Geschrieben von Natalia Di Bartolo–
Und beachten Sie die Leidenschaft des Michelangelo Merisi, genannt Caravaggio (1573-1610) für Musik; zum Zeitpunkt seines Todes unter seine Besitztümer wurden Musikinstrumente gefunden: musikalisches Thema erscheint in vielen seiner Werke.
Und’ der Fall de “Der Lautenspieler”; 94 cm.×119, Ölgemälde auf Leinwand, bewahrt in der Eremitage in Sankt Petersburg. Das Bild ist eine ergreifende, fast melancholisch Schönheit und schafft eine Atmosphäre, die zum "in der Malerei geben" einlädt. Der Benutzer kann dies leicht, mit einer Diagonale Flugzeug, das verschiebt und dreht sich im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit, was zu einem Spiel des Lichts, die von den Marmorboden an der Wand miteinander konvergieren. In diesem Raum setzt die Künstlerin die Büste des Musikers und auf diesem Modell ein Hemd: in diesem Raum der "Besucher" Treffen von Angesicht zu Angesicht, die Protagonist des Gemäldes.
Nel dipinto, sia pur meditabondi, si ritrovano i temi caratteristici della produzione giovanile del Caravaggio: la gioventù spensierata, la musica ed il canto: mai banali, nella pittura del genio, così come non indifferente è la cura della resa dei particolari, con un consueto, per il Merisi, “Bild in Bild”— mit der Anwesenheit von Stillleben selbst, zeigt die großen Sorgfalt (fast von flämischer Herkunft) in der Darstellung von Objekten.
Der junge Mann, der wahrscheinlich in singen absorbiert, während die Prise, die die Saiten einer Laute mit Hemd auf der Brust und ein Streifen von weißem Tuch gebunden im Haar, offen ist eine feminine Schönheit auf den Punkt, den einem anderen Caravaggios Biograph Giulio Mancini, beschreibt eine andere Version des Gemäldes, gekauft von Kardinal Del Monte, hielt ihn für ein Mädchen.
Jedoch darüber hinaus die homosexuelle Interpretation Interpretationen mit Vorlagen aus der Schönheit in der Malerei dieser Zeit kastriert, es sollte nicht vergessen werden, die den Caravaggeschi Triumph des ' jenseitige Schönheit und Harmonie von Gesang und Musik waren Teil der Kultur der verfeinert Gönner des Künstlers. Es ist daher fraglich, die eifrigen Anwesenheit von Merisi in Umgebung "Musicale" in Rom, zur Zeit der Jugend, weil er immer Modelle für seine Gemälde suchte.
Kardinal Francesco Maria del Monte (1549 – 1627), organisiert Diplomat und Kunstsammler, oft musikalischen Unterhaltung in seinem Palast, in dem er selbst Teil - nahmen“Wissen, dass ich Klinge des Chitarriglia et Hymne auf Hispaniola”Er schrieb an einen Freund und hatte Kontakt zu den wichtigsten Musikern von Rom durch Papst Clement VIII, vor allem mit Emilio de’ Ritter. Oft untergebracht auch in seinem Palast der Kastrat Spanier Pedro Montoya, ein Sänger im Chor der Sixtinischen Kapelle, die vielleicht von Caravaggio als Vorlage eingesetzt werden kann.
Giovanni Baglione (1566 – 1643), Maler und Biograph von Künstlern, vor allem in Rom im späten 16. Jahrhundert und der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts, eines Caravaggios Biograph, beschreibt in seiner eigenen schriftlichen ein Bild gemalt von der Künstlerin in dem ein junger Lautenspieler die Partitur auf den Tisch, neben einer schönen Vase mit Blumen hat, hier Sie die Reflexion eines Fensters finden gelegt : ist das Bild in Frage. “Und dies”, conclude Baglione, “[Caravaggio sagte] das war das schönste Stück er nie”.
Die gleiche Erhebung der androgynen Schönheit der Laute findet sich in ein anderes berühmtes Gemälde Merisiano, von Kardinal Del Monte, Konzert"junge Menschen", heute im Metropolitan Museum in New York gekauft. Drin drei junge Männer, gekleidet in alten sind darauf bedacht ein Concertino, während ein junger Cupid mit Flügeln und Köcher Betrieb Trauben wird es verwirrend, fast mit Spielern. In diesem Gemälde sollte es stellte den Realismus mit welche Caravaggio mit Musikinstrumenten, sowie die Finesse und die Delikatesse des Pinselstrichs.
Eine schöne Violine und eine gigantische Chitarrone dominieren, auch in "Amor Vincit Omnia (Liebe siegreich)", am Fuße des Gottes Erkrankung Kind wollte zwischen Teams und Rüstung. Ein weiteres berühmtes Gemälde von Merisi, es nicht nicht fehlte um erweitert in seinen Gemälden von Partituren mit Noten deutlich lesbar, so dass oft die Autoren identifizieren konnte: aus Noël Balduin zu Francesco Layolle, Gamit Berchem, alle Autoren dann en Vogue. Dieses Gemälde, die Aufnahme in das Bestandsverzeichnis des Kardinals mit die allgemeine Bezeichnung der "Music", ist sicherlich eine Allegorie der Musik und der Liebe, sehr wiederkehrende Themen in Gemälden des 16. Jahrhunderts.
Mehrere Anhänger des Caravaggio, in der Tat, sie würden dann wieder aufgenommen die Titelmusik, mit Gemälden, die sie für Musiker, Darsteller, allein oder in einer Gruppe, z. B. "der Lautenspieler" von Orazio Gentileschi bekommen würde. Aber ausgerechnet verdient es, Bartolomeo Manfredi, Autor eines anderen berühmten und schönen Erinnerung “Lautenspieler”.
© Natalia Dantas