Von Natalia Di Bartolo

Ich traf die Maestro Giuseppe Sabbatini in RomNach der Rückkehr aus seinem letzten Versuch Dirigent Al Teatro Pérez Galdòs von Las Palmas, Gran CanariaVon 21 Al 25. April 2015. In Szene Faust von Gounod, ein Meisterwerk der französischen Oper.

N.D.B. – Richten Master-S, Sie der Faust in der Heimat des Alfredo Kraus, der Schwerpunkt dieser Arbeit auf der Weltbühne der Vergangenheit, hatte eine Rolle bei der Konzeption und Umsetzung dieses ehrgeizigen Projektes in Las Palmas?

G.S. – Direkt gab der Faust in der Heimat von Kraus mir nur ein bisschen Verantwortung. Dies war eine Rede mit Emotion.

In den ersten Tagen des April, als ich in Las Palmas ankamen, ging ich in das Haus zu sehen, wo er geboren wurde… Kurz zuvor ging ich auf den Friedhof, wo er mit seiner Frau begraben liegt. Für mich war es eine erstaunliche Künstlerin und einen schönen Kerl, der immer auf mich auf wunderbare Weise Verhalten hat.

Also, sobald ich mich vor dem Orchester fand, beschloss ich, ihm die Arbeit dort in Las Palmas zu widmen.

N.D.B. – Liebt die Opéra Francais lenken? Hat Präferenzen oder liebt alles, das die gleiche Weise ausgeführt wird?

G.S. – Ja, das ist auch warum ich habe viel gelernt und die Hälfte meiner Repertoire der Chanson-Sängerin war. Was meine Vorlieben gehen zu groß, Gounod, Bizet, Massenet…Vor allem vielleicht, Gounod und Massenet.

N.D.B. – Was ist die Rolle des Dirigenten in einer Arbeit von dieser Bedeutung? Und also was erweist sich auf dem Podium, eine Rolle zu spielen?

G.S. – Ich denke, dass zu spielen, die, das die Rolle des Regisseurs in dieser Arbeit das gleiche wie für alle anderen Werke ist. Die Bedeutung eines Direktors macht immer jemandes Pflicht nach besten Kräften.

Was ich versucht war ein berauschendes Gefühl: Ich wollte immer direkt und so jetzt jedes Mal, wenn ich auf dem Podium zu bekommen, ich denke immer, dass es der Höhepunkt einer Reise, die viele Jahre dauerte und der Höhepunkt eines Traums. Also kann ich nur begeistert sein, von was ich im Leben geschieht sehe.

N.D.B. – Und’ Regie zum ersten Mal führte er bei Faust? Er sang mehrmals in den großen Kinos. Und’ ein Zeichen für ihr stimmlich und landschaftlich? Wenn ja oder Nein, warum?

G.S. – Ja, es ist das erste Mal.

Ich habe gesungen, in vielen renommierten Theatern in Paris an der Opéra Bastille, La Scala, Teatro Regio in Turin, an der San Carlo in Neapel, an der Oper von Rom, die meinem Debüt gesehen hat.

War ein Zeichen für mich absolut kongeniale, obwohl mein Gesicht viel mehr Mefistofelica als von Faust ist…

Vor Jahren, die er ein wichtiges Projekt mit Samuel Ramey,, die meiner Meinung entwickelt hatte nach die größte Mephisto mit denen ich gearbeitet habe, würde das mich ergeben, eine Chance zu Mephistopheles in Dr Faustus von Busoni mindestens einmal zu spielen. Ich hatte dann die Idee, das Triptychon: dann Faust, la Damnation de Faust und Mephistopheles… Aber leider das Projekt kam nicht wahr.

N.D.B. – So finden die Noten für Gounod aus der Perspektive des Regisseurs?

G.S. – Sehr anspruchsvoll und schwierig.

Direkten Faust muss der Direktor den Stil, die Art und Weise kennen, die es komponiert wurde. Dieses Meisterwerk wurde nicht gewählt, in kurzer Zeit: überarbeitet, neu gestaltet…

Viele französische Musik hatte diese Art der Route: Schauen Sie sich die Geschichten von Hoffman von Offenbach, wieviel Arbeit zu realisieren, sie hatten Komponisten und als Sie sind immer im Gespräch: das ist eine außergewöhnliche Sache.

