Von Natalia Di Bartolo
Catania, 24. April 2015
Wir alle fühlen und Leiden eines Theater-Abend "Nein"…Aber man fragt sich, warum, wenn der Kontext stattdessen immer ein Vorbote der Entspannungspolitik und freudige Ausnutzung der musikalischen Kunst vorgeschlagen hat…
Und’ Was geschah mit der Darstellung Caroline de Der Türke in Italien von Gioachino Rossini, ging auf der Bühne Teatro Massimo Bellini die 24 Apriile 2015.
Alles an seinem richtigen Platz, alles in Ordnung…Na und?
Nach langen Überlegungen schon während der Darstellung haben die Schlussfolgerungen kommen im Writer erst nach habend verdaut in der Auflistung einen Anblick, der Qualität sein könnte, aber hat nicht die Versprechen gehalten.
Michele Mirabella, wer sorgte für die RegieWenn im handeln und dramatischen Chor theatralisch überwacht, über die Besonderheiten der Bewegungen der Zusätze gemacht, erschien, rechts die wichtigsten Interpreten zu übersehen. Er ist in Zeilen, wie Soldaten, besonders in den Ensembles, indem sie fast auf der Bühne nebeneinander aufgereiht. Dadurch profitiert die Projektion der Stimmen, die immer zu Gunsten der Akustik, strategisch, Theater, Theater, platziert werden sollte und es wird grundlegend verschieden voneinander, statt der Mischung haben viel Verwirrung geschaffen.
All dies hat weder die Bühne-Aktion, die unter Strich, obwohl sogar die Einsätze, mit streicheln profitiert die Choreografie von Silvana Lo Giudice, zu frieren und theatralisch feierliche, fehlt der Elan benötigt, die vom Direktor für festgelegt werden sollte der Rechtschaffenen Spielereien Rezitative übernehmen die Noten von Rossini zu werden schien.
In dieser Arbeit der Rossini (und nicht nur diese) die Richtung ist von entscheidender Bedeutung: Es gibt Anlass zu der Türke in Italien, nur diejenigen Beschlagnahme geniale Ideen dass der Komponist hier und da brillant und angezettelte zerstreut hat. Nicht in der Lage zu begreifen, ist die Abflachung der gesamten Produktion.
Diese Défaillances als Regisseur Sie verließen auch Raum, leider und gnadenlos, bei Défaillances Durchführung.
Die Zimmermeister Leonardo-Carpenterbeim übertragen sich auf das Maximum und gleichzeitig die Brillanz der Ton und die Unterstützung an die Dolmetscher, statt flach, wodurch es praktisch fehlt sogar die orchestralen Volume Helldunkel: nicht pries die Dynamik, automatisch sind verpassten sie sogar die tatsächliche Rossini-crescendodie dazu beitragen, dass die Werke der großen italienischen Meisterwerk in ihrer Art einzigartig.
Ihrerseits haben die einzelnen Einträge die Auflistung nicht geholfen; und ein besonderer Hinweis zu die Agilität: die Partitur noch besetzt ist, wie ein Feuerwerk, aber an die Dolmetscher, ohne Ausnahme und die Ausnahme, erwies sich als Wunschdenken, Genauigkeit und Koordination unter den Sängern selbst und mit Orchesterbegleitung. Wichtig in diesem Werk ein Meißel eignen sich bestens als Vokal: fehlen, die, das Gefühl der Angleichung geworden manchmal wirklich Erschütterungen.
Simone Alaimovon nun ältere und Matt Turk widergehallt auch stimmlich er nur die dröhnende selbst-auch bei Bellini in eine Produktion, die wirklich spritzig war vor ein paar Jahren.
Die Sopranistin Silvia Dalla Benettazu korrigieren, wenn auch Farquhar, hat geschienen, für Projektion, noch die hohen Töne und Ausdruckskraft der Interpretation zu vereinfachen. Fiorilla Gleichgewicht, braucht weder zu dünn noch zu Bamboleggiante Rezitativ Verista: das Gleichgewicht des Charakters, Klischee, natürlich der "wankelmütig aber ehrlich" Ungläubigen leicht, um auf des Messers Schneide gehalten werden. Wie auch immer zu loben Dalla Benetta Das liess ziemlich sich selbst durch den Direktor, ein persönliches Engagement unter Beweis.
Farquhar, war verpasst die Charakterisierung des Charakters des Mannes Geronio. Der Bariton Marco Filippo Romano gab das Zeichen lustig, dramatisch, fast zu Klischee, die Gefechte mit der Karikatur des Zeichens: Obwohl die begabtesten und richtigste der Abend wurde, jedoch offenbar durch seine dramatische Stimmung, sowie der Direktor bestraft.
Große Geschäfts-oder Firmenwert auf Giorgio Maity, Don Narciso, und für Antonella Chala, Zaidaals für Julius Mastronotaro, Pascha, aber bei weitem noch nicht das Niveau erreichen wie die führenden Stimmen in der Besetzung und auf der Bühne, sie sollten nur einfache Silhouetten.
Gleiche Gefühl der Näherung für der Rest der Besetzung und für der Chor, herausgegeben von den Walisern Ross Craigmail, durch den Direktor, aber stimmlich fehlen notwendige Amalgam und Feinheiten verzinkt.
Kurz gesagt…insgesamt Ausführlichkeit und Dehnung dieser Hinweis damals schien nicht, eine kohärente Erklärung haben, aber das war eigentlich das Ergebnis von einem weit verbreiteten Mangel an Nerven, die die gesamte Produktion, sowohl musikalisch als auch als landschaftlich beansprucht.
Das sehr angenehme neue Produktion die Szene und vor allem die Kostüme von Alida Cappellini & John Lambert, beleuchtet von Lichter von Franco Ferrari…mit Blick auf den späten Emanuele Luzzati. Es geht immer…
Prost variiert sowieso für die ausführenden, aber die öffentlichen Kommentare am Ende, in der Auflistung aus dem Gefühl, die Langeweile allzu oft trieb verdrängt. Und machen ein Kunstwerk von langweilig Rossini Sie haben wirklich zu einem Engagement kommen.
FOTO © JAMES ORLANDO