Von Natalia Di Bartolo–
Folgende englische Übersetzung–
Maestro Giuseppe Sabbatini, Tenor der internationalen Ruhm, Ruhestand aus der Karriere vor sieben Jahren für die Durchführung von Life-Projekt gewidmet ist: Musik ist seine SAP, seine kulturelle und geistige Nahrung, Ausdruck seiner Persönlichkeit und seiner ständig neue Vitalität der raffinierte Musiker, Geschmack Allesfresser.
Jetzt leitet mit Emotion und Freude den Werken, singen auf der Bühne spielte.
Das Theater ist seine Heimat, auf der ganzen Welt…und ich traf ihn in Italien, als er von seinem letzten Versuch zurückkehrte.
Inszenierten elisir d ' amore von Gaetano Donizetti, am 9. November 2014, in Japan in Yokosuka Grand Theater, die in diesem Jahr 20 Jahre nach der Einweihung feiert.
Master-S, Sie immer "glücklich", wenn Sie in Japan…
Ja, es ist wahr…Mir gefällt es hier in Japan, ich mein Debüt gibt, es begann ich meine Karriere als Tenor, finde ich mich unter Menschen, die ich sehr schätze, ich liebe Sie sehr und dass reagiert auf das Beste aus ihren Fähigkeiten zu pädagogischen und musikalischen Erwartungen im Allgemeinen. Das ganze wird erwidert.
Welche Rolle spielt zur Zeit als Musiker im Land der aufgehenden Sonne?
Ich bin der Direktor der Ausbildung der Suntory Hall Opera Academy, wo er Gesang unterrichtete. In diesem Jahr beenden wir die zweite Periode: 4° Schuljahr 2014-2015, ist die: Wir begannen im Jahr 2011.
Seele-Schöpfer der Akademie war die Lady Keiko Manabe, die uns mit ihrer künstlerischen und Management-Expertise unterstützt weiterhin.
Wie seine Arbeit tut und dass der Akademie im allgemeinen und zur Stufe diese shows, die in diesem Jahr L'elisir d ' amore das Flaggschiff ist? Nemorino ist ein wichtiger Meilenstein in seiner Karriere gewesen.…
Ja, Elixier, in diesem Jahr: Nemorino ist eine Figur, die ich viele Mal gespielt…
Wir vertreten in der Yokosuka-Theater: ich sang Romeo et Juliette von Gounod im Oktober 2003 und im letzten Jahr wir inszeniert Mozarts Così fan Tutte, mit Studierenden und Absolventen der Akademie.
Alle Lehrer haben wie bei der Akademie, eine große Dichte drin: Ich habe vier Mitarbeiter/Kollegen oben Gesangslehrer in Tokyo University und wer ist der renommierte Pianist und unterrichtet Schüler Pianisten Klavierbegleitung (wir haben auch einen Abschnitt der Korrepetitor für Studenten-Pianisten).
Während wir sind Lehrer, auch mit unterschiedlichen Kompetenzen und Spezialisierungen (Belcanto, Barock, deutsche Repertoire, Französisch, Verismo). Voller Vorteil der jungen studieren und das beste machen können.
Außerdem ist dieser Akademie alles von Suntory, einer japanischen Firma, aber ohne auch nur einen Yen Aufwand von den jungen subventioniert! Die zweijährige Studie bei uns sind völlig frei. Dies ist eine Tatsache, die extrem wichtig für uns.
Für die Darstellungen innerhalb der Akademie selbst versuchen wir, einen Titel zu inszenieren, der möglicherweise gut für unsere Absolventen und Studenten die Teilnahme an, sondern bereits verdient. Für frei Rollen die Anhörungen zu tun.
Kann, Arbeit an es musikalisch für zehn Tage beginnen…Sie montieren die ganze Arbeit und etwa einen Monat, bevor die Rezitation sehen Sie zusammenzubauen das ganze, weil die Akteure und Chor in Japan separat mit dem Direktor, Michiko Taguchi arbeiten.
Ein rechter Arm Bein!
