By Natalia Di Bartolo
Catane, 24 avril 2015
Nous ressentons tous et souffrent d'une pièce de théâtre le soir « non »…Mais on peut demander pourquoi, si le contexte toujours a proposé plutôt un signe avant-coureur de détente et d'utilisation joyeuse de l'art musical…
Et’ Qu'est-il arrivé à la de Caroline de représentation Le turc en Italie par Gioachino Rossini, est allé sur la scène Teatro Massimo Bellini le 24 apriile 2015.
Tout à sa place, tout dans l'ordre…Et alors?
Après longue réflexion déjà pendant la représentation, les conclusions sont sortis à l'écrivain qu'après avoir digéré, dans la collection, un spectacle qui pourrait être de qualité, mais n'a pas tenu les promesses.
Michele Mirabella, qui a pris soin du DirecteurSi fait en chœur par intérim et dramatique en salles surveillé sur les détails des mouvements d'extras, semblent négliger droite interprètes principaux. Il alignés en rangées, comme soldats, surtout dans des ensembles, en les plaçant presque sur la scène, aux côtés de l'autre. Cela a bénéficié à la projection de la voix, qui doit toujours être placé stratégiquement, théâtre au théâtre, en faveur de l'acoustique, et qu'il soit profondément différent de l'autre, au lieu de mélange ont créé beaucoup de confusion.
Tout cela a bénéficié ni la mise en scène qui, en vertu de l'accident vasculaire cérébral, accident vasculaire cérébral, malgré même les interventions effectuées avec le chorégraphie par Silvana Lo Giudice, semblait figer et devenir théâtralement solennelle, manque le panache nécessaire qui doit être fixé par le directeur pour ornementer des récitatifs de trucs juste la musique de Rossini.
Dans ce travail de Rossini (et pas seulement celui-ci) la direction est essentielle : elle donne naissance à la turc en Italie seulement saisir ceux idées brillantes que le compositeur a dispersés çà et là avec brio et sournoisement. N'étant ne pas en mesure de saisir, c'est l'aplatissement de l'ensemble de la production.
Ces réalisateur de défaillances Ils ont également laissé espace, malheureusement et sans pitié, à défaillances de conduite.
Le Maître-charpentier Leonardo Carpentertout en s'engageant au maximum, tout en conservant l'éclat du son et de soutien aux interprètes, tenues à plats, ce qui en fait pratiquement absentes même le clair-obscur pour orchestre volume : ne pas exaltant la dynamique, automatiquement ils sont pas même le réel Crescendo de Rossiniqui contribuent à faire des œuvres du grand chef-d'oeuvre italien uniques en leur genre.
Pour leur part, les entrées individuelles n'ont pas aidé de la collection ; et une note spéciale sur les l'agilité: le score ni est cloutée comme un feu d'artifice, mais à tous les interprètes, sans exception et l'exception, s'est avéré pour être un vœu pieux, quant à la précision et de la coordination, entre les chanteurs eux-mêmes et avec accompagnement orchestral. Essentiel dans ce travail un ciseau fonctionne bien comme voyelle : qui manque, le sentiment de rapprochement est devenu parfois vraiment choquante.
Simone Alaimopar Turk maintenant très âgée et Matt aussi vocalement, il juste repris le retentissant lui-même plusieurs années auparavant, également à Bellini, dans une production qui a été vraiment pétillante.
La soprano Silvia Dalla Benettacorriger, quoique Farquhar, a brillé pour la projection, ni pour la facilité dans les notes aiguës et l’expressivité de l’interprétation. Fiorilla a besoin d’équilibre, ni trop fine ni trop bamboleggiante verista récitatif : l’équilibre de caractère, stéréotype, bien sûr, d’infidèle « volage mais honnête » légère, qui se tiendra sur un fil du rasoir. Louange en tout cas à Dalla Benetta qui a laissé peu à elle-même par le directeur, a démontré un engagement personnel.
En ce qui concerne les Farquhar, a raté la caractérisation du personnage du mari Geronio. Le baryton Marco Filippo Romano a donné le caractère drôle, dramatique, presque trop stéréotype, qui se sont heurtés à la caricature du personnage : bien que les plus doués et les plus correctes la soirée a été, cependant, évidemment pénalisée par son atmosphère dramatique, ainsi que le directeur.
Grande bonne volonté à Marcello de Giorgio, Don Narcisoet pour Antonella Chala, Zaidaen ce qui concerne Julius Mastronotaro, Pacha, mais encore loin du niveau qu'ils étaient censés pour arriver comme leader des voix dans le casting et, sur scène, des silhouettes simples.
Même sentiment de rapprochement pour le reste de la distribution et pour la chorale, édité par les Gallois Ross Craigmail, galvanisé par le directeur, mais vocalement manque amalgame nécessaire et les subtilités.
En bref…un total de verbosité et d’étirement qui signalent à l’époque ne semble pas avoir une explication cohérente, mais qui était en fait le résultat d’une carence généralisée dans le nerf qui reprend l’ensemble de la production, tant musicalement aussi bien que pittoresque.
Le cadre très agréable nouvelle production le scène et surtout la costumes par Alida Cappellini & John Lambert, éclairé par lumières par Franco Ferrari…dans la perspective de la fin Emanuele Luzzati. Il va toujours…
Bravo en tout cas pour les artistes interprètes ou exécutants, mais varié les commentaires du public à la fin, déplacés dans la collection publiée par le sentiment que l’ennui a conduit trop souvent. Et faire alésage une oeuvre de Rossini Il faut vraiment venir à un engagement.
PHOTO © JAMES ORLANDO