CALLAS für Tanz an die römischen Theater von Volterra

28.07.2015009.06.2015Natalia Di Bartolo

Von Natalia Dantas-

Tanz-Show für die Wiederaufnahme der XIII Festival Internazionale del Teatro Romano di Volterra am 27. Juli 2015, mit einer illustren Protagonisten: Maria Callas.

Es war faszinierend zu sehen und hören die magische archäologische Überbleibsel ihrer Umwelt, Bild und Stimme; die erste projiziert auf den Ruinen des antiken römischen Theaters, die zweite Szene, gesprochen und gesungen, mit technischen Mitteln zu verbreiten; Letzteres, Choreographie von Alberto Basket das Leben angenehm durch seine eindrucksvollen Kostüme Tänzer gab bezahlt gekleidet.

Konfrontieren Sie Ikonen, wie Maria Callas keine Kleinigkeit ist und versuchte, eine eigene Dramaturgie Laura Agostini, auszuwählen, einen symbolischen Thread statt, die, der Klarheit, die vielleicht nützlich sein würde einem Prolog, die die öffentliche Expert kryptische Momente Callassiana Biographie enthalten.

Aber vor allem immer für dieses Prinzip, dass es nicht einfach, eine heilige Monster wie der Protagonist, Ansatz fragwürdig war die Wahl der Musik. In der Tat, es ist zwar richtig, dass die Show gewidmet war die berühmte Songs seiner waren gehört Callas und Repertoire, es stimmt, dass bestimmte Entscheidungen aus dem barocken Repertoire und die Stimme des anderen Opern Sänger des 19. Jahrhunderts ist wenig Kontext gebunden, die populäre Diva, aus denen wir ziehen konnte, jedoch Tanzmusik auf höchstem Niveau der berühmtesten Werke , vor allem in Italien und Frankreich, in dem er der großen Sänger, hervortat. Wie könnte man auf die gleiche Weise in weniger bekanntes Repertoire gesungen von Callas, aber nicht weniger wertvoll und eindrucksvollen Wandern.

Ein Abend, der bedeutende Momente für die Öffentlichkeit angeboten, die noch gern die Show zeigte akzentuieren mit langen Applaus.

© Natalia Dantas

“Alberto Basket bestimmt in dieser neuen Produktion einen signifikanten Zusammenhang zwischen Tanz und Dramaturgie von arbeiten eng mit Laura dramaturgische Auswahl und Leitung der Umsetzung der Karte Agostini. Eine wunderbare Reise in das Wort "ruhig" Geste durch die Interpretation der Tänzer. Wir haben der Szene wieder zu beleben, der Frau Wesen und die Seele der weiblichen Charaktere, die es in einem Spiel der Spiegel zwischen Privatleben und künstlerischen Lebens berühmt. Immer durch den Tanz, den wollten wir seine intime persönliche Drama zurückverfolgen, Opera Momente in Antithese zu der ephemere Schönheit des öffentlichen Lebens mit Maskerade Kugeln besuchte und Leichtigkeit von La Dolce Vita.

I costumi, tutti disegnati e creati a mano dallo stesso Alberto Canestro, sono stati concepiti come elementi del movimento e della drammaturgia stessa. Ogni costume è una creazione amata e voluta per vestire l’anima della danza. Siamo entrati delicatamente, in punta di piedi, nella vita di Maria Callas, nella sua biografia, nella sua Arte, il canto, per riconoscere nel suo “sguardo” la sua Essenza di Donna e Artista. Oltre la Voce, incantati dal suo sguardo di Artista, determinata nell’affermarsi attraverso la disciplina, il rigore, la fedeltà allo studio del canto, sguardo che svela tutta la sua brillantezza per il successo ed il potere che deriva dall’esser “Regina”, dall’esser “Divina”. Ma come la faccia nascosta e oscura della luna, lo sguardo di Maria Callas svela anche la sua ombra, la fragilità, la nostalgia quale sentimento profondo dell’anima che richiama alle proprie origini. Sguardo che rivela lo struggimento che si prova aspettando un ritorno, la mancanza che provoca il dolore di un matrimonio svanito, di un figlio perduto, della transitorietà e della vanità delle cose terrene e della fugacità del tempo. In questo nostro viaggio affascinante alla scoperta di Maria Callas abbiamo incontrato Callas l’Artista, rigorosa musicista e cantante ma, anche e soprattutto, Maria, la Donna nel suo percorso tra vita artistica e vicenda umana. Wir waren begeistert von dieser unglaublichen theatralische Persönlichkeit spiegelt sich in der Stimme und die Geschichte von Maria gleichermaßen faszinierend, einer der größten Tragödien unserer Zeit. Ist es mit der Sprache des Tanzes, Körper, wollen wir wieder das Gefühl von Frieden, Hoffnung und Schönheit, die aus dem Gefühl kommt, dass keine Liebe verloren geht... Sie "... kleiner Vogel mit kraftvollen Stimme von Adler und Adler zittern" "(Quelle: römische Theater Festival Volterra)