Rédigé par Natalia Di Bartolo–
Et notez la passion de Michelangelo Merisi, connu comme le Caravage (1573-1610) pour la musique ; à sa mort, parmi ses possessions, ont été trouvés des instruments de musique : thème musical apparaît dans plusieurs de ses œuvres.
Et’ l'affaire de “Le joueur de luth”; 94 cm.×119, peinture à l'huile sur toile, conservée au Musée de l'Ermitage à Saint-Pétersbourg. L'image est d'une beauté poignante, presque mélancolique et crée une atmosphère qui vous invite à « entrer » dans la peinture. L'utilisateur peut le faire facilement, en utilisant un plan diagonal, qui se déplace et tourne le centre d'attention, ayant pour résultat un jeu de lumière qui convergent avec l'autre, depuis le sol de marbre sur le mur. Dans cet espace, l'artiste met le buste du musicien et sur ce modèle une chemise : dans cet espace le « visiteur » rencontreront face à face, le protagoniste de la peinture.
Dans la peinture, quoique réfléchie, on retrouve les thèmes caractéristiques de la première production du Caravage : la jeunesse insouciante, la musique et le chant : jamais anodins, dans la peinture de génie, tout comme n'est pas indifférent le soin du rendu des détails, avec un habituel, pour Merisi, “image dans l'image”— avec la présence d'une nature morte elle-même, qui montre beaucoup de soin (presque d'ascendance flamande) dans le rendu des objets.
Le jeune homme, probablement absorbé en chantant tandis que pincer les cordes d'un luth, avec chemise ouvrent à la poitrine et une bande de tissu blanc attaché dans ses cheveux, est une beauté féminine jusqu'à ce que le biographe du Caravage un autre Giulio Mancini, en décrivant une autre version du tableau, acheté par le cardinal Del Monte, a pris pour une fille.
Cependant, au-delà de l'interprétation homosexuelle des interprétations à l'aide de modèles à partir de la beauté émasculé dans les peintures de cette période, il faut se rappeler que le triomphe de caravaggeschi de ' beauté éthérée et l'harmonie du chant et de musique faisaient partie de la culture raffinée des mécènes de l'artiste. C'est discutable, par conséquent, la présence assidue de Merisi en environnement « musicale » à Rome, à l'époque de la jeunesse, parce qu'il était toujours à la recherche de modèles pour ses peintures.
Cardinal Francesco Maria del Monte (1549 – 1627), diplomate et collectionneur, organisé divertissement musical souvent dans son palais dans lequel il a lui-même pris partie-“Sais que j'ai l'air de chitarriglia et hymne à Hispaniola”Il a écrit à un ami et a été en contact avec les musiciens les plus importants de Rome par le pape Clément VIII, en particulier avec Emilio de’ Chevaliers. En outre, souvent logé dans son palais le castrat espagnol Pedro Montoya, un chanteur dans le choeur de la chapelle Sixtine, qui peut-être peuvent avoir été utilisés par le Caravage comme gabarit.
Giovanni Baglione (1566-1643), peintre et biographe des artistes, qui a travaillé principalement à Rome à la fin du XVIe siècle et la première moitié du XVIIe siècle, un biographe du Caravage, décrit dans ses propres écrits, un portrait peint par l'artiste dans lequel un jeune luthiste a la partition musicale, posée sur la table, à côté d'un beau vase de fleurs, où vous pourrez voir le reflet d'une fenêtre : est l'image en question. “Et ce”, conclut Baglione, “[Caravaggio dit] c'était la plus belle pièce, il n'a jamais”.
La même exaltation de la beauté androgyne de luth se trouve à un autre célèbre tableau merisiano, acheté par le cardinal Del Monte, le concert « jeunes », aujourd'hui au Metropolitan Museum à New York. Dans ce document, trois jeunes hommes habillés dans l'antiquité ont l'intention un concertino, tout en un jeune Cupidon avec des ailes et carquois exploitation raisins qu'il obtient presque déroutant, avec des joueurs. Dans ce tableau, il convient de noter le réalisme avec lequel Caravage représentant des instruments de musique, ainsi que la finesse et la délicatesse du coup de pinceau.
Un beau violon et un gigantesque chitarrone dominent, même en "Amor vincit omnia (l'amour victorieux)", au pied d'enfant trouble Dieu voulu entre les équipes et d'armures. Un autre célèbre peinture de Merisi, il ne manquait pas pour inclure dans ses peintures des partitions musicales avec des notes bien lisibles, alors qu'il était souvent impossible d'identifier les auteurs : de Noël Balduin de Francesco Layolle, Gamit Berchem, tous les auteurs, alors en vogue. Cette peinture, enregistrée dans les inventaires du cardinal avec le titre générique de « Musique », est certainement une allégorie de la musique et l'amour, des thèmes très récurrents dans les peintures du XVIe siècle.
Plusieurs disciples du Caravage, en fait, ils seraient ensuite a repris le thème musical, avec des peintures qu'ils obtiendraient pour mettant en vedette des musiciens, seul ou en groupe, comme "le joueur de luth" par Orazio Gentileschi. Mais, de toutes les personnes, mérite d'être rappelé Bartolomeo Manfredi, auteur d'un autre célèbre et magnifique “Joueur de luth”.
© Natalia Dantas