Par Salvatore Margarone —
(Suivant la traduction anglais) —
Même en été, les maisons d'opéra travailler dur, particulièrement dans les sites les plus renommés de notre belle Italie.
Encore un autre « Traviata », par exemple, dans cet été 2015, au Gran Teatro La Fenice de Venise ; depuis près de quatre ans le théâtre vénitien repropose le même travail sur le projet de loi aux milliers de touristes qui affluent vers la ville. Tout est justifié en disant que des œuvres célèbres comme ceci, images d'archives, vraiment comme des étrangers.
Sans nuire à la popularité de cette œuvre verdiana et la possibilité de mettre sur scène, ce qui semble être le cas pour contester est revoir constamment relancé avec une disposition qui laisse beaucoup à désirer. La chose laisse consterné même les milliers de touristes qui affluent vers le théâtre et, en été, parce que quand vous allez pour voir un opéra, vous allez non seulement d’écouter la belle musique, mais aussi et surtout d’assister à un spectacle à 360°.
Avec cela, vous comprendrez que, outre le sens de l'ouïe, le sens de la vue se sentent satisfait : pourquoi, dans le cas contraire, vert avec Piave et bien d'autres compositeurs, librettistes, laisserait avec leurs des indications précises sur comment configurer leurs œuvres ? Pourquoi ils fixerait leurs œuvres dans des époques bien définis, quand aujourd'hui avec superficialité et l'arrogance, vous déformer ces scènes de l'histoire de la musique ?
Les coulisses de « La Traviata » de propositions pour les années à Venise ont le tiré par les cheveux : certains décors de style noir meubles IKEA, certains lampe art déco…Pour ne pas mentionner certains scénarios de l'acte II (le jardin, par exemple) recréé avec une projection de la brousse sur un fond neutre, insertion d'une table d'appoint en fer forgé qui contraste avec la modernité des deux autres lois ; ou de la pluie de billets verts pour Violetta, apparemment de dollars lorsque nous nous trouvons dans la scène parisienne.
Et les costumes ? Inexistantes : vêtements normaux recyclage tirée d'un placard d'un simple citoyen du monde.
Cependant ici est non seulement parler de La Traviata à Venise, mais plus généralement : Malheureusement aujourd'hui, maintenant il y a souvent des productions déchirantes et dramatiques, qui n'ont rien à voir avec la sensation et la volonté de ceux qui ont écrit ; et le Royal, ces dernières années, à l'aide de scènes presque inexistante et minimaliste, vont maintenant vers la direction de la « modernité » à tout prix.
Un autre exemple, l'Antico Teatro de Taormine, a été proposé dernière août 2015, « La Traviata », laissant nue sur la scène du protagoniste. Dans ce travail, nous semblons avoir trouvé jamais allusions concernant le nu !
La fin justifie les moyens, « pas » juste pour faire les gros titres : ces chefs-d'œuvre ont fait et font encore l'histoire de la musique ! Il est toujours ce genre de mentalité en Italie ?
Comme nous regrettons les ensembles de directeur de l'opéra grand Franco Zeffirelli, qui nous ont fait rêver, nous laissant bouche bée à la somptuosité des décors et des costumes ! Pourtant le Teatro alla Scala, en cet été très 2015, a repris sa production de La Bohème, avec une immense joie et le plaisir des spectateurs, qui aiment et souvent évoquer ces moments or directives mises en scène somptueuses et précis ont été créés, restant en ce que tradition qui devraient être respectés même aujourd'hui à l'ouverture du Rideau.
D'autres fois, certes, mais rien n'enlève que les travaux sont des chefs-d'œuvre intemporels que vous ne devriez pas changer une virgule. En fin de compte, plutôt qu'une distorsion faible coût mis en place, réfléchit sur comment ces "repêchage" de grandes installations devrait être fait plus souvent.
Le travail est un spectacle qui intègre lui-même, musique, théâtre, chant, décors, costumes et tout le reste : vous ne peut pas continuer à faire taire la dévastation proposé et proposé au public avec cette liberté.
