage. Un souvenir secret sur le sens et la valeur du théâtre, dans lequel le mot acrobatique danser dans un organe vital, où, en plus la malice pour capturer votre auditoire – du plaisir – transmission de tension ou de gaieté, d'un humour piquant et addictif.
Le monde de la grande innamorate décrit non seulement un panorama des types et paradoxale, mais situations comiques reflète, à la déformation du théâtre, tout un monde social. La République romaine et le monde romain sont décrits et interprétés comme un univers parallèle où les règles sont détournées et réécrites au profit des jeunes amants et serviteurs entreprenants. Un espace de liberté que seul le théâtre, à sa légèreté et innocuité apparente peut se permettre de pratiquer.
…. Un théâtre, qui, sous le couvert de pur plaisir, met en branle l'esprit d'observation, de compréhension et de la critique. Avec le prétexte futile d'histoires minces de rebondissements improbables, personnage ridicule, ce théâtre parle de rien qui pèsent sur la vie, crée beaucoup de lumières pour faire allusion à aussi beaucoup d'ombres. De suggérer à l'auditoire que lorsque le théâtre ne reflète pas toujours exactement la vie explique certainement avec habileté les douleurs et les joies.
Persan et Carthaginois, comme deux chapitres d'un grand roman, né aujourd'hui en équilibre entre la mémoire d'un passé vivant et le désir légitime d'inventer encore, dit le nouveau public – Si différents mais pas différent de l'antiquité – le sens de la fête qui est aussi la curiosité de l'apprentissage et la joie d'apprendre." (Source "Fondations")