N.D.B. – Was halten Sie von Direktoren, die vor kam und wer als Performerin lebt? Es ist einer von ihnen inspiriert oder ging völlig unabhängig von Interpretationen?

G.S. – Ich habe eine immense Respekt für alle Direktoren. Persönlich habe ich gearbeitet, so weit wie die Opéra Francais, mit was für mich die größte, Meister Michel Plasson ist; Ich laufe la Damnation de Faust mit Osawa; Ich habe leider nicht das Vergnügen mit Meister Pretre arbeiten. Ich spielte mit ihm, als ich im Orchester am Bass, zweimal, aber leider ist mir nie gelungen, eine Gelegenheit zu singen Regie ihn finden…

Im Hinblick auf die Wahl der Auslegung sind sehr unabhängig, weil ich versuche, so treu wie möglich auf den Text, und dies habe ich für Faust werden.

N.D.B. – Jetzt Regie hat diese Arbeit für sie ist, wie ihn gehabt zu haben, oder lassen Freiheit Dolmetscher? Verlässt sie war persönlich "Freiheit" von den Meistern der leitete haben?

G.S. – Bezüglich "habe" die Arbeit, die haben auch gesungen, ich habe sehr gründlich studiert und dann versuchte ich, "so weit wie möglich zu graben". Angeht jedoch die Freiheit, meine Freiheit, wenn ich sang, zu interpretieren, war innerhalb der Partitur und so heute bitte ich dies zu Popstars.

Insbesondere ist es klar, dass diese Faust der Tenor Protagonist, Aquiles Machado, hatte eine Stimme, die sich von mir, so frage ich ihn Dinge (die immer noch gelingt, tun), die Nuancen, konnte nicht, die süße in seinem Instrument mit einem Gesangsstil auf jeden Fall stärker und mehr teigig und meine Runde durchgeführt werden muss…und so wäre es dumm von mir zu gehen und die Funktionen von meine Stimme in der Stimme der ein Kollege von mir jetzt Forschung. Ich mache nie, so dass es diesmal nicht entweder geschehen.

N.D.B. – Was war das Verhältnis seiner Leitung und Regie?

G.S. – In einer Produktion, alle müssen zusammenarbeiten, um die interpretative verbessern Arch muss ausgelöst werden und tendenziell in die gleiche Richtung: in Las Palmas ist dies vollständig überprüft.

Ich habe versucht, die Akzente hervorheben, die unter der Regie von Alfonso Romero empfohlenen und hier hat der Filmemacher konzipiert und implementiert ein sehr interessantes Projekt: Achtung absolut der Partitur, die Faust in eine zeitlose Atmosphäre eingestellt wurde.

Faust ist ein Kunstwerk von Stereotypen: alle Themen und Charaktere sind sehr Stereotype. Insbesondere im Hinblick auf die Unschuld der Margherita, brachte zu Massenvernichtungswaffen, gab es unglaubliche und verheerenden Entwicklungsphase dieses Zeichens: einen tollen Job zu betreten, das Herz und die Psyche, zum Verzweifeln sogar des Charakters der Zeichen jenseits der Klischees. Dann, mit den Klängen, ich habe versucht zu machen weniger stereotype, obwohl nicht mehr menschliche "; zumindest hielt ich Soundtrack zum geschehen auf der Bühne, in der Farbe von den Klängen Visuelles Spektakel in einer bestimmten Weise zu tun. Ich bin wirklich stolz darauf, mit Romero gearbeitet haben.

N.D.B. – Was halten Sie von dem Orchester leitete, und was, wenn überhaupt, Schwierigkeiten bei der Entwicklung der richtigen stilistischen Bedeutung?

G.S. – Leider zu dieser Zeit hatte das Orchester del Teatro Las Palmas einige Probleme auf politischer Ebene, und dann war da noch viel Nervosität, darüber hinaus, was mir angesichts meiner Anfrage kontinuierliche Präzision im Hinblick auf den Ton, Stil, Qualität, rechtschaffen Rhythmen eingeprägt haben kann.

