By Natalia Di Bartolo

J'ai rencontré le Maestro Giuseppe Sabbatini dans RomeAprès son retour de son dernier effort Gestionnaire d ’ orchestre Al Teatro Pérez Galdòs par Las Palmas, Gran CanariaDe 21 Al 25 avril 2015. Dans la scène Faust par Gounod, un chef-d'œuvre de l'Opéra Français.

N.D.B. – Master S, diriger le Faust dans la patrie de Alfredo Kraus, l'objectif principal de ce travail sur la scène mondiale du passé, a eu un rôle dans la conception et la mise en œuvre de ce projet ambitieux à Las Palmas ?

G.S. – Direct le Faust dans la patrie de Kraus m'a donné seulement un peu de responsabilité. Il s'agissait d'un discours avec émotion.

Dans les premiers jours du mois d'avril, quand je suis arrivé à Las Palmas, je suis allé pour voir la maison natale… Peu de temps avant mon départ pour le cimetière où il est enterré avec sa femme. Pour moi, c'était un artiste étonnant et un beau mec, qui a toujours comporté envers moi d'une manière merveilleuse.

Alors, dès que je me suis retrouvé devant l'orchestre, j'ai décidé de consacrer à lui les travaux là-bas à Las Palmas.

N.D.B. – Aime diriger le Opéra Francais ? A des préférences ou aime tout ce qui fonctionne de la même façon ?

G.S. – Oui, c'est aussi pourquoi j'ai beaucoup étudié et la moitié de mon répertoire de chanteur Français était. En ce qui concerne mes préférences, aller aux grands, Gounod, Bizet, Massenet…Plupart de tout peut-être de Gounod et Massenet.

N.D.B. – Quel est le rôle du chef d'orchestre dans un ouvrage de cette importance ? Et donc ce qui s'est avéré pour être sur le podium pour jouer un tel rôle ?

G.S. – Je pense que jouer que le rôle de directeur dans ce travail est le même que pour toutes les autres œuvres. L'importance d'un administrateur est toujours faire son devoir au meilleur de leur capacité.

Ce que j'ai essayé était une émotion exaltante : J'ai toujours voulu diriger, et maintenant chaque fois que j'ai monter sur le podium, je pense toujours que c'est le point culminant d'un voyage qui a duré plusieurs années et l'aboutissement d'un rêve. Alors je peux seulement enchanté par ce que je vois qui se passe dans la vie.

N.D.B. – Et’ la première fois, il a dirigé Faust ? Il a chanté à plusieurs reprises dans les grandes salles. Et’ un caractère agréable lui vocalement et scéniquement ? Si oui ou non, pourquoi ?

G.S. – Oui, c'est la première fois.

J'ai chanté dans de nombreux théâtres prestigieux à Paris à l'Opéra Bastille, La Scala, le Teatro Regio à Turin, à la San de Carlo à Naples, à l'Opéra de Rome, qui a vu mes débuts.

A été un personnage tout à fait agréable pour moi, bien que mon visage est beaucoup plus mefistofelica que par Faust…

Il y a des années, qu'il avait conçu un projet important avec Samuel Ramey, qui me semble pour être le plus grand Mephisto avec lesquels j'ai travaillé, qui me donnerait une chance de jouer au moins une fois Méphistophélès dans Dr Faustus de Busoni. J'ai eu alors l'idée de faire le triptyque : puis Faust, la Damnation de Faust et Méphistophélès… Mais malheureusement, le projet n'a pas été vrai.

N.D.B. – Comment trouver les partitions pour Gounod du point de vue du directeur ?

G.S. – Très difficile et très difficile.

Pour diriger Faust le directeur a besoin de connaître le style, la façon dont il a été composé. Ce chef-d'œuvre n'était pas composé dans l'ordre court : révisé, remodelé…

Beaucoup de musique Français avaient ce type de route : il suffit de regarder les contes d'Hoffmann d'Offenbach pour se rendre compte de la quantité du travail qu'ils avaient des compositeurs et que vous êtes toujours en discussion : qui est une chose extraordinaire.

