"Le Donne dell'Iliade" a Volterra: oggi come allora

13/07/2015009/06/2015Natalia Dantas

Roman Theatre Festival de Volterra, protagonistes, le 12 juillet 2015, « les femmes de l'Iliade – Pathétique/amour/graphiques/mythe/la guerre ", dans une lecture calme et autre significatif, jamais déclamé par Alice Arcuri et Rachel Caldwell, un texte précieux par Andrea Del Ponte, selon Homère et les tragédiens grecs, réalisés par Monica Avolio. Combinaison intéressante visuel, y compris les voix des versets Helen et grec, révélant parfois un aspect du travail éducatif, plus spectaculaire.

L'objectif a été atteint, pointant son doigt à l'éternelle condition de la femme, toujours soumis à la violence, d'échange, de harcèlement. Célèbres symboles de cette condition, courant aujourd'hui plus que jamais, les femmes de l'Iliade sont réunissent dans une fois l'intervalle entre mythe et histoire, les événements d'aujourd'hui avec la lutte éternelle qui les femmes elles-mêmes doivent conduire à la rédemption et la conquête de la dignité et l'égalité. “Une clé différente en lisant de manière différente, mettre en scène les grands personnages féminins qui sont nés avec Homer, ils route ensuite l'itinéraire entier de la littérature grecque et latine place d'investir la totalité de la littérature européenne. Le spectacle a été créé à l'aide d'images, sons et dynamiques associés à « quatre éléments » de la tradition hellénique : eau, terre, air, feu. Ils représentent les royaumes de l'univers, dans lequel toutes choses existent et coexistent et sont dédiés à l'introduction de chacun des personnages avec les matchs suivants : Briseis – eau/air/terre/Hecuba – feu Andromaque – Cassandra –. Elena de Ritsos est réservée, dans le prologue, le “cinquième élément « traditions hindoues et orientales, qualifiées de » chose divine « ou » éther « ou » vide ", elle représente toutes les choses qui ne sont pas perçus à « cette dimension ». À partir de la position des femmes dans le monde antique, nell’ « épilogue » a été discuté de la « femme » et de son état aujourd'hui, présentant dans un contexte social, culturel, géographique et poétique, large et varié, déplaçant le spectateur hier, nos villes, leurs misères et leurs contradictions. “Le spectacle vise à stimuler le spectateur à une réflexion plus large sur les questions de genre et société, élargir leur regard sur la condition humaine, une bande dessinéefaire au-delà de l'histoire, au-delà des histoires individuelles, au-delà de l'espace, hors du temps ". (Monica Avolio et Andrew Lanza). © Natalia Di Bartolo