Absolut! Inszenierung, Bühne und Kostüme. Mrs. Taguchi lebt seit 40 Jahren in Italien…Sie studierte Gesang und ist der japanische Lieblingssprache-Interpreter des M ° Riccardo Muti. Alle Teile auswendig kennen, ist außergewöhnlich.
Wir halten die jungen in einen Kontext setzen “traditionelle” ohne viel interpretatorischen Vorurteile aber Eintauchen in alles, die Was ist “Real”, die “wahr”…Sie haben Zeit, ihre Charaktere zu stürzen!
Picasso begann mit großen Designs, von was unglaublich real, nach einer langen Reise, Guernica war!
Die Einstellung ist entschieden “wichtig”.
Der Prozess der Arbeit?
Wir folgen vorgegebenen Organisationsstruktur: dieses Jahr arbeitete als letztes Jahr: wir zusammen in Vorbestellung Stunden des Testens vor Act 1 und dann wiederum die Act-2. Und’ folgte die Generalprobe.
Und Jugendlichen der Akademie als sie beantworten?
Ach, sind sie wirklich sehr zufrieden und stolz.
Die Sopranistin Yuko Sato, spielte die Rolle der Adina, hatte das Verdienst unserer Akademie im Jahr 2012, den ersten beiden Jahren der "Sabbatini war".
Sehr gute l ’ Adina…Viel!!! Schöne Phrasierung und Beherrschung des Instruments: sehr interessant.
Masahiro Nakashima war Nemorino: Furtiva Lagrima war eine wahre Meißel…beide von meiner Seite, die den Tenor der, wenn auch stimmlichen Leistung, gemessen haben viel Geschmack hat,…fühlt sich sehr barocken Gesang…und, obwohl klein, hat eine tolle Bühnenpräsenz.
Sogar das Fagott spielte er die Einführung von Gott: Verdienstorden der der Instrumentalist.
Toru Kaku spielte London als Belcore; ist eine leichte Bariton, die eine intensive Kammermusik (mit den Schwerpunkten Deutsch Lieder) produziert wird: hat sehr gut und die gleichen Giannetta, japanische Shimizu, Schloss im Jahr 2012 zusammen mit Yuko Sato 1° Zweijahreszeitraum mit mir Direktor der Bildung.
Und dann Dulcamara, Hideya Masuhara…Sterne-Performer des Abends. Hat eine große Bühnenpräsenz…stimmlich gut gestellt und hervorragende Aussprache. Außerdem studierte er in Parma, für 4 Jahre am Konservatorium.
Gut, wirklich gut alle Solisten!
Und der Chor?
Anderen Zufriedenheit!
Die Suntory Hall Opera Academy Chorus ist unser Stolz, weil besteht aus sechzehn Vorsänger, gebildet, die 60 % von Studenten und Absolventen der Akademie…dann haben diese Jungs eine sehr wichtige Erfahrung als Solo-Künstler des Chores, getan, während sie mit mir und meinen Assistenten/Kollegen studieren.
Und des Dirigenten S Was denkst du?
von ihm…Was soll man sagen? Das ist immer aufmerksam auf die Zeichen der Partitur und wer gerne Ihre Sounds mit der Bedeutung der Wörter Farbe… Selbst wenn er an der Spitze der Suntory Hall Kammerorchesters Opera Academy ist.
Ich meinte die Direktion d ’ Orchester…
Nun, für diese Angelegenheit, unter Beachtung der Partitur bis ins kleinste Detail ich “dramatisch,” die Zeichen!
Was meinst du?
In der Partitur gibt es viele “Kronen” Das hätte nicht Sinn, musikalisch gesehen, wenn nicht als Erwartungen einer Bühne Aktion interpretiert. Wir, versucht mit dem Regisseur anzuwählen und auszubeuten!
Elixir natürlich bleibt eine “komische Oper”aber mit einem bestimmten Kommentar mit dem Orchester die Sätze der Solisten, vor allem, wenn es einige Sätze gibt mit Isorhythmie durch das gesamte Orchester unterbrochen. Ich habe Pausen verlängert.…Ich habe in anderen Fällen verlangsamt oder beschleunigt diese Omoritmie (ich nenne sie so).