Dieses Orchester weiß offensichtlich das Repertoire, das seit Jahren mit seiner Musik-Director zu hören. Und’ ein Ensemble, bestehend aus Musikern aus vielen europäischen Ländern (Bulgarisch, Rumänisch, irischen, deutschen und anderen Nationalitäten), daher hat eine Kultur "vielfältig" und er nicht die Spezialisierung in einem bestimmten Format anfordern: dieser Punkt der Dirigent im Dienst und ihre Forderungen hängt zu behandeln. So ist es klar, dass in Las Palmas nicht cia jemals war, flussaufwärts eine Hauptverkehrsachse der französischen Musik und natürlich, die mehr Mühe für mich bedeutete, das ich sehr intensiv auf das Layout arbeiten. Z. B. in der französischen Musik gibt es viele "Sottotempi" oder "sekundären" Zeiten, die nicht geschrieben werden, und dann das interessanteste ist, zu suchen und wenn Sie finden sie geben ihnen den wirklichen Sinn, obwohl der Text immer der wichtigste Bezugspunkt ist. Die Tatsache, die die oben genannten Sottotempi sind nicht in der Partitur geschrieben für Orchestra von Las Palmas war ein Problem, das ich versuchen musste, zu lösen. Ich sage immer meine Schüler zu singen: Wir sind von uns-Oper-Darsteller-Instrumentalisten, die reine Musik; ausführen müssen, mehr Glück Wir haben das Wort "... den Text, die dabei die Vorstellungskraft begrenzen uns sehr hilft bei der Definition der Bedeutungen, die Emotionen, die Gefühle von was wir singen!

N.D.B. – Apropos Stil, ist, daß es einen Unterschied zwischen der Dynamik gibt an die "Nationalität" Werke gebunden?

G.S. – Für mich gibt es ein Unterschied in der Dynamik, die im Zusammenhang mit der Staatsangehörigkeit der Werke. Die Dynamik entsteht leider aus einer sehr begrenzten Umfangs: von fünf "p" (Boden) (Verdi ruft zu sechs oder sieben), um 04:00, fünf "f" (stark).

Manchmal verlor ich Geduld mit den Musikern von Las Palmas, weil sie sehr plumpen in starken erzeugte Klänge waren. Wurde zügig gesagt, mit "stark" sagen. Und ich antwortete, dass es in diesem speziellen Fall war beispielsweise von einer "stark" und dass möglicherweise vorhanden, dann die "starke gewalttätige", "aggressiv", "starke starke eifersüchtig", "Gewinner"… Sowie eine starke zu einer Zeit, als beispielsweise Daisy vom Schlaf im Gefängnis, wacht auf, es ein starker als die der Luft des vierten Aktes möglicherweise nicht. Ich halte daher unabdingbar, dass das Orchester zu beweisen, um zu wissen, was auf der Bühne passiert: Ich erklärte viel Orchester Geschehnisse auf der Bühne. Und’ Unnötig zu gehen, dass das Orchester nur liefern soll klingt auf denken! Stattdessen müssen sie die Leistung der Maßnahme und die oben erwähnten Unterschiede verstehen. Solange die Orchester werden nicht verstehen, diese bis kulturell und intellektuell nicht in der Lage werden zu erkennen, was sie spielen, wird die Arbeit der Regisseure bestraft werden.

In Las Palmas die Instrumentalisten haben begonnen zu verstehen, aber die Orchester sollten wissen für sich vorbereiten: uns Direktoren, mit sehr wenig Beweis für uns wir nicht erklären Schritt für Schritt den Nuancen der Werke, wie Faust, dauerhafte drei Stunden, drei und eine halbe Stunde.

N.D.B. – Und der Chor dieser Produktion? Was denkst du?

G.S. – Rückkehr zur Rede, als Beispiel, der Unterschied zwischen "stark" und "Stärke" getroffen, wie ich versuchen zu erklären es Orchester, versuche ich es auch zu erklären, am Gesang, während meiner Laufbahn als Sängerin auch umgesetzt hat.

