Der Menschenfeind, Molières Meisterwerk in Catania —
Bewertung von Alfredo Polizzano —
Wenn Sie vor einem klassischen Meisterwerk der Theaterliteratur stehen, kommen Sie nicht umhin, sich an einem Scheideweg zu befinden: Inszenieren Sie es so, wie es geschrieben wurde, und versuchen Sie, die Vision dessen zu verstehen, der es konzipiert hat, oder interpretieren Sie seine Vision neu, überarbeiten Sie es mit den Augen des Zeitgenossen vielleicht versuchen, Merkmale hervorzuheben, die nicht unmittelbar, sondern tief in der künstlerischen Vision des Regisseurs verwurzelt sind?
Also Nicholas Alberto Orofino konnte rein Reduktion und Anpassung de Molieres Menschenfeind Charakteren neues Leben einzuhauchen, obwohl sie im Originaltext bereits völlig zeitgenössisch und modern waren, ihre Charaktere und Handlungen zu verärgern, sie in eine „theatralische“ Atmosphäre zu bringen, weit entfernt von der subtilen Eleganz, die für die Gesprächskultur der Theater des 17. Jahrhunderts typisch ist Salons. Aber wenn Heuchelei das treibende Thema von Molières berühmter Komödie ist, lässt sich dies leicht auf eine theatralische Garderobe übertragen, in der sich der Protagonist dem Publikum als junger, vom Leben gelangweilter Dandy präsentiert, der sich eher aus Abgrenzung als aus Prinzipien heraus verhält der Ehrlichkeit.
Ist das findet vom 15. bis 18. Dezember 2016 statt Hallo Öffentliches Szenario in Catania, eine echte Neuinterpretation von Moliers Charakteren, die bereits die Eigenschaften besitzen, die der Regisseur aus jedem einzelnen von ihnen mit Nachdruck herausarbeiten wollte. Der Dialog mit dem Publikum im Saal ist konstant und erstreckt sich bereits vor der Show, ebenso wie mit dem Kontrollraum, in dem das unerträgliche Verhalten von Alceste den ruhigen Ablauf einer sogenannten grotesken Farce unmöglich macht, die die Charaktere gerne durchführen würden. im wahrsten Sinne des Wortes, sich selbst in Szene zu setzen.
Sehr guter Beweis dafür Protagonist interpretiert von Silvio Laviano, dem es sehr gut gelungen ist, nicht mehr den an das Prinzip der Aufrichtigkeit gebundenen Idealisten zu verkörpern, von dem aus er in sich nur inkonsequent sein kann, sondern eher eine fast Fellini-artige Figur, wie ein verächtlicher und gelangweilter Bürger, als wäre er inzwischen der dekadenten Charakter dieses grotesken und üppigen, heuchlerischen und idealistischen Roms, das Sorrentino beschrieben hat. Ein Merkmal, das ihn mit allen anderen Charakteren verbindet, sind die starken, verärgerten Töne, mit einer vielleicht zu schnellen Dialektik, aber klar verständlichen Absichten.
Henry Sortinogut interpretieren können zwei Zeichen hat den richtigen Schlüssel gefunden, um im Gedächtnis der Zuschauer zu bleiben, indem er es geschafft hat, sich als a auszugeben Orontes stark charakterisiert mit Flexionen, die sich an einer bestimmten spezifischen Vorstellung orientieren, die leicht erkennbar ist, ohne jemals unangenehm zu sein, aber typisch für den höfischen/parlamentarischen Charakter von “einen gewissen Einfluss”. Dramatisch und ikonografisch und vielleicht der prägnanteste Charakter von ihr Arsinoe das die Posen des Ateliers und der italienischen Dramatikertradition des 20. Jahrhunderts einnimmt.
La Celimene, interpretiert von den stets aufmerksamen und gewissenhaften Egle Doria, inzwischen eine wohlgeschätzte Gewissheit der Vielseitigkeit, verlässt buchstäblich die Rolle des frivolen und charmanten jungen Mädchens, um den scharlachroten Unterrock der Frau zu tragen, die es versteht, die animalischsten Leidenschaften auszunutzen, die sie im Austausch für Gefälligkeiten bei Männern entfesseln kann , einschließlich der eines erheblichen wirtschaftlichen Beitrags zur Kultur (ein nicht allzu verschleierter Hinweis auf die „Prostitution“ der Kultur?).
Paolo Toti Guagenti, Roberta liebte und Diego Rifici Sie tauchen mehr als leicht in ihren Rollen auf, verdichten die Charaktere, die sich um Alceste drehen, teilen und vereinen sie in einer Zeit. Die Schüchternen und Diskreten Eliante es wird fast dreist, mit einer unbändigen Körperlichkeit und darin der Geliebte Er schafft es perfekt, Stärke und Anmut zu mildern, ohne jemals die Umgangssprache zu übergehen. Mit Wirkung und nie als Beilage gelingt es ihnen, die Szene zu füllen, nie trivial, sondern immer ein hervorragender Beweis für Engagement, selbst in den kürzesten Zeilen oder den scheinbar unbewusstesten Bewegungen.
Insgesamt eine gute Inszenierung in dem alle Schauspieler ihr Talent mehr als zufriedenstellend unter Beweis stellen konnten, was ausgezeichnet wird, wenn man es sich vorbereitet ansieht und vielleicht den Text vor dem Theaterbesuch gelesen hat, um einen ausgesprochen originellen Standpunkt besser einschätzen zu können.
Alfredo Polizzano
FOTOS © Dino Stornello