Ich versuche, in Worten zu erklären: gibt es Momente, wie das Duett Nemorino/London als Belcore, wo das Orchester alle spielt zusammen im gleichen Rhythmus: zum Beispiel als Nemorino singt "zwanzig Schilde?" – London als Belcore: "vor Ort" – Nemorino: "gut dann gehen: sie vorzubereiten"… Etc....
Oder besser, wenn Davies singt: “Ich habe eine Melodie” – (Orchester) – "frische Daten heraus" – (Orchester) – "lebendige, anmutig" – (Orchester) – "was Sie Geschmack geben kann!
Die ersten beiden Sätze sind die gleichen, aber der dritte geblieben ("lebhaft und anmutig"), ich habe es schneller und mit Ankunft Staccato, also auch schwierige technisch für einen Regisseur zu spielen!
Also "das Ergebnis in ein persönliches und originelles entschieden hat": philologically sehr unternehmungslustig. Aber das Donizetti denken würde?
Ich glaube, dass es würde uns freuen! 182 Jahre sind, dass jeder sagt seine…Ich ’ wollte ich meine Meinung zu sprechen…Und’ einfacher zu führen, wie es empfunden wird, aber so scheint es mehr freundliche, anders und frisch!
Es kann nicht bezweifelt werden! Das Publikum reagierte auf den Satz der Show mit Filz und warmen Applaus.
Ja, eine nette Publikum, welches in nachgezählt wurde ausführlich die Handlung vor jedem Akt aus der "Navigator" Satoshi Asaoka.
Und’ war ein großer Erfolg für alle: Ich bin zufrieden mit der ganzen Sache, einschließlich die öffentliche Reaktion.
Danke Master Sabbatini für seine bekannten Ehrlichkeit und seine ausführliche Erklärungen, auch Techniken. Es freut um es live zu hören.
Unvermeidliche Neugier…
© Natalia Dantas
Fotos: © Yokosuka Arts Theatre, Natalia Dantas
>>>Englische Übersetzung
Maestro Giuseppe Sabbatini, ein Tenor der internationalen Ruhm, zog sich aus seiner aktiven Karriere vor sieben Jahren widmet sich nun zu dirigieren: Musik ist seine Durchblutung, seine kulturelle und geistige Nahrung, den Ausdruck seiner Persönlichkeit und seinem ständig erneuert Vitalität der raffinierte Musiker an verschiedenen Geschmacksrichtungen. Jetzt er mit Begeisterung und Freude leitet funktioniert das Musical, sobald er auf der Bühne sang.
In einem Theater fühlt er sich zu Hause auf der ganzen Welt … und ich treffe ihn in Italien nach der Rückkehr aus seinem letzten Projekt - Durchführung Liebestrank von Gaetano Donizetti, 9. November 2014, in der große Theater Yokosuka, Japan, die in diesem Jahr den 20. Jahrestag des Amtsantritts feiert.
Maestro Sabbatini, behaupten Sie immer, sein “glücklich”, während in Japan …
Ja, es ist wahr … Ich fühle mich gut in Japan, ich mein Debüt gibt, dort begann ich meine Karriere als Tenor; Ich befinde mich unter Menschen, die mich schätzen, Menschen, die mich respektieren und reagieren, die in höchstem Niveau auf meiner musikalischen Erwartungen, auch in der Lehre.
Alles wird gut angenommen.
Was ist Ihre Aufgabe, zu der Zeit als Musiker im Land der aufgehenden Sonne?
Ich bin ein Director of Studies am Suntory Hall Opera Academy, wo ich Gesang unterrichte. 2014-2015 ist das 4. Studienjahr, jeder Kurs mit zwei Jahren Studium: Wir begannen im Jahr 2011. Seele Urheber der Akademie ist Frau Keiko Manabe, Bereitstellung von Unterstützung für uns alle weiterhin, ihr großes Talent eines künstlerischen Manager verwenden.
Wie die Akademie funktioniert im Allgemeinen, und wie es funktioniert, setzen auf der Bühne diese Ereignisse, einschließlich L'Elisir d ' amore - das diesjährige großer Erfolg? Nemorino war eine wichtige Rolle in Ihrer Karriere...