© Salvatore Margarone
Traduction anglaise :
ÉTÉ MISE EN SCÈNE D'OPÉRA EN ITALIE : LES TRADITIONS EN VOIE DE DISPARITION
Même en été, les théâtres de l'opéra sont durs au travail, en particulier le plus célèbre de notre belle Italie. Encore un autre « Traviata », par exemple, cet été 2015, au Gran Teatro La Fenice à Venise ; depuis près de quatre ans le théâtre vénitien répète le même opéra sur le projet de loi pour les milliers de touristes qui affluent vers la ville. Tout est justifié en disant que les célèbres opéras tels que celui-ci, dans le cadre du répertoire, seront appréciées de beaucoup par des étrangers.
Sans nuire à la popularité de cet opéra de Verdi et la possibilité de mettre en scène il, ce que je pense, c'est le cas pour contester est de le voir constamment relancé dans une version qui laisse beaucoup à désirer. Il laisse consterné même les milliers de touristes (ou pas), qui affluent vers le théâtre en été, parce que quand vous allez assister à un opéra lyrique, vous allez non seulement écouter la belle musique, mais aussi pour assister à un spectacle à 360 ° ; autrement dit, outre le sens de l'ouïe, le sens de vision voudrait être remplies : pourquoi, dans le cas contraire, Verdi et Piave et bien d'autres compositeurs, avec leurs librettistes, laisserait des indications sur la façon de mettre en place leurs opéras ? Pourquoi établirait qu'ils leurs opéras dans des époques bien définis, quand aujourd'hui, au lieu de cela, avec superficialité et présomption, ces paramètres transmis à partir de l'histoire de la musique sont bouleversés ?
Les coulisses de « La Traviata » proposé pour les années à Venise ont l'improbable : noir de décors, quelques meubles de style IKEA, quelques déco lampe... sans parler de certaines scènes du deuxième acte (le jardin, par exemple) recréé avec un buisson projeté sur un fond neutre, en plaçant une table basse en fer forgé plein air, qui contraste avec la modernité des deux autres lois ; ou de la pluie de billets sur Violetta, apparemment dollars, quand il est censé pour être un cadre parisien ? Et les costumes ? Inexistante : un recyclage de vêtements tous les jours, tirées d'un placard d'un simple citoyen du monde.
Mais je ne veux pas parler seulement de La Traviata à Venise, mais en général : Malheureusement, de nos jours il sont fréquemment mises en scène qui sont dramatiques et décourageant, qui n'ont rien à voir avec le sentiment et la volonté de ceux qui ont écrit ; et la direction, ces dernières années, à l'aide de scènes presque inexistants ou minimalistes, maintenant aller dans la direction de la « modernité » à tout prix.
Un autre exemple : dans le Teatro Antico de Taormina, en août dernier, ils ont proposé également « La Traviata », qui s'est tenue avec un protagoniste nue. Dans les merveilleux livret de Piave il jamais semble avoir été des allusions à la possibilité du nu !
La fin « does not » justifie les moyens, surtout quand c'est juste pour attirer l'attention : ces chefs-d'œuvre ont été fondamentaux et sont toujours à l'histoire de la musique ! Y a-t-il toujours ce genre de mentalité en Italie ?
Comment est-ce nous ne manquez les paysages de la directrice de grand opéra Franco Zeffirelli, qui nous ont fait rêver, nous laissant bouche bée par la somptuosité des décors et des costumes fabuleux ! Pourtant, laTeatro alla Scala, juste cet été 2015, a repris sa production de La Bohème, avec grande joie et le plaisir des spectateurs, qui aiment et souvent évoquer ces or parfois ces somptueusement mis en scène montre et des directives précises ont été créés, en restant que tradition qui doit être respectée même aujourd'hui quand le rideau se lève.
D'autres fois, certes, mais qui n'enlève rien que les opéras sont des chefs-d'œuvre intemporels à laquelle vous ne devriez pas changer une virgule. En fin de compte, au lieu de la mise en place des productions de faible coût, tordant le concept entier original, nous pouvons réfléchir sur la façon dont ces "repêchage" de grandes installations devrait être plus souvent. L'opéra est un spectacle qui intègre au sein de lui-même, musique, théâtre, chant, décors, costumes et tout le reste : nous ne pouvons pas se taire sur ces terribles productions reprises proposées au public avec cette liberté.
© Salvatore Margarone
Traduction avec la permission de Tiziano T. Dossena