N.D.B. – Que pensez-vous des administrateurs qui ont précédés et ceux qui vivent en tant qu'interprète ? Il est inspiré par un d'eux ou est allé complètement indépendamment interprétation ?

G.S. – J'ai un immense respect pour tous les administrateurs. Personnellement, j'ai travaillé, autant que les francais de l'Opéra, avec ce qui pour moi est le Michel Plasson plus grand, maître ; Je lance la Damnation de Faust avec Osawa ; Je n'ai malheureusement pas le plaisir de travailler avec maître Pretre. J'ai joué avec lui quand j'étais dans l'orchestre à la basse, deux fois, mais malheureusement j'ai jamais réussi à trouver une occasion de chanter dirigée par lui…

En ce qui concerne les choix d'interprétation sont très indépendants, parce que j'essaie d'être aussi fidèle que possible au texte et ce que j'ai fait pour Faust.

N.D.B. – Maintenant diriger que ce travail a pour elle, c'est comme avoir eu lui ou laisser les interprètes de la liberté ? Elle quittait personnellement « liberté » des maîtres qui ont dirigé ?

G.S. – « Avez » en ce qui concerne le travail, après avoir chanté aussi, j'ai étudié très attentivement, et puis j'ai essayé de « creuser » autant que possible. En ce qui concerne, cependant, la liberté d'interpréter, ma liberté quand j'ai chanté, relevait de la partition et donc aujourd'hui je demande cela aux chanteurs.

En particulier, il est clair que ce Faust le protagoniste de ténor, Aquiles Machado, avait une voix différente de la mienne, donc je ne pouvais pas lui demander des choses (qui parvient à faire), les nuances, la douceur dans son instrument doit être effectuée avec un style vocal nettement plus puissant et plus pâteux et mon tour…ainsi, il aurait été stupide de me faire aller et les caractéristiques de ma voix avec la voix d'un de mes collègues de recherche maintenant. Je ne fais jamais, donc il n'est pas arrivé cette fois non plus.

N.D.B. – Quelle est la relation de sa direction et réalisé ?

G.S. – Dans une production, tous doivent travailler ensemble pour améliorer l'interprétation arch doit être soulevée et tendance dans le même sens: à Las Palmas, cela est entièrement vérifié.

J'ai essayé de mettre en évidence les accents qui réalisé par Alfonso Romero suggérée et ici, le cinéaste a conçu et mis en œuvre un projet très intéressant : respecter absolument la partition, que Faust a été défini dans une atmosphère intemporelle.

Faust est une oeuvre de stéréotypes : tous les thèmes et les personnages sont très stéréotypés. En particulier, en ce qui concerne l'innocence de Margherita, apporté des destructions massives, il y avait des stade de développement incroyable et dévastatrice de ce caractère : un excellent travail pour aller à l'intérieur du cœur et de la psyché, exaspérante même le caractère des personnages au-delà des stéréotypes. Puis, avec les sons, j'ai essayé de les rendre moins stéréotypée, si n'est plus humaine "; au moins, j'ai continué faire la bande sonore de ce qui se passait sur scène, en couleur par les sons du spectacle visuel d'une manière particulière. Je suis vraiment fier d'avoir travaillé avec Romero.

N.D.B. – Que pensez-vous de l'orchestre qui a dirigé et ce que, le cas échéant, les difficultés rencontrées dans l'élaboration de la signification correcte stylistique ?

G.S. – Malheureusement en ce moment, l'orchestra del teatro Las Palmas a eu quelques problèmes au niveau politique, et puis il y avait beaucoup de nervosité, au-delà de ce qui peut avoir inculqué moi, compte tenu de ma demande constant et continu de précision en ce qui concerne le son, style, qualité des rythmes justes.