Ja, L'Elisir, dieses Jahr…Nemorino ist ein Zeichen, das ich oft sang.
Wir haben eine Aufführung im Theater von Yokosuka: ich sang es Gounods Romeo et Juliette im Oktober 2003; Letztes Jahr haben wir dort eine Produktion von Mozarts Cosi Fan Tutte, immer mit Studenten der Akademie.
Wie bei der Akademie ist das Lehrpersonal auf wirklich hohem Niveau: Ich habe vier Mitarbeiter/Kollegen unter die besten Lehrer des Gesangs an der Tokioter Universitäten; renommierte Pianist lehrt Klavierbegleitung an die Schüler (wir haben auch einen Abschnitt Korrepetitor für Pianisten Studenten).
Insgesamt gibt es sechs Lehrern, mit unterschiedlichen Fähigkeiten und Spezialisierungen (Bel Canto, Barock, Deutsch und Französisch-Repertoires, Verismo).
Es ist ein großer Vorteil für die jungen und Mädchen, die zu studieren; Sie werden immer die besten möglich. Übrigens ist dieser Akademie von Suntory, wichtige japanische Firma, ohne selbst eine Yen-Auszahlung bei den Schülern alle gesponsert! Für sie ist der Kurs zwei Jahre des Studiums bei uns völlig kostenlos. Dies ist eine sehr wichtige Tatsache für uns.
Für die Leistungen innerhalb der Akademie selbst versuchen wir, einen Titel auf der Bühne zu setzen, die nützlich für die künstlerische und musikalische Entwicklung unserer bereits graduiert, auch tatsächliche, fortgeschrittene Studenten. Für frei Rollen tun wir Gießen.
Im Mai begann ich auf die Musik… Wir montieren ganze Arbeit; etwa einen Monat vor der Vorstellung bauen wir alles zusammen; in Japan arbeiten die ausübenden Künstler und der Chor separat mit der Regie, Michiko Taguchi.
Eine wirklich große Hilfe!
Absolut! Regie, Bühnenbild und Kostüme. Frau Taguchi lebt seit 40 Jahren in Italien … Sie studierte lyrischen Gesang und ist die bevorzugte japanische Sprache Interpreter für Maestro Muti. Sie kennt alle Teile auswendig und ist außergewöhnlich.
Wir mögen sehr viel Arbeit mit den Studenten in einem “traditionelle” Weise, ohne zuviel Wohnung zur Auslegung, sondern gehen in die Tiefe ist für alles, was “Real”… Sie haben Zeit zu arbeiten und die Charaktere der Rollen zu ändern! Picasso begann mit unglaublich real Zeichnungen, so groß wie er war, und nach einer langen Reise zu Guernica angekommen!
Die Einstellungen sind dann absolut “unverzichtbar.”
Das Verfahren der Arbeit?
Nach der Organisation haben in diesem Jahr wie im letzten Jahr der Studie, wir Orchesterproben des 1. Aktes am ersten Tag und 2. in den zweiten Tag.
Die Generalprobe gefolgt.
Und die jungen der Akademie? Wie reagieren sie?
Oh, dafür bin ich wirklich sehr glücklich und stolz.
Die Sopranistin Yuko Sato, der die Rolle des Adina sang, hatte das Ehren-Diplom unserer Akademie im Jahr 2012 die ersten zwei Jahre ”Sabbatini Ära". Adina … sehr, sehr gut! Schönen Phrasierung und Kontrolle über die Stimme: sehr interessant.
Katsuhiko Nakashima war Nemorino: die Furtiva Lagrima war eine echte Jewell … der Tenor hat obwohl begrenzten stimmlichen Leistung, besitzen einen großen musikalischen Geschmack … man hört, dass er Barock singt … und singen, hat eine tolle Bühnenpräsenz. Der Fagottist aus dem Orchester spielte auch die Einführung sehr, sehr gut.
