Von Natalia Di Bartolo –
Folgende englische Übersetzung —
Der sardische Komponist Mariano Gabriel, 1952-KlasseEr lernte von Maestro Rodolfo Chakkrath von Florenz Nachdem er Musik unter der Leitung von zu studieren begann, setzte er seine Studien der Harmonielehre und Kontrapunkt, von Pietro Lorbeeren, Chorleiter der Kathedrale von Iglesiasdie Grundlagen von, was dann im Laufe der Zeit entwickeln konnte.
Die Spiritualität der Musiker, die vor allem zu gewidmet ist die Geistliche Musik unerschütterlich ist und somit die Gabriel hat eine eigene Linie von Komposition, die mehr aus dem Blut stammt, die aus anderen Musik hören. Dies ist eine unbestreitbare: der Komponist original, empfindlich, selektiv, anspruchsvoll, mit sich selbst und anderen, inspiriert.
Seine Musik reflektiert den Mann: ist scheinbar ruhig, aber subtil, sorgfältig hören, stattdessen eine ganze innere Welt der bemerkenswerte Tiefe, die gelingt, dringen Sie in tief empfundene Spiritualität und transzendent offenbart. Kurz gesagt, hören die Musik des Mariano Gabriel Sind Auszüge aus der Welt, Sie Tauchen vor allem im Gebet und auf diese Weise kommen Sie in Kontakt mit dieser geheimnisvollen, ungreifbar und kollektive spirituelle Sphäre, fühlte sich von allen empfindlich.
Sein persönliche Gefühl, daher, dass Sie einfach ansehen wirklich ist sehr komplex und ist ein Beispiel für wie Kirchenmusik möglich ist heute vor allem ohne viel Aufhebens, noch geschickter, sogar mit zugrunde liegenden Instrumente, Ausschlag oder Verstärkungen: Was zählt für Mariano Gabriel ist die Stimme.
Die menschliche Stimme wird für ihn ein Werkzeug zu modulieren panachiert, composite, Dolmetscher, harmonisieren und schwingen der Seele wie ein Orchester. Die Stimme mit dem Sologesang oder Chor a Cappella, ist die Grundlage seiner Musik.
Nella voce, suo strumento preferito, utilizzato nel canto polifonico, correttamente eseguito “di testa”, quindi dotato di pochi armonici, ma volutamente fisso e flautato, Gabriel findet sich und die SAP sprießen ihre Melodien und Harmonien, die suggestiven Stimme Casting erstellen kann. Die Stimme kommt durch transzendieren Menschlichkeit und fliegt zu versuchen, das göttliche in einem kompositorischen und melodischen Richtigkeit berühren alle Mitarbeiter und nie eintönig.
Darüber hinaus als Schöpfer von "Stil eine eigene, zuzuhören, zu erkennen wann Mariano Gabriel Entscheidet, wie es oft geschieht, die Geliebte Stimme von Musikinstrumenten, begleiten die Frage überhaupt komplizierter wird, entfaltet aber gleich souverän mit dem komponierte er für Stimme a-cappella.
A Instrumental-Komposition Das macht ruhig und feierlichen Melodie und Harmonie immer elegant und raffiniert strukturiert, nie überwältigend, des Gewinnens seiner Kunst. Merge Stimme und Instrumentalmusik ist für ihn eine Testversion und gleichzeitig eine Herausforderung, in denen sie sich gewinnen findet.
Selbst als Chorleiter Mariano Gabriel Es erfolgt nun die Knochen in den vielen Jahren in dieser Hinsicht in der Vergangenheit gearbeitet und setzt sich in der Gegenwart; im Moment konzentriert sich das internationale Interesse jedoch in erster Linie auf ihn als Songwriter, verdientermaßen unter seinen Kompositionen von den bekanntesten und renommiertesten Chören an Standorten auf der ganzen Welt durchgeführt werden.
In seiner Karriere hatte er nie feste Termine als Komponist; verdankt seinen Ruf vor allem auf der Website www.CPDL.orgwo sind heruntergeladene Kompositionen aus allen Teilen der Welt, und das machte ihn sehr beliebt und seine Kompositionen, darunter durchgeführt "Ave Verum Corpus", "O Magnum Mysterium", "Adoro Te widmen", "Weihnachtsabend", "Stabat Mater", "Agnus Dei" und vieles mehr. Mehreren italienischen und ausländische Chören haben diese Kompositionen im Repertoire.