Évidemment, cet orchestre connaît le répertoire qui retentit pendant des années avec son directeur musical. Et’ un ensemble composé de musiciens de nombreux pays européens (bulgare, roumain, irlandais, allemands et autres nationalités), donc a une culture « variée » et il n'a pas demandé la spécialisation dans un style spécifique : traiter ce point dépend le chef d'orchestre sur le devoir et ses exigences. Il est donc clair qu'à Las Palmas de cia ne l'a jamais été, en amont, une importante voie de musique Français et, bien sûr, qui signifiait plus d'ennui pour moi, que j'ai dû travailler très intensément sur la mise en page. Par exemple, dans la musique Français, il y a beaucoup de « sottotempi » ou des fois « secondaires » qui ne sont pas écrits, et puis la chose la plus intéressante est de chercher et quand vous trouvez les leur donnent le sens réel, même si le texte est toujours le principal point de référence. Le fait que le sottotempi ci-dessus ne sont pas écrites dans la partition pour l'orchestre de Las Palmas a été un problème, que je devais essayer de le résoudre. Je dis toujours à mes élèves à scander : nous sommes plus chanceux d'entre nous, les instrumentistes d'interprètes opéra qui doit exécuter la musique pure ; Nous avons le mot «... le texte... qui, tout en limitant l'imagination nous aide grandement dans la définition du sens, des émotions, des sentiments de ce que nous chantons !

N.D.B. – En parlant de style, est qu'il y a une différence entre la dynamique liée à la « nationalité » des œuvres ?

G.S. – Pour moi, il y a une différence dans la dynamique liée à la nationalité des œuvres. La dynamique est formée, malheureusement, d'une échelle très limitée : de cinq "p" (Terre) (Verdi arrive à six ou sept ans), à 04:00, cinq "f" (fort).

Parfois, j'ai perdu patience avec les musiciens de Las Palmas, parce qu'ils ont produit des sons très disgracieux en forte. A dit sèchement que l'habitude de dire « fort ». Et j'ai répondu que c'était, dans ce cas précis, par exemple, d'un « fort » et qui peuvent exister, puis le "fort violent", « agressif », "fort fort jaloux", « grand gagnant »… Ainsi qu'une forte à un moment où, par exemple, Daisy se réveille de sommeil dans la prison, il peut être pas une forte comme celle de l'air de la quatrième loi. C'est pourquoi je considère indispensable que l'orchestre fosse pour savoir ce qui se passe sur scène : je l'ai expliqué beaucoup l'orchestre, ce qui se passait sur scène. Et’ Inutile d'aller à penser que les orchestres devraient produire uniquement des sons ! Au lieu de cela, ils doivent comprendre la performance de l'action et les différences mentionnées ci-dessus. Tant que les orchestres ne comprendront pas cela jusqu'à ce que culturellement et intellectuellement, ne sera pas en mesure de discerner ce qu'ils jouent, le travail des administrateurs est pénalisé.

À Las Palmas, les instrumentistes ont commencé à comprendre, mais les orchestres devraient savoir préparer eux-mêmes : nous, les administrateurs, avec très peu de preuves dont nous disposons nous ne pouvons pas expliquer étape par étape les nuances des œuvres qui, comme Faust, durant trois heures, trois ans et demi heures.

N.D.B. – Et le chœur de cette production ? Qu'en penses-tu?

G.S. – Retour au discours, prises à titre d'exemple, la différence entre « fort » et « force » que j'essaie d'expliquer aux orchestres, j'ai essayer de l'expliquer aussi aux chœurs, après avoir également mis en œuvre au cours de ma carrière de chanteuse.