Toru Kaku sang London als Belcore; Licht-Bariton, der ständig singen-Kammermusik (spezialisiert auf deutsche Lieder); Er hat sehr gut sowie Giannetta, japanische Shimizu-2012 zusammen mit Yuko Sato, absolvierte sie während der 1. Periode meines Unterrichts an der Akademie.
Und dann Dulcamara, Hideya Masuhara … der Protagonist des Abends. Er hat eine tolle Bühnenpräsenz … gut gesagt und mit hervorragenden stimmlichen Aussprache. Er studierte in Parma, vier Jahre am Konservatorium von Parma.
Gut gemacht, wirklich Bravi, die Solisten!
Der Chor?
Ein weiterer Zufriedenheit! Die Suntory Hall Academy Opera Chorus ist unser Stolz, denn der Gruppe sechzehn Sängerinnen gehörten, und 60 % von ihnen Studenten und ehemalige Studenten der Akademie waren… Diese Jungs hatten die große Chance, die Erfahrung des Singens in einem Chor, während zur gleichen Zeit, als Solisten, studieren sie mit mir und meinen Assistenten/Kollegen.
Und der Dirigent Sabbatini? Was denkst du?
Was kann ich über ihn sagen? Er ist immer aufmerksam auf die Details in der Partitur und liebt die Musik über die Bedeutung der Wörter Farbe…auch wenn er die Suntory Hall Kammer Oper Orchester-Akademie durchführt.
Meinte ich zu seiner Durchführung?
Gut, für dass ich sagen-unter Beachtung der Partitur in jedes kleine Detail kann ich “dramatisiert” der Beschilderung!
In welcher Weise?
In der Partitur gibt es viele “Kronen” Das würde keinen Sinn musikalisch, wenn nicht als Teil einer Aktion auf der Bühne interpretiert. Mich, versuchte zusammen mit dem Regisseur und Bühnenbildner, anzuwählen und zu nutzen!
L ’ Elisir ist es natürlich noch eine “komische Oper”, mit einer bestimmten Weise des Orchesters “kommentieren” die Sätze der Solisten, vor allem, wenn es Sätze gibt durchsetzt mit of durch das ganze Orchester. Ich habe für längere Pausen in einigen Fällen Fragen. … Ich verlangsamt oder beschleunigt diese "Omoritmie" (es ist, nenne ich sie).
Ich versuche, die Wörter erklären: Es gibt Zeiten, z. B. Duett Nemorino/London als Belcore, wo das Orchester alle spielt zusammen im gleichen Rhythmus, zum Beispiel wenn Nemorino singt “Venti Scudi?” – London als Belcore: “Su Fällig Piedi” – Nemorino “Ebben Vada: li Zusammenführung” … und so weiter. … Oder vielmehr, wenn Dulcamara singt: “Ho Qui Una Canzonetta "- (Orchestra) -” di Fresko Daten fuori’ – (Orchester) – “Vivace, graziosa” – (Orchester) – “Che Gusto vi Può Dar!"
Die ersten beiden Sätze sind das gleiche, aber die dritte (“Vivace e Graziosa") fragte ich schneller gespielt und staccato am Ende zu sein.
Also Sie “regierte” Das Ergebnis in eine persönliche und originelle Weise für philologische und sehr einfallsreich.
Aber was würden Donizetti denken?
Ich denke, dass er Inhalte gewesen wäre! Für bereits 182 Jahre erzählt jeder seine eigene version…Ich wollte mir sagen… auf diese Weise mir scheint der Oper anders und frisch!
Das Publikum reagierte mit großen und warmen Applaus.
Ja, es war ein gutes Publikum. Die “Navigator” Satoshi Asaoka erzählte ausführlich die Geschichte vor Beginn jeder Akt. Es war ein großer Erfolg für alle: Ich bin zufrieden mit alles zusammen, darunter die warme Reaktion der Öffentlichkeit.
Vielen Dank, Maestro Sabbatini für Ihre bekannten Offenheit und Ihre ausführlichen Erklärungen. Wir freuen uns um zu hören, Sie leben!
Unvermeidliche Neugier...
© Natalia Dantas
Fotos: © Yokosuka Arts Theatre, Natalia Dantas