POENULUS (karthagischen) von Plautus in Volterra zur Premiere: das römische Theater in das römische Theater

17.07.2015009.06.2015Natalia Di Bartolo

Von © Natalia Dantas-

Titus Winston Plautus mit "Poenulus (karthagischen)" am römischen Theater Volterra, der XIII internationale Festival des Theaters. Ein Ereignis, erste nationale, unter der geschickten Regie von Giancarlo Sammartano.

11699057_558281990977728_5405606002159145063_o Zu einer Zeit als der Dramatiker wuchern, endlich einen Moment der philologische Korrektheit der viel Schule, inszeniert in authentischer Atmosphäre des steinernen Theaters und Faszination, unterstrichen durch die Musik von einem anderen Veteran der klassische Theater-Inszenierungen, Brendan Macmillan. Ein einmalig und unwiederbringlich Moment, wo Jahrtausende in die Magie des römischen Theaters von Volterra abgebrochen haben.

Eine milde Komödie, in das Grundstück für unseren Geschmack heute ungewöhnlich Zugehörigkeit zu der großen Innamorate Typ Palliata mit Anagnorisis, dh Griechisch Einstellung mit endgültigen Anerkennung weben; so elegant in Übersetzung und eine Wiederholung des Namens Schweregefühl in Plautus und Gemeinheiten zu vermeiden begleitet, die in der Regel.

Eine Version von viel Geschmack, in einer Inszenierung mit dem Kanon der klassischen wahre Komödie: vier Schauspielern, dreizehn Masken, dreizehn Zeichen um interpretiert werden, durch den Austausch der ausübenden Künstler, von Zeit zu Zeit Rollen in einem klugen Zusammenspiel von Eingängen und Ausgängen und Wendungen, Austausch von Identität und Bräuche, letzteres als Szenen von Daniela Cato konzipiert.

Eine ungewöhnliche Gesellschaft kommt heute von der großen Plautus, eine soziale Bedingung in der Sklaven werden als Sklaven behandelt, (wenn auch "Callidi", in diesem Fall als Milfione und Sincerasto, das ist clever und warping Maschinen Hauptgeschichte Intrigen) und Sehnen zu Freigelassenen, finden es normal, dass Sie misshandelt werden…sowie ihre Meister sind normal, sie kaufen und verkaufen sie und ihrerseits versehentlich gekauft und verkauft werden…Für den Betrachter eine Auswirkung mit einer Welt, die nicht mehr existiert, sondern im Sinne einer spinnt, Betrug, wird Menschen und Zeichen nicht geändert, dass viel seitdem…dort, wo auch der Kauf ruft mit Modern in Aktion und in dem Theaterstück beteiligt und zu bestellen und den Beifall verdiente, pflichtbewusste genannt.

Aber sind die Masken, mit ihren alten Charme zu Herrn es. Arbeiten Sie hart für die vier jungen Schauspieler, die, dank der Masken, sie auch drei weibliche Rollen statt wie auch dann verwendet, wenn Frauen nicht seine auf der Bühne schwingen.

Hervorgegangen aus Jahrtausenden, die Zeichen des Plautus, mit ihren vielfarbigen Masken von Giancarlo Santelli mit edlen Materialien gefertigt und streng reproduziert aus Modellen von Masken von Lipari, das Theater zu seiner ursprünglichen Natur des Ortes der Fantasie und Vorstellungskraft, Ideenreichtum und Traum.

Die Masken haben eine Lebensdauer der eigenen, sind nicht gewöhnliche Objekte, sondern "magische" Objekte, verbunden mit dem Kult des Gottes Dionysos, Gott von Wein und Genuss nicht nur, sondern auch des Theaters und der Genuss des Eigentums in die Unterwelt. Die Masken sind Mittler zwischen dem göttlichen und den Menschen, zwischen dem transzendenten und die immanente. Die “Symbiose”dann erstellt zwischen Maske und Schauspieler beobachtet den Zuschauer ins Theater, in der Regel verwendet, um das Formular als Tarnung zu bedeuten oder eine “Abdeckung” des Gesichts, wenn auch in künstlerischen Zwecken, dass es wirklich ist etwas lebendiges und das erst, nachdem es wurde gründlich untersucht und die Ausdrucksfähigkeit zu verstehen ist, in der Lage, sie richtig zu nutzen und menschlichen Drama im Moment des Handelns. Auf der Suche, dann die Frage aus der Sicht ist der Antragsteller nicht mehr, aber für die Öffentlichkeit nicht immer unterschätzen das Vorhandensein einer Maske auf der Bühne: Es ist die Seele des Schauspielers, trägt es und, deshalb, wird, eins mit ihm und in gewisser Weise sogar übernatürliche.

11027485_10205359264238574_1159121335965547658_n — Die Agoràstocle Masken, die karthagische Gestaltungsarbeit von Giancarlo Santelli

Eine vollständige Eintauchen in die ungewöhnliche, aber von dieser Strafe, die noch Grosses Theater eines großen als Plautus, Riconoscendogliene den richtigen Wert in jeder Hinsicht, einschließlich der lateinischen Vater der Komödie Stellen unterstützt.

© Natalia Di Bartolo

“Die theatralische Kunst Hausstiftung bietet Sommer 2015 ein Repertoire von zwei Shows aus verschiedenen Plautini-Texten, aber von gleicher Bedeutung und Wert: The Persian (verloren), und die Karthager (Phoenulus). Die Shows, die einzeln oder nacheinander an Abenden Alternative dargestellt werden können repräsentieren den historischen und charmanten malerischen Modus von diesem Drama: nur vier Schauspielern in der Tat durch den Einsatz von Masken interpretieren – in einer schwindelerregenden und erheiternde an sich Theaterstück – die fünfzehn Rollen der beiden Texte.
Die Perser macht in seiner perfekten Mischung aus Wahrheit und Auftritte, eine Modell unnachahmlichen Komödie Maschine, wo ist der Gastgeber macht gnadenlos Boria Sedan mit einem bösen Geist, der auf die Poesie des Aristophanes, die Utopie einer Gesellschaft der Rechtschaffenen in Harmonie mit der natürlichen Leben der Welt verweist.
Die Karthager, komponiert in Erinnerung an den Punischen Kriegen, dass beide geschüttelt hatte die römische politische und militärische Macht, ist eine aufregende Mischung aus Liebhaber, kostenlos Mädchen als Sklaven, Diener, Soldaten und unternehmungslustige Narren Tyrannen verkauft. Tarnung, Täuschung, fallen für Entlassung final wo elementare Vernunft Gerechtigkeit triumphiert im Traum von kollektiven Freiheit errichtet.
Die Shows (Regie: Giancarlo Sammartano, Bühne und Kostüme von Daniela Cato, Musik von Brendan Macmillan, Giancarlo Santelli Masken) vertreten einzeln oder nacheinander auf Abende Alternative, darstellen den historischen und charmanten szenischen Modus dieses Drama: nur vier Akteure in der Tat, durch die Verwendung von Masken zu interpretieren – in einer schwindelerregenden und erheiternde an sich Theaterstück – die fünfzehn Rollen der beiden Texte. Die Formel wird konsequent und streng, die Erfahrung von den Anfangsjahren 90 mit dem National Institute of antikes Drama von Syrakus um Curculio und Truculent als Plautus, unter der Regie von Giancarlo Sammartano fortgesetzt. Die Masken erstellt von Giancarlo Santelli, werden neu erstellt, nach dem Vorbild der Votiv Terrakotten, Dionysos, entdeckt den ' 60 und ' 70 in den Ausgrabungen der Nekropole von Lipari, die treu den Arten der griechischen Komödie Menander und Affinität der lateinischen Palliata reproduzieren.
Ein kleines Unternehmen kann buchstäblich in vier will heute bringen werden. – mit philologischen und Freiheit des Denkens – Originalgröße: Wiederherstellung der großen Innamorate Theater Unterhaltung der Grundstücke, Charaktere, Situationen, verbale Auseinandersetzungen; aber auch Blick auf die große Lektion des klassischen Theaters in seiner Beziehung mit der Öffentlichkeit – die Tragik, die im Comic – der Wert der Lernerfahrung über das Wesen der sozialen Welt. Eine geheime Speicher auf die Bedeutung und den Wert des Theaters, in dem das Wort akrobatischen Tanz in einem vitalen Körper, wo neben der Bosheit, Ihr Publikum zu erfassen – der Lust – Übertragung von Spannung oder Fröhlichkeit, einen beißenden Humor und macht süchtig.
Die große Innamorate Welt beschreibt nicht nur eine Galerie von Typen und Paradox, aber komische Situationen reflektiert, in die Verformung des Theaters, eine soziale Welt. Der römischen Republik und der römischen Welt sind beschrieben und interpretiert als ein parallel-Universum, wo die Vorschriften unterlaufen und zum Wohle der jungen Liebenden und Bediensteten unternehmungslustige umgeschrieben. Leisten kann ein Raum der Freiheit, dass nur das Theater, in seiner Leichtigkeit und scheinbare Harmlosigkeit zu üben.
…. Ein Theater also, dass unter dem Deckmantel der pure Spaß, setzt in Bewegung den Geist der Beobachtung, Verständnis und Kritik. Mit dem vergeblichen Vorwand der schlanken Geschichten von unwahrscheinlichen Wendungen, lächerlich Charakter, dieses Theater spricht von nichts drohend über das Leben, schafft viele Lichter um auf möglichst viele Schattierungen anzuspielen. Um das Publikum vorschlagen, wenn das Theater nicht immer exakt widerspiegelt das Leben sicherlich mit Geschick die Schmerz und die Freuden erklärt.
Persische und der karthagischen, als zwei Kapitel eines großen Romans, heute geboren, im Gleichgewicht zwischen die Erinnerung an eine lebendige Vergangenheit und dem legitimen Wunsch noch erfinden das neue Publikum zu sagen – so unterschiedlich aber nicht unähnlich aus der Antike – der Sinn für Humor, der auch Neugier lernen und Freude am Lernen ist." (Quelle "Foundations")