In Faust hat der Chor eine Bedeutung Fon-da-Männer-ta-und vielleicht der schwierigste, und es ist komplizierter als ganzes Werk "Charakter". Es gibt unendlich viele Zeichen im Chor: Soldaten, Studenten und das bürgerliche Publikum Viveurs "Jeune Femmes" und der Matronen…Dann die Teufel, Engel, Landwirte und Bauernhof Frauen; dann gibt es der Refrain von "Orgie" von "Bösen" und die Wunder der Verdammten; und dann schließlich das Paradies…

In Las Palmas, umfasst der Chor nur 44 Elemente, die Wunder, gearbeitet, denn es ein Amateur-Chor, unprofessionell, ist da das Orchester: die Sänger führen ihren persönlichen Arbeitstag bis 08:00 am Abend und um acht Uhr dreißig Beginn Proben. Manchmal haben die Tenöre gezwungen, Baritone zu verdoppeln, weil sie zu wenige sind. Baritone musste in der Kirche-Szene die Dämonen und der Chor der religiösen singen…Sich vorstellen Sie, dann diese titanischen Arbeit verrückt Taten diese Sänger mit mir! Und’ Alles war sehr schwer für sie, aber ich mit Mitgefühl, Liebe und Hingabe außergewöhnliche behandelt haben. Ich freue mich immer noch. Wenn das Orchester von Bedingungen, die ich erwähnt habe, leider begrenzt den gleichen Transport gehabt hätte, wäre eine stratosphärische Produktion.

N.D.B. – Und die Stimmen?

G.S. – Ich fand es auf dem Höhepunkt des Projekts: Faust, Aquiles Machado, erwies sich als intensiv und sehr solide stimmlich und Mephisto Ruben Amoretti zeigte die Fähigkeit, große Schauspieler, hat eine sehr schöne Stimme und mit großem Geschick; Margerite, Norah Amsellem, sein Debüt in der Rolle des Charakters psychologischen Entwicklung erschien mir perfekt und reichen Farben, und dann mit vielfältigen Farbpalette und sehr interessante Dynamik. Valentin, Manuel Lanza, trug ein Vocalitá Körper und full-Service sehr intensiven Charakter vom Regisseur beabsichtigt. Aber ich wusste von seiner großen künstlerischen Fähigkeiten für eine lange Zeit, dass gesungen mit ihm viele Male während meiner Laufbahn als Tenor und direkt am Faust an der Scala ' 97, zusammen mit Samuel Ramey…also insgesamt war ich sehr froh, ihn wieder und diesmal eingehalten haben auch Regie führte.

Was halten Sie von den Spaniern öffentlichen? Auch hat umfangreiche Erfahrung als Tenor gegenüber der Öffentlichkeit. Wie denken Sie, dass diese Faust akzeptiert wurde?

G.S. – Ich habe nicht viel in Spanien als Tenor gearbeitet. Ich hatte mehr Kontakt mit der Öffentlichkeit über Barcelona mit Madrid, zum Beispiel.

Beachten Sie, dass in Madrid ich herausgefordert wurde, weil ich statt einer Sängerin gerufen wurde, nicht angenehm für den Regisseur war…Ich wusste nicht, nichts, denn sonst ich nicht gegangen, wäre weil ich geliebt zu ersetzen, insbesondere die Mitglieder, die ihn geliebt…So gab es einen Streit, und leider, Rigoletto, aus tausend Gründen nicht eingebaut…

Für diese Faust auf spanischem Territorium ich hoffe es wurde geschätzt, den Job zu erledigen, aber nicht nur mir, zu jeder. Wir arbeiteten mit extremen Harmonie mit extremen Liebe und ich bin wirklich begeistert über die Arbeit, die unter Beteiligung aller durchgeführt worden ist. Das Publikum reagierte warm.

N.D.B. – Zukünftige Engagements und Projekte und ein Traum derzeit im Tray zu dirigieren.

G.S. – Verdis Requiem in St. Petersburg, wahrscheinlich La Bohème in Japan, ein Konzert mit der Philharmonie Sibiu in Rumänien. Dann gibt es Projekte von Werken mit einer Organisation, die ich auf besondere Weise zu halten.

Traum: zum direkten vier Produktionen pro Jahr, das ist mehr als genug "zu tun wie ich es will".

© Natalia Dantas, 2015

FOTO NATALIA DANTAS, TEATRO PEREZ GALDOS, VV. AA.