Dans Faust, la chorale a une importance fon-da-men-ta-et peut-être le plus difficile, et c'est « le caractère » plus compliqué que celle de l'ensemble de le œuvre. Il y a infiniment beaucoup de personnages en chœur : soldats, les étudiants et les bourgeois de la foule viveurs « jeune femmes » et les matrones…Alors les démons, anges, agriculteurs et agricultrices ; puis, il y a le refrain de "orgie" de « mal » et les merveilles des damnés ; et puis finalement le paradis…

À Las Palmas, la chorale se compose de seulement 44 points, ce qui fait des merveilles, parce que c'est une chorale amateur, manque de professionnalisme, comme a l'orchestre : les chanteurs effectuer leur journée de travail personnelle jusqu'à 08:00 le soir et à huit heures et demie début répétitions. Parfois, les ténors ont dû redoubler barytons parce qu'ils sont trop peu. Dans la scène de l'église, barytons devaient chanter aussi bien les démons et le choeur des religieuses…Imaginez, donc, ce travail titanesque, fou, qu'ils l'ont fait avec moi ces chanteurs ! Et’ tout était très difficile pour eux, mais j'ai traité avec sympathie, amour et dévouement vraiment extraordinaire. Je suis toujours ravi. Si l'orchestre, malheureusement limitée par les conditions que j'ai mentionné, avait le même moyen de transport, serait une production stratosphérique.

N.D.B. – Et le casting ?

G.S. – Je l'ai trouvé à la hauteur du projet : Faust, Aquiles Machado, s'est avérée très solide et intense vocalement et Mephisto Ruben Amoretti a montré la capacité de grand acteur, a une très belle voix et utilisé avec une grande habileté ; Marguerite, Norah Amsellem, faisant ses débuts dans le rôle, développement psychologique du personnage me semble parfait et riche en couleurs, puis avec la palette de couleurs variées et très intéressant dynamique. Valentin, Manuel Lanza, portait un vocalitá corps et full service de caractère très intense destiné par le directeur. Mais j'étais conscient de ses grandes compétences artistiques pendant une longue période, après avoir chanté avec lui plusieurs fois au cours de ma carrière comme ténor et à droite sur Faust à La Scala en ' 97, avec Samuel Ramey…ainsi, dans l'ensemble, j'ai été très heureux d'avoir rencontré à nouveau et, cette fois, a également ordonné.

Que pensez-vous de l'espagnol public ? Possède également une vaste expérience comme ténor vis-à-vis du public. Comment pensez-vous que ce Faust a été acceptée ?

G.S. – Je n'ai pas travaillé beaucoup en Espagne comme un ténor. J'ai eu plus de contacts avec le public de Barcelone à Madrid, par exemple.

N'oubliez pas qu'à Madrid j'ai contesté parce que j'avais été appelé au lieu d'un chanteur qui n'était pas agréable au directeur…Je ne savais pas quoi que ce soit, parce que sinon je ne serais allé, parce que j'ai aimé remplacer, en particulier les membres qui l'aimaient…donc il y avait une querelle et, malheureusement, que Rigoletto, pour mille raisons non montés…

Alors pour ce Faust en territoire espagnol, j'espère que cela a été apprécié le travail réalisé, mais pas seulement le mien, à tout le monde. Nous avons travaillé avec harmonie extrême, avec l'amour extrême et je suis vraiment excité à propos de le œuvre qui a été réalisée avec la participation de tous. Le public a répondu chaleureusement.

N.D.B. – Projets et engagements futurs et un rêve à l'heure actuelle dans la barre d'État sur la réalisation.

G.S. – Requiem de Verdi à Saint-Pétersbourg, probablement La Bohème au Japon, un concert avec l'Orchestre philharmonique de Sibiu en Roumanie. Puis il y a des projets de travaux avec une organisation à laquelle j'ai garder de manière spéciale.

Rêve: à directes quatre productions par an, ce qui est plus que suffisant pour « faire comme je le veux ».

© Natalia Dantas, 2015

PHOTO NATALIA DANTAS, TEATRO PEREZ GALDOS, VV. AA.