Große Genugtuung war für den Komponisten die Gravur seines “Stabat Mater” der "Pueri Cantores Sancti Nicolai", renommierten Polnische Chor.
Mehr Freude in der Lage sein zu hören, zu seinem Leben "Ave Verum" Interpret: Japanischer Chor Vox Gaudiosa, ein Chor, der zufolge die am meisten akzeptierte Kritik die stimmlichen Perfektion erreicht. Zufriedenheit auch die Stiche seiner Lieder vom niederländischen Ensemble “Vocaal het Kwartet Quarz” .
Des großen Prestiges der Zusammensetzung "Hildegard von Bingen: Mystic Kind" Libretto von Karen Saillant, Funktionen der Chor des Theaters International Opera von Philadelphia Regie: das gleiche Saillant und die Stimme der Sopranistin Agnes-Patienten, Konzert statt, Uraufführung am 7. August 2015 in Basilika Santa Maria degli Angeli von Assisi, wieder fortgesetzt Italien und in Philadelphia.
Andere Ausführungen in China, Australien, Amerika, Frankreich, Ungarn, Deutschland, Niederlande, Spanien, Irland und Südafrika bezeichnen eine Fame überall anerkannt und ebenso verdient.
Mariano GabrielSchließlich trat er künstlerisch im Leben des Schriftstellers vor 20 Jahren mit einem Kontakt auf einer Site, die sakrale Musik, auf denen sowohl musikalische und literarische Produktionen aus Musik gehörten also gewidmet. Geb. Lieder wurden auf Musik auf eingestellt werden Songtext appositamente scritti da chi firma, in Italienisch und Latein; spirituelle arbeitet von großer Schönheit, als "Jesu, Jesu mi in Cruce", a-cappella, auch überprüft, in der ganzen Welt; sowie zahlreiche feierliche Rogue und intime Vokalwerke, die Teil des Repertoires sind von berühmte internationale Chöre. Dies Berufsverband und Freundschaft Da Allora nicht Si È Mai Interrotto Ed È Ancora Oggi Fonte pro beide d'emozione e d'orgoglio.
© Natalia Dantas
Englische Übersetzung —
Der sardische Komponist Mariano Garau, geboren 1952, hat gelernt, aus Florenz Maestro Rodolfo Cicionesi, mit denen setzte er seine Studien der Harmonielehre und Kontrapunkt, nach Beginn studierte Musik unter der Leitung des Komponisten Pietro Allori, Chorleiter an der Kathedrale von Iglesias, festlegen die Grundlagen von, was er dann im Laufe der Zeit entwickeln konnte.
Die Spiritualität der ein Musiker, der vor der Kirchenmusik gewidmet ist ist unerschütterlich und dementsprechend Garau hat eine eigene Linie von Komposition, die aus der Seele kommt, mehr als von anderen Komponisten Musik hören. Dies ist eine unbestreitbare Tatsache: der Komponist ist original, sensibel, selektiv, mit sich selbst und anderen, anspruchsvolle und inspiriert.
Seine Musik spiegelt sich den Mann: Es ist fein ruhig, aber nur in Erscheinung, offenbart die sorgfältige Zuhörer, jedoch, eine ganze innere Welt bemerkenswerte Tiefe, die in die meisten tief empfundene und transzendenten Spiritualität abschweifen kann. Kurzum: Musikhören Mariano Garau können wir uns abstrahieren von der Welt, Tauchen vor allem im Gebet und auf diese Weise kommen wir in Kontakt mit dieser geheimnisvollen geistlichen Bereich, ungreifbar und kollektiven, fühlte sich durch jedes fühlende Wesen.
Seinem persönlichen Gefühl also, dass zeigt so einfach, ist tatsächlich sehr komplex und ist ein Beispiel dafür, wie heute wir Musik, besonders heilig, ohne Aufhebens oder dreiste Instrumente oder fähig Verstärkungen machen kann, sogar zugrunde: Was zählt für Mariano Garau die Stimme ist.
Die menschliche Stimme wird für ihn eine abwechslungsreiche Instrument, composite, das heißt fähig zu die Dolmetschern modulieren, harmonisieren und schwingen der Seele wie ein Orchester zu machen. Die Stimme, Gesang solo oder im Chor a-cappella, ist die Grundlage seiner Musik.
In der Stimme seine Lieblings-Instrument verwendet in mehrstimmigen Gesang, richtig ausgeführt, mit einer Stimme, Kopf und daher mit wenigen harmonischen absichtlich feste und fluting, Garau gefunden aber sich selbst und die Lymphe zum Keimen seine eigenen Melodien und suggestive Harmonien, die er in einem Vokal Fusion erstellen kann. Die Stimme wird der Mittelwert, Menschlichkeit und fliegen, um zu versuchen, das göttliche in einem kompositorischen und melodisch Korrektheit zu berühren, die alle persönlichen und nie sich wiederholende ist zu überwinden.
Außerdem, wie der Schöpfer seiner eigenen "Stil", leicht erkennbar an den Listener, entscheidet sich Mariano Garau, wie so oft, die Geliebte Stimme von Musikinstrumenten, zu begleiten, das Ergebnis ist überhaupt nicht kompliziert, aber entfaltet sich mit der gleichen Natürlichkeit, mit der er a-cappella für Stimme komponiert.
Eine instrumental-Komposition, die eine ruhige und nie feierlichen Melodie und elegant und raffiniert strukturierten Harmonie, niemals dominieren, liefert die preisgekrönten Tools seiner Kunst. Zusammenführen von Stimme und instrumentale Musik ist für ihn ein Test und gleichzeitig eine Herausforderung, in der er sich gewinnen befindet.
Mariano Garau hat viel Erfahrung in den vielen Jahren gewonnen, in dem er arbeitete als Choral Direktor, und weiterhin in der heutigen Zeit, wenn, jedoch internationales Interesse verdientermaßen auf ihn als Autor, bringt seine Kompositionen von den bekanntesten Chören und an den renommiertesten Orten auf der Welt durchgeführt werden konzentriert ist.
In seiner Karriere hatte er noch nie spezifische Aufgaben als Komponist; seinen Ruhm verdankt er vor allem auf der Internetseite http://www.CPDL.orgwo Noten aus aller Welt heruntergeladen werden können und durchgeführt, die sehr beliebt und gut seine Kompositionen, darunter "Ave Verum Corpus", "O Magnum Mysterium", "O Jesu Dulcissime mich","Ich liebe Te zu widmen","Heiligabend","Stabat Mater","Agnus Dei"und viele andere. Mehrere italienische und ausländische Chöre haben in ihren Beständen solche Kompositionen.
Eine große Genugtuung wurde für den Komponisten die Aufzeichnung von seinem Stabat Mater von der "Pueri Cantores Sancti Nicolai", einem renommierten polnischen Chor. Eine weitere Freude, die Fähigkeit zu hören, eine live-Performance von seinem "Ave Verum" vom Chor Vox japanische Gaudiosa, einen Chor, die laut der angesehenste Kritikern stimmlichen Perfektion; erreicht eine große Befriedigung war auch die Aufnahme seiner Lieder vom niederländischen Ensemble "Vocaal het Kwartet Quarz".
Des großen Prestiges gilt seine Komposition "Hildegard von Bingen: das geheimnisvolle Mädchen" mit einem Libretto von Karen Saillant, die Stimmen der International Opera Theater in Philadelphia Darsteller Regie gleich Saillant und die Stimme der Sopranistin Agnes Pazienti, ein Konzert, das seine Weltpremiere am 7. August 2015 in der Basilika Santa Maria Degli Angeli in Assisi statt , und wieder in Italien und Philadelphia wieder aufgenommen.
Weitere Aufführungen folgten in China, Australien, USA, Frankreich, Ungarn, Deutschland, Niederlande, Spanien, Irland und Südafrika, offenbart einen Ruf von jetzt überall anerkannt und ebenso verdient.
Mariano Garau, schließlich trat das künstlerische Leben der Schriftstellerin vor zwanzig Jahren, mit einem Kontakt auf einer Website dann gewidmet Kirchenmusik, erschien auf die musikalische und literarische Produktionen Musik gesetzt werden. Lieder, basierend auf Texten, die speziell von der Person, die diesen Artikel registriert wurden sowohl in Italienisch und Latein geboren; geistlichen Werke von großer Schönheit, wie z. B. "Jesu Jesu!, mi in Cruce", a-cappella-auch durchgeführt auf der ganzen Welt; sowie zahlreiche Choräle und intime Vokalkompositionen, die auch Teil des Repertoires der berühmten internationalen Chören sind. Diese professionellen und freundlichen Gemeinschaft hat seitdem nie aufgehört und ist nach wie vor eine Quelle der Aufregung und des Stolzes für beide.
© Natalia Dantas
Übersetzung mit freundlicher Genehmigung von Tiziano T. Dossena
FOTO FRANCO PAPAIANNI & MARIANO GARAU, AA.