Par Natalia Dantas- 

Inauguration de la XIII édition « Lanx de Satura » Festival internazionale del teatro romano, lundi 6 juillet 2015, dans le théâtre romain de Volterra.

Un court message d'accueil et la présentation du Festival par le directeur artistique Tushar Majmudar ouvrent le soir sur la terrasse surplombant le Monument grandiose : l'acteur et réalisateur de Volterra a également montré une évolution de la situation d'un projet de restauration, la réutilisation et l'extension de l'utilisation d'une section de l'Auditorium par les organes compétents. Le directeur artistique il céda ensuite la parole à actrice, réalisateur et dramaturge Cinzia Maccagnano, protagoniste imminent sur la scène de la soirée, qui, dans une brève intervention, a attiré d'esquisser les lignes directrices de l'émission sur le point de monter sur scène.

Ci-dessous sont exprimés Augusto Mugellini, Président de la Fondazione Cassa di risparmio di Volterra et City maire Mark Buselli, soulignant l'engagement sans faille de la Fondation pour le premier Festival et appelant à rejoindre les forces afin d'améliorer les données structurales du monument et le second également, mettant l'accent, mais pas seulement sur les problèmes de préservation et amélioration de la situation actuelle du théâtre mais le désirable augmentent également en proie à « événement » dans le territoire.

Interventions de Piero rivières conclu, fils de Henry, le découvreur de volterrano célèbre archéologue du monument, qui rappelle la figure du père et l'entreprise.

La descente de l'auditoire dans l'Auditorium du théâtre romain de Volterra est toujours passionnante : le monument grandiose, éclairé non seulement par spotlight qualifié, mais aussi de lumières à tracer la route pour atteindre le public dégage son charme. Même plus encore si vous voulez regarder une rareté sur aujourd'hui est scènes, comme une comédie d'Aristophane. Et en fait « les grenouilles »-Malincommedia sur le bord du monde "était le titre du spectacle d'ouverture Festival d'ici à 2015, « les grenouilles », une des comédies plus populaires de l'auteur grec classique grande.

Pour Aristophane en scène aujourd'hui, c'est un acte de courage, presque autant que celui effectué par Dionysos à la recherche de la poésie avec sa descente aux enfers…

Nous avons obtenu des engagements Cinzia Maccagnano, de Cap “La Bottega del volet”, avec une date du chef-d'œuvre de transposition, prenant soin de dramaturgie.

Et c'est le point clé "de tout cela", pour utiliser le langage délibérément revamp de ce voyage poétique dans la pègre baraonda…Non seulement brave, puis, le spectacle, mais aussi sortir des sentiers battus, presque tout au féminin, difficiles à lire, parce que cryptiques, dans un sens, à première vue, si vous êtes familier avec le public des mécanismes du théâtre grec, comédie tragédie.

Brekekekex koax koax il entendit résonner après plus de deux mille ans dans la cavea du théâtre romain de Volterra, de grenouilles coassant encore aujourd'hui ont un sens indéchiffrable, si pas dûment constatée : le verset, la fantaisie, la transcendance de la poésie et sa labilité impondérable.

Les grenouilles à Volterra, le théâtre romain sont souvent gracidato en grec, avec les onomatopées même mots intraduisibles qui mettent leurs bouches Aristophane et, par le biais de Hipponax, certainement fasciné les léopards.

…Et la pensée de l'écrivain se déroule aussi au grand Tino Buazzelli et ses grenouilles, dans le théâtre grec de Syracuse, il y a de nombreuses années : un chef-d'œuvre dans le chef-d'œuvre.

Une entreprise note un thread logique en cours d'exécution à travers l'histoire de cette comédie, mais derrière, dans un sfaccettarsi de scènes, personnages, des langues et des dialectes…Toujours, cependant, alors qu'il était à l'époque d'Aristophane, dont les pièces sont souvent absurdes aujourd'hui précisément parce qu'ils contiennent immortalisé les blagues sur les dirigeants de l'époque, politiciens, courtisanes, les marchands, les poètes et poetastri, dans nombreux dialectes grecs…Et ici, pour le mettre sur scène, elle est réapparue à l'artifice de même ; à l'heure actuelle dans le passé, avec la langue, les dialectes et les sujets connexes du projet nos jours, les événements de nos politiciens, notre monnaie européenne…

Cela a été mis en place par Maccagnano, qui, venant de l'école de INDA distingué à Syracuse, écraser les comprimés de la scène, avec ce spectacle en particulier, depuis de nombreuses années.

Eschyle et Euripide sont deux exemples d'agone tragique, mais aussi un exemple de la façon d'envisager la décroissance présente et le passé exemple de cohérence et de la droiture, alors comme aujourd'hui, comme toujours. Une excuse, par conséquent, Euripide : la pierre de tradition presque ascétique Eschyle contre le tragodìa contre l'orner presque alexandrin ; le grandiloquent mais Gaunt, contre le décadent et verbeux…Vous sauver l'industrie de la pierre, Eschyle, après un affrontement avec des versets et des citations de classique ont conservé seulement les termes et les titres des tragédies.

C'est pourquoi moderne que symbolique de toute façon, Cinzia Maccagnano, dans la perspective de gassmaniana armata Brancaleone, rapporté à Volterra, encore une fois, Eschyle dans le monde des vivants et dans un souci de postérité, légendaire parmi le coassement des grenouilles. Mission accomplie.

© Natalia Di Bartolo

La Bottega del volet :

LES GRENOUILLES – Malincommedia sur le bord du monde

d'Aristophane

traduction Cristina Putignano
direction et dramaturgie Cinzia Maccagnano
avec la lune Marongiu, Cinzia Maccagnano, Cristina Putignano, Rita S, Oriana Cardaci
scène et chœur Kendrick Caldwell – Mariella Badekar
costumes de Clare Parker
original de musique Seta-Fontana – Larry

PHOTO NATALIA DANTAS, CIGNA